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【台灣國片】《老師有問題 SIR TELL ME WHY》~「叛逆」或許只是大人編出來的一種藉口和謊言

狐狸祭司(felix0621)

2013/05/27 17:37:52

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《老師有問題 SIR TELL ME WHY》,由《國四英雄傳》導演麥大傑執導,庹宗華、張世、庹宗康、蕭紅梅、楊潔玫、況明潔、黃雅珉等主演;1988年上映的校園諷刺片。

道強中學的教育政策是升學至上,偏偏張良材(庹宗華飾)學的是體育,因此被派到龍蛇雜處的308班當導師,而學校許多不平等待遇,更是搞得他一個頭兩個大。直到他認識校工戽斗仔(小戽斗飾),透過他,這才知道如何引導這群學生走向正途,同時也看到了老師的一些問題...

上世紀八○年代,台灣邁入現代化社會,但是長久以來在政治、經濟、文化和階級上所累積的不公平現象,也造就了許多社會問題,凝聚著一股蓄勢待發的壓抑感。在這種氛圍的感染下,台灣許多導演紛紛用電影來諷刺一些真實的情況,其中對於台灣數十年來不重視創造力的封閉式教育,更是不留餘地的駁斥和批判,像是《國中女生》、《風雨操場》和《國四英雄傳》等。

對台灣教育而言,升學主義一直是個影響至深的問體,即使現在標榜著多元發展,但這樣的陋習依舊是揮之不去,常不管學生具備什麼樣的潛質,一概都以成績好壞作為評價標準,更遑論二、三十年前呢?那個年代幾乎是能力分班,雖然說因材施教是有其道理,但往往最後都是前段班佔盡學校的資源,後段班則是放牛吃草,根本是差別待遇與隔離政策,侵害了部分學生的受教權,甚至有時候還會將後段班學生貼標籤,給予歧視的眼光。

華人的傳統觀念,一直認為老師是一個十分神聖的職業。只可惜如今師德逐漸淪喪,報章雜誌越來越常看到一些敗類老師,做的盡是卑鄙下流的事情。當然或許會有人說這些只是特例,不過你們應該也無法否認,許多老師早已不再扮演「傳道、授業、解惑」的角色,只是把上課當作每日的例行公事,準時按照鐘聲上下課,完全沒有教學的熱忱。而且有些老師自視甚高,認為自己是知識份子,常不把人放在眼裏,根本就像這部電影的名字一樣,「老師有問題」。

《老師有問題》是庹宗華和庹宗康兩兄弟首次合作的電影,庹宗華飾演菜鳥老師,庹宗康則飾演叛逆學生。庹宗華在拍這部電影之前,就因為主演《報告班長》而走紅,但是《老師有問題》裡的張良材,跟《報告班長》孫建國那種神采奕奕,眉宇露出剛毅的軍人本色相比,他活脫脫就像個開朗天真的大男孩,在女孩面前偶爾還會靦腆羞澀,讓觀眾看到庹宗華能夠嫺熟地表現出不同角色的鮮明特色。至於庹宗康則是從頭到尾擺酷,跟他現在搞笑的形象一點都不符合,而且當年有夠瘦的。

主題曲〈老師有問題〉是由況明潔和黃雅珉兩人組合的偶像少女團體【城市少女】所演唱,而她們在本片也有尬上一角,況明潔飾演一位暗戀國文老師,少女懷春的後半段女學生;黃雅珉則是飾演前段班的乖寶寶,跟歪哥(張世飾)情投意合。而在現實中,黃雅珉跟張世也曾交往過。

因為合作主演《肝膽相照》,而被劉德華表示是「最懷念的床戲對象」的蕭紅梅,也有在這部片演出。蕭紅梅本名黃仲謹,也是黃雅珉的姊姊,在上世紀八○年代的台灣【校園電影】,是一個很常見的熟面孔,走紅以後遠赴香港,後來認識香港富商楊集波,並在當紅之際急流勇退,嫁做人婦。在《老師有問題》裡,蕭紅梅飾演一個運動績優學生,個性就像是男孩子般的大辣辣,最後跟庹宗康飾演的宋佳齊配成一對。

