用影像訴說心中的故事，專訪遊走於廢墟的攝影師 Ulia
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於
2024/09/21 14:47:34
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2024/09/25 14:37:50
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Ulia，一個喜歡科幻、宇宙、詭譎風格的攝影師，擅長用底片描述虛構故事裡，那些平淡卻又讓人印象深刻的情感。她藉由編排照片，讓影像自然發展成一段劇情，再經由讀者的想像，編織成一個又一個的故事。
第一次注意到 Ulia 的攝影作品是《橙色公寓》，這也是她第一次和台灣首位登上日本 JUMP 雜誌的漫畫家彭傑跨領域合作。
跟著她的照片引導，看著畫面中的場景在漫畫與現實間交錯，隨著情節的推移，加上音樂營造的緊張氣氛，讓人忍不住想一直看下去，不願錯過任何一個細節，就像在看一齣偵探推理劇。這就是 Ulia 的影像故事為何會如此迷人的原因。
系列影像化為篇篇故事
「最初是想快點看到拍攝的成果，卻又不想浪費任何一張底片，才開始拍攝連續性的畫面，組合起來就像一篇故事，但又覺得好像少了點什麼，後來想到在編排照片或修圖時，我都會聽音樂，於是把這個元素加進去，讓大家可以感受到我在處理照片時的心情。」無心之舉，卻成了畫龍點睛的效果，讓整篇故事變得更加完整。
然而故事編排的能力並非一蹴可幾，情節的安排走向是否扣合主題？畫面是否連貫？音樂安排是否適當、符合環境氛圍？這些都必須經由長遠且持續的經驗累積而成。
這樣的功力源於 Ulia 旺盛的表演慾，她笑說小時候為了領到紅包，因為過年時家人總說「要表演一段才有紅包領」，於是就會跟弟弟設計相聲表演，逗大家開心。上學後，發現只要演戲或表演，同學們都會很捧場，從此愛上戲劇；國中參加話劇社，時常參加舞台劇的比賽，從那時開始練就出自導自演的本事；即便高中和大學，課業變得繁重，仍樂於擔任每次戲劇比賽的導演。但出社會以後，卻很少有機會再去「說故事」，直到開始用底片攝影，才覺得自己好像又回到了學生時期。
「我也很喜歡畫畫，小時候還會買原稿紙來畫漫畫、編故事，甚至立志以後要當漫畫家！到了國中則開始寫小說，身邊一群小說愛好者還會一起寫、交換看。現在想想其實興趣都脫離不了『講故事』。」從畫漫畫、寫小說、舞台劇表演，到現在拍攝照片，不論是用何種方式，Ulia 總是將自己內心想表達的言語編織成故事傳遞出去。
以其中一輯《異類》為例，是 Ulia 對於霸凌的事件有感而發，透過作品中的「異類（外星人）」，她想向大家傳達，每個個性不一樣的人，就像來自不同星球，不論你選擇理解或是鄙視，在別人眼中你又何嘗不是個異類？我們應該選擇包容與自己不一樣的人，而不是排擠或傷害。
在現代的喧囂中，廢墟的寧靜更顯力度
觀察 Ulia 的作品可以發現到，拍攝地點幾乎都在廢墟，因為她覺得這和科幻電影中的場景很像，「有一種與世隔絕，好像時間還停留在前人剛離開的那一刻。」不論是斑駁的牆、腐壞的床，還是生鏽的扶把，沒有生氣的它們好像經歷很多風霜，有很多說不完的故事。靜謐、詭譎的氛圍總會讓她充滿靈感。
