有人說：攝影，是用光線作畫。這話一點也不假，但是業餘攝影人中，也有很多人花了太多時間在攝影器材上面，卻忽略了其他環節的重要性。

當然，工欲善其事必先利其器；但熟悉相機的操作方法，那只是攝影的起手式，我們不能一直停留在這個階段。個人覺得若要攝影更上層樓，就必須在構圖美感、用光技巧多下工夫；而靈活變化照片光線的光質、光位、光比，就會有千變萬化的視覺效果。

說到光線運用，在古典繪畫領域有許多大師的觀念，直接間接地影響了現代攝影人；例如達文西、卡拉瓦喬、維梅爾、林布蘭特。

卡拉瓦喬是17世紀的義大利畫家，他的一生波濤迭起爭議不斷。他提出了「明暗對照法」，把大量暗影帶進畫中，藉著高度的明暗反差，提高了畫面的張力，帶來戲劇性的視覺效果。這種光線運用方式，影響了不少現代攝影人，在很多人像、街拍作品中，都可看到這種理念的呈現。

有些風景攝影人遇到高反差的畫面時，往往會用盡各種方式去拉亮暗部，藉以呈現更多的暗部細節，例如HDR處理。當然，適度的拉亮暗部的確有其效果。但很多初學者為了降低反差、經常過度拉亮暗部，反而讓照片浮浮的，色階變得很不自然，違反了視覺經驗。

個人認為，照片上的暗部可穩定整個照片基調，可營造明暗反差，彰顯主題，自有其功用，不要過度拉亮暗部，以免破壞了照片的整體協調感。

維梅爾是17世紀荷蘭畫家，與林布蘭特齊名，他的代表作就是「戴珍珠耳環的少女」。在維美爾的畫中，經常可看到他用斜側方的窗光，細膩的描寫物體表面的質地、層次感，讓整個畫面顯得既真實又美麗，例如「倒牛奶的女僕」。

而他那幅「戴珍珠耳環的少女」，無論是少女的眼珠、嘴唇、臉頰，或者耳際的珍珠，都可看到很細緻的光線流淌痕跡，呈現出極致的美。在我的人像課程中，就常以這幅畫為範例，說明如何讓人物呈現立體、顯瘦的效果。

林布蘭特也是17世紀荷蘭畫家，他的代表作是「夜巡」、「解剖課」以及一些人物肖像。在他的畫中，有很多從高角度斜側方射入的光線，讓人物五官突出，畫面變得很有立體感，呈現出很特殊的氛圍。即便到了現代時尚人像攝影，也有很多人模仿他的用光技巧，在人物臉部的陰暗側打出倒三角形的亮塊，稱這種採光方式為「林布蘭特光」。

攝影的確是光線的遊戲，靈活把玩光線，讓攝影有無限可能。

有一位攝影朋友說：攝影不能僅止於「看到甚麼，就拍甚麼」；而是要「想到甚麼，就拍甚麼」；前者只是紀錄，後者才是創作；關於這點，我們一起努力吧。