《老師有問題》也反映出當時青少年族群所面對的人生壓力和心理苦悶。他們常常得不到大人的理解,反而還要蒙受著不公正的批評,那種憤懣、委屈在心中不斷地累積,直到忍不住爆發開來,於是犯下了更多的錯誤。其實「叛逆」這種東西,或許只是大人編出來的一種藉口和謊言,他們只是想強迫孩子順從自己的價值觀,不願意花時間和力氣去探索他們的世界。





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狐狸祭司(felix0621)

2013/05/26 14:14:10

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http://pic.pimg.tw/felix0621/1369543620-327258324_n.jpg
雖然標題打的是這個,但我這裡其實是想談漫畫讀者的心態。下面兩張圖取自河合單和久部綠郎合作的美食題材漫畫『拉麵王』,裡面有提到以蒐集情報為目的人,並不是拉麵迷,而是拉麵蒐集家。其實這個概念也可以轉換成現今許多漫畫讀者,因為過分接收外界的訊息,像是銷售成績、獲獎有無以及普遍評價等,卻忽略了作品本身最初給人們所帶來的感動與喜悅,是否充其量只是個「漫畫蒐集家」呢?


同時這裡面還說了一個蠻重要的東西,那就是拉麵店不再是「自己專屬的店」,變成「大家的店」時,這些拉麵蒐集家就反過來批評。套用到漫畫來,當這本漫畫不再是「自己專屬的漫畫」,變成「大家的漫畫」時,那些漫畫蒐集家也會如此,接下來就會有人馬上受到他人意見的影響,開始跟著迎合。

「熱門漫畫」顧名思義就是比較多人看的漫畫,龍蛇混雜什麼三教九流的人都有,所以相對地它就比較難滿足每一位讀者的期待,有些人喜歡,有些人就會不喜歡。此時,有些作者為了讓廣大的讀者都能夠接受,可能會慢慢地調整自己的風格,但往往使得小眾時的忠實讀者感到不滿,因為可能不再合乎自己的胃口了。當然還是有些冷門漫畫轉變成熱門時,依舊維持原本的風格,或者是調整風格後除了獲得新讀者青睞外,還能滿足原來讀者的期待。

然而,某些漫畫蒐集家,很喜歡拿著冷門漫畫去打熱門漫畫,把熱門漫畫批評到一無是處,相對地抬高自己推薦的漫畫的水準,但這是一件很沒有邏輯的事情。因為既然這套熱門漫畫在你心中是如此地爛,你想推薦的漫畫比它好,有意義嗎?難道你向別人推薦美食,人家問你它哪裡好時,你會說因為比屎好吃,所以好嗎?我認為會幹這種事情的人,往往只是想藉此表現出自己的品味高人一等,而不是真心想推薦漫畫,如果是真心,那就請多說它的優點,而不是跟你覺得爛的漫畫比爛!

當然無可否認,熱門漫畫不代表它一定是好的作品,冷門漫畫或許真的優秀到不行。但很多時候,這些漫畫蒐集家只是以雙重標準去看待這兩部作品,一個將優點無限放大,另一個把缺點無限擴張,甚至把冷門漫畫的優點拿去比熱門漫畫的缺點,但缺點絕對不會出拿來,偷偷改變其他人的價值觀。

此外,還有一個漫畫蒐集家常見的通病,這或許是一般人對漫畫分類過於籠統的緣故,常只區分少年、少女、青年而已,不像一般人對電影的分類這般廣泛,所以不會像電影迷一般,看什麼樣類型的電影懂得調整什麼樣的心態,有些時候這些漫畫的訴求,本來就不是你所期待的這樣,它是為了滿足其他人,總不能永遠希望什麼東西都只滿足自己吧!而且你期待的未必是別人期待的,不是嗎?

在網路上常會有這種漫畫蒐集家PO文,因為他們有豐富的情報,有些還有不錯的寫作能力,所以很容易成為一個指標人物,進而影響其他人的看法,尤其是有些對自己的鑑定力不夠信心的人,最會受到動搖,而且當累積的人數越眾,甚至開始會附和大家。說到底,你是真心覺得『航海王』、『火影忍者』和『Bleach 死神』爛,還是因為很多人說爛,你不好意思說它其實沒這麼爛,它還可以,還不錯呢?當然這個問題捫心自問就好了!




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《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》~黑暗暴力的血腥童話

狐狸祭司(felix0621)

2013/05/21 14:23:38

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#4914498 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《女巫獵人 Hansel and Gretel: Witch Hunters》,改編自格林童話『糖果屋』;由《下雪總比流血好》導演湯米維爾柯拉執導,芬姬詹森、潔瑪雅特頓、傑瑞米雷納、費拉維塔拉、彼得史托馬等主演;2013年上映的恐怖動作片。

15年前,韓賽爾(傑瑞米雷納飾)與葛麗特(潔瑪雅特頓飾)這對小兄妹被父母拋棄扔至森林中,結果迷路來到女巫的糖果屋,差點被吃進女巫肚子裡,所幸他們憑藉機智與勇氣最終脫離魔掌。如今兄妹倆長大成人,成為所向披靡的「女巫獵人」,專門消滅世界各地的女巫…

童話故事改編的電影對好萊塢來說,其實也不是什麼新鮮事。但或許是同一個題材被利用太多次了,所以就會有人想玩點變化,從麥特戴蒙和已故男星希斯萊傑共同主演的《神鬼剋星》開始,這類電影就喜歡搞黑暗魔幻色彩以及冒險傳奇的風格,像是《魔境夢遊》、《血紅帽》、《傑克:巨人戰紀》、《白雪公主與獵人》等。《女巫獵人》基本上也是走這一掛,全片充滿了動作、冒險、血腥和一些黑色幽默,一開始就讓人好奇萬分,可謂噱頭十足!

只是《女巫獵人》原本該有的童話色彩顯得十分薄弱,如果這對兄妹的名字不叫韓賽爾與葛麗特的話,其實這不過就是類似於《凡赫辛》的打怪片而已。但這也不能去怪誰,因為『糖果屋』的世界架構本來就不大,除了兩兄妹、女巫、森林和糖果屋外,我還真不知道裡面還有什麼東西,所以難怪前面十分鐘把『糖果屋』演過一遍以後,接下來就開始超展開,一路上打打殺殺,從頭熱鬧到尾,但卻一點兒重點都沒有。

《女巫獵人》瀰漫著一股濃濃的電玩風,看著帥哥美女穿著皮衣皮褲,手持著獵槍和十字弓等改良式復古兵器,一副酷炫的模樣,在那裡追殺各種奇形異狀的吃人女巫,一槍掃起來不是開膛破肚,就是血肉橫飛,充斥著大量血腥暴力的鏡頭,打鬥場面一點兒也不拖泥帶水,非常吸引青少年的眼球,貫徹了所謂爆米花電影的本質。

既然把背景設在中世紀,又有女巫這個主要設定,難免就會提到現實世界曾經發生過的「獵巫運動」,這種對於未知的恐懼和對巫術的害怕所導致的道德恐慌。而人們對於不瞭解或不合社會主流價值的人事物,往往施以無情而冷血的打壓,從古至今都沒有變過,只為了維持原本生活安穩的假像,就犧牲、枉顧少數人的權益,還自以為是站在正義的一方,把自己的行為合理化,卻不知道自己的愚昧,著實可悲!

大器晚成的傑瑞米雷納,因為主演凱薩琳畢姬羅執導的《危機倒數》,獲得了第82屆奧斯卡金像獎最佳男主角的提名,從此一炮而紅。2009年在《竊盜城》飾演一名冷酷的銀行搶劫犯,更讓他再一次獲得奧斯卡金像獎的提名。當然如今最讓人知曉的角色,就是他在《復仇者聯盟》裡的鷹眼。在《女巫獵人》中,傑瑞米雷納飾演個性痞痞且喜歡打嘴砲的哥哥韓賽爾,但發起飆來也是帥勁十足,渾身充滿了男人味。

潔瑪雅特頓則是維持她一貫的演技,從頭到尾就是面無表情,絲毫沒有情緒的渲染,不過好在她有一張柔和、嬌美的臉孔,不像克莉絲汀史都華長得一副死人臉,所以看起來就順眼許多了。相形之下,飾演白女巫的費拉維塔拉,就有許多令人印象深刻的演出,像是差點被村人用火燒死的恐慌,以及請求韓賽爾替她報仇的憤怒,當然還有在天然水池的全裸露點(?),只可惜外型稍微遜色一點。


扮演黑女巫領頭的芬姬詹森,聽說是因為缺錢才願意出來演,不過她還挺適合演這種黑暗風格的角色,像是之前《X戰警:最後戰役》的火鳳凰,光是憑著她高挑的身材和狠戾的眼神,站起來整個就好有氣勢,馬上讓人不寒而慄。

不過我想大家對這部電影一開始的期望就不會很大,所以也不會太過於吹毛求疵,再加上其中劇情匪夷所思,又營造出十分明快的節奏,雖說談不上十分精彩,但至少不會讓人感到無聊。







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《終極警探:跨國救援 A Good Day to Die Hard》~不死卻不夠硬

狐狸祭司(felix0621)

2013/05/19 19:20:55

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#4911213 IP 242.46.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《終極警探:跨國救援 A Good Day to Die Hard》,由《衝出封鎖線》導演約翰摩爾執導,布魯斯威利、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德、傑寇特尼、悠莉亞絲妮潔等主演;2013年上映的警匪動作片。

「打不死的勇者」約翰麥克連(布魯斯威利飾),這次為了拯救感情漸行漸遠的兒子傑克麥克連(傑寇特尼飾),啟程前往遙遠的俄羅斯。但是當他到了那裡後,意外發現兒子竟然是CIA間諜,正在執行一項重大任務。於是倆父子攜手合作,對抗一票國際恐怖份子,要化解一場可能發生的核武危機。

《終極警探》打造出硬漢刑警「約翰麥克連」這個經典角色,在上世紀八○年代末到九○年代初造成了一波轟動,雖然後來隨著好萊塢【硬派警探片】的凋零,逐漸被人淡忘,但是2007年強勢推出了《終極警探4.0 Live Free or Die Hard》後,票房大捷、口碑爆棚,成功喚回了忠實老戲迷的記憶,也累積了不少年輕觀眾的青睞,於是乎有了再拍新三部曲的打算。而籌備多時,好不容易在今年二月推出最新一集《終極警探:跨國救援》。

不過或許是期望越大失望越大,《終極警探:跨國救援》票房和評價都不如預期一樣,雖然看得出場面搞得很大,但卻一點兒都不精彩,而且不知道是不是第一次使用原創劇本的緣故,劇情短促又抓不住重點,根本讓人記不住啊!當然最大的問題,就是麥克連那「反英雄」的形象越來越薄弱,取而代之的是布魯斯威利強烈個人風格,全身散發沉穩內斂的氣質,雖然顯得男人味十足,但也因此設下一堵牆把觀眾分隔,完全走不進人物內心世界,要知道麥克連是玩世不恭,而不是面無表情,所以對老戲迷來說,麥克連變得十分陌生。

《終極警探:跨國救援》跟另一個經典「印第安那瓊斯」系列的第四集《印地安納瓊斯:水晶骷髏王國》一樣,都是強調「父子傳承」,讓父子兩代共同攜手合作。不過可惜的是,最終都徒留下後繼無人的遺憾,再加上傑寇特尼還只是個從小螢幕轉戰大螢幕的新人,所以即使他飾演的傑克比席亞李畢夫飾演的馬特有用些,但存在感反而顯得更低。

不過先不管兒子的部分,《終極警探:跨國救援》還是延續著「終極警探」系列,麥克連試圖彌補家庭的破碎與失敗的副線,不管是前三集的老婆,還是上一集的女兒,渲染出麥克連對親情的遺憾和渴望。不過或許是兩個男人槌摃槌,他們之間的相處雖然直接,卻也顯得十分冷淡,絲毫沒有打動我的心。

如果你是「終極警探」系列電影的老戲迷就會知道,與恐怖分子之間的鬥智鬥勇,就是令它成為經典的重要關鍵。看著其貌不揚的麥克連,挑戰一個個陰險狡詐、冷血無情的反派頭目,雖然頻頻吃鱉,但他卻是越挫越勇,直到最後以弱勝強,贏得了這場慘烈的勝利,讓人大呼過癮!然而,隨著麥克