尤其是金瓜石的十三層遺址（註）是她一直很想一去再去的廢墟之一，她的眼神發亮：「從海濱的路上去，在你還沒抵達之前，就可以看見一層一層的高聳建築，非常壯觀！靠近之後會發現，前面是海，後面是山，冬天還會有整片的芒草，如果運氣夠好，還會碰上整片雲海！」那時候 Ulia 因為被這裡感動，拍攝了《蒐集雲的女孩》，可惜建築物裡面被塗鴉遍佈，連原本預計要拍攝的煙管，才差一個星期的時間就被大火燒了，芒草也都燒焦枯萎，只得作罷。
廢墟就是如此，充滿了很多未知、不確定的因素，有可能明明前幾個月才看到，卻突然就被拆掉、突然就被塗鴉或突然就被燒掉，「所以一旦對那個廢墟有什麼想法，最好馬上籌備，盡快在短時間內就開拍！」
人為因素加速了廢墟的消失，尤其是 IG 興起的打卡現象，更讓許多廢墟愛好者感到害怕。「並不是說你就不能拍照、或是放上網路和大家分享，但不要打卡，不要把地點說的這麼公開。」Ulia 解釋，「打卡」會讓很多不認識的人看到，像是小偷、隨意塗鴉、亂丟垃圾的人⋯⋯尤其現在掀起一股復古風，這些東西變得越來越值錢，小偷也會在廢墟撿東西去賣，你沒有辦法防範，所有看到你的打卡而前來的人，到底會不會破壞廢墟原本的樣貌。Ulia 語重心長的一番話，希望能讓大家更重視廢墟，而不是只在虛擬世界中打卡獲得滿足而已。同時也讓我反省自己，在社群分享的時代「打卡」或許只是一種習慣，但這樣的舉動卻可能無意間傷害環境，而我們卻對這樣的影響渾然不覺。
為什麼一定要有「價值」才能被保存？每個廢墟都有它的故事
古蹟和廢墟同樣都牽扯到文化保存，但古蹟在很多民眾，尤其觀光客的心中，總是佔有比較高的文化地位，但 Ulia 認為古蹟和廢墟其實就只是名詞上的差異，很多地方在還沒成為古蹟之前也是廢墟。
「即便被列為古蹟，仍需要好好地保存，不然在觀光客心中它也只是一棟破爛的房子。」Ulia 以台中的天外天劇場為例，雖然曾於 2014 年被台中市政府列為暫定古蹟，但因為多年沒有用心維護，現在內部已變得殘破不堪，加上它屬於私人財產，所有權人有意拆屋賣地，即便極力爭取它有文化保存的價值，仍面臨拆除危機。
為什麼一定要有價值才能被留下來呢？所謂的價值又是誰定的？難道不能憑著它過往所承載的歷史，或者單純因為它有著凍結時光的美、和懂得欣賞它的人產生出火花，所以將它保留下來嗎？
我想起了前幾年在北美館曾看過劉芸怡的攝影展《城市幽靈》，她將即將被拆除或進行重建的舊建築，局部地拍攝成數十至數百張的影像，再經由數位拼貼的方式，將廢墟進行重組。在展覽說明中她也提到：「讓原本在城市裡棄置無用的空乏之處，再度轉換為一個召喚回憶、潛意識和歷史記憶的入口。重新開啟廢棄空間與城市、歷史對話的可能性，在其衰敗荒蕪之中找尋另一層意義的再生。」
劉芸怡利用文字書寫記錄個人夢境，填補影像中缺席的故事及回憶；Ulia 則是直接利用連續性的畫面，訴說自己心中的故事。兩人手法雖然截然不同，但同樣都是因為廢墟得到靈感進而創作，用自己的作品詮釋廢墟帶給她們的價值與意義，創造廢墟的另一種可能性。
樹立獨特風格，找到自己的定位
拍攝廢墟為名的攝影師不勝枚舉，但要如何讓讀者願意買單，進而成為你的客戶，並不容易。Ulia 結合自己「說故事」的能力，開創出獨一無二的「故事攝影」風格。
現在市場上很多職業都處於飽和的狀態，但 Ulia 表示如果是真心喜歡攝影，你不會去想市場上缺不缺攝影師，就像她原本也只是一名單純的創作者，憑著對底片和廢墟的熱愛，一頭栽進影像的世界，成為現在的接案攝影師。
在採訪最後，我問了 Ulia：現今數位相機普及，讓攝影的門檻大幅降低，要具備什麼能力或心態，才能在攝影圈生存？她馬上就說行動力要強！因為廢墟讓她了解到，一有想拍的東西就要馬上開始籌備。此外，對任何事都要抱持好奇心，才能從生活中找到靈感，更要懂得欣賞他人的作品，不要覺得自己最厲害，或是覺得這樣拍沒什麼，因為重點就是你沒有去拍。當然最重要的就是要持之以恆，否則再多的潛能也只會像無人維護的廢墟，隨著時間逐漸凋零。
Ulia，一個喜歡科幻、宇宙、詭譎風格的攝影師，擅長用底片描述虛構故事裡，那些平淡卻又讓人印象深刻的情感。她藉由編排照片，讓影像自然發展成一段劇情，再經由讀者的想像，編織成一個又一個的故事。
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跟著她的照片引導，看著畫面中的場景在漫畫與現實間交錯，隨著情節的推移，加上音樂營造的緊張氣氛，讓人忍不住想一直看下去，不願錯過任何一個細節，就像在看一齣偵探推理劇。這就是 Ulia 的影像故事為何會如此迷人的原因。
系列影像化為篇篇故事
「最初是想快點看到拍攝的成果，卻又不想浪費任何一張底片，才開始拍攝連續性的畫面，組合起來就像一篇故事，但又覺得好像少了點什麼，後來想到在編排照片或修圖時，我都會聽音樂，於是把這個元素加進去，讓大家可以感受到我在處理照片時的心情。」無心之舉，卻成了畫龍點睛的效果，讓整篇故事變得更加完整。
然而故事編排的能力並非一蹴可幾，情節的安排走向是否扣合主題？畫面是否連貫？音樂安排是否適當、符合環境氛圍？這些都必須經由長遠且持續的經驗累積而成。
這樣的功力源於 Ulia 旺盛的表演慾，她笑說小時候為了領到紅包，因為過年時家人總說「要表演一段才有紅包領」，於是就會跟弟弟設計相聲表演，逗大家開心。上學後，發現只要演戲或表演，同學們都會很捧場，從此愛上戲劇；國中參加話劇社，時常參加舞台劇的比賽，從那時開始練就出自導自演的本事；即便高中和大學，課業變得繁重，仍樂於擔任每次戲劇比賽的導演。但出社會以後，卻很少有機會再去「說故事」，直到開始用底片攝影，才覺得自己好像又回到了學生時期。
「我也很喜歡畫畫，小時候還會買原稿紙來畫漫畫、編故事，甚至立志以後要當漫畫家！到了國中則開始寫小說，身邊一群小說愛好者還會一起寫、交換看。現在想想其實興趣都脫離不了『講故事』。」從畫漫畫、寫小說、舞台劇表演，到現在拍攝照片，不論是用何種方式，Ulia 總是將自己內心想表達的言語編織成故事傳遞出去。
以其中一輯《異類》為例，是 Ulia 對於霸凌的事件有感而發，透過作品中的「異類（外星人）」，她想向大家傳達，每個個性不一樣的人，就像來自不同星球，不論你選擇理解或是鄙視，在別人眼中你又何嘗不是個異類？我們應該選擇包容與自己不一樣的人，而不是排擠或傷害。
在現代的喧囂中，廢墟的寧靜更顯力度
觀察 Ulia 的作品可以發現到，拍攝地點幾乎都在廢墟，因為她覺得這和科幻電影中的場景很像，「有一種與世隔絕，好像時間還停留在前人剛離開的那一刻。」不論是斑駁的牆、腐壞的床，還是生鏽的扶把，沒有生氣的它們好像經歷很多風霜，有很多說不完的故事。靜謐、詭譎的氛圍總會讓她充滿靈感。
尤其是金瓜石的十三層遺址（註）是她一直很想一去再去的廢墟之一，她的眼神發亮：「從海濱的路上去，在你還沒抵達之前，就可以看見一層一層的高聳建築，非常壯觀！靠近之後會發現，前面是海，後面是山，冬天還會有整片的芒草，如果運氣夠好，還會碰上整片雲海！」那時候 Ulia 因為被這裡感動，拍攝了《蒐集雲的女孩》，可惜建築物裡面被塗鴉遍佈，連原本預計要拍攝的煙管，才差一個星期的時間就被大火燒了，芒草也都燒焦枯萎，只得作罷。
廢墟就是如此，充滿了很多未知、不確定的因素，有可能明明前幾個月才看到，卻突然就被拆掉、突然就被塗鴉或突然就被燒掉，「所以一旦對那個廢墟有什麼想法，最好馬上籌備，盡快在短時間內就開拍！」
人為因素加速了廢墟的消失，尤其是 IG 興起的打卡現象，更讓許多廢墟愛好者感到害怕。「並不是說你就不能拍照、或是放上網路和大家分享，但不要打卡，不要把地點說的這麼公開。」Ulia 解釋，「打卡」會讓很多不認識的人看到，像是小偷、隨意塗鴉、亂丟垃圾的人⋯⋯尤其現在掀起一股復古風，這些東西變得越來越值錢，小偷也會在廢墟撿東西去賣，你沒有辦法防範，所有看到你的打卡而前來的人，到底會不會破壞廢墟原本的樣貌。Ulia 語重心長的一番話，希望能讓大家更重視廢墟，而不是只在虛擬世界中打卡獲得滿足而已。同時也讓我反省自己，在社群分享的時代「打卡」或許只是一種習慣，但這樣的舉動卻可能無意間傷害環境，而我們卻對這樣的影響渾然不覺。
為什麼一定要有「價值」才能被保存？每個廢墟都有它的故事
古蹟和廢墟同樣都牽扯到文化保存，但古蹟在很多民眾，尤其觀光客的心中，總是佔有比較高的文化地位，但 Ulia 認為古蹟和廢墟其實就只是名詞上的差異，很多地方在還沒成為古蹟之前也是廢墟。
「即便被列為古蹟，仍需要好好地保存，不然在觀光客心中它也只是一棟破爛的房子。」Ulia 以台中的天外天劇場為例，雖然曾於 2014 年被台中市政府列為暫定古蹟，但因為多年沒有用心維護，現在內部已變得殘破不堪，加上它屬於私人財產，所有權人有意拆屋賣地，即便極力爭取它有文化保存的價值，仍面臨拆除危機。
為什麼一定要有價值才能被留下來呢？所謂的價值又是誰定的？難道不能憑著它過往所承載的歷史，或者單純因為它有著凍結時光的美、和懂得欣賞它的人產生出火花，所以將它保留下來嗎？
我想起了前幾年在北美館曾看過劉芸怡的攝影展《城市幽靈》，她將即將被拆除或進行重建的舊建築，局部地拍攝成數十至數百張的影像，再經由數位拼貼的方式，將廢墟進行重組。在展覽說明中她也提到：「讓原本在城市裡棄置無用的空乏之處，再度轉換為一個召喚回憶、潛意識和歷史記憶的入口。重新開啟廢棄空間與城市、歷史對話的可能性，在其衰敗荒蕪之中找尋另一層意義的再生。」
劉芸怡利用文字書寫記錄個人夢境，填補影像中缺席的故事及回憶；Ulia 則是直接利用連續性的畫面，訴說自己心中的故事。兩人手法雖然截然不同，但同樣都是因為廢墟得到靈感進而創作，用自己的作品詮釋廢墟帶給她們的價值與意義，創造廢墟的另一種可能性。
樹立獨特風格，找到自己的定位
拍攝廢墟為名的攝影師不勝枚舉，但要如何讓讀者願意買單，進而成為你的客戶，並不容易。Ulia 結合自己「說故事」的能力，開創出獨一無二的「故事攝影」風格。
現在市場上很多職業都處於飽和的狀態，但 Ulia 表示如果是真心喜歡攝影，你不會去想市場上缺不缺攝影師，就像她原本也只是一名單純的創作者，憑著對底片和廢墟的熱愛，一頭栽進影像的世界，成為現在的接案攝影師。
在採訪最後，我問了 Ulia：現今數位相機普及，讓攝影的門檻大幅降低，要具備什麼能力或心態，才能在攝影圈生存？她馬上就說行動力要強！因為廢墟讓她了解到，一有想拍的東西就要馬上開始籌備。此外，對任何事都要抱持好奇心，才能從生活中找到靈感，更要懂得欣賞他人的作品，不要覺得自己最厲害，或是覺得這樣拍沒什麼，因為重點就是你沒有去拍。當然最重要的就是要持之以恆，否則再多的潛能也只會像無人維護的廢墟，隨著時間逐漸凋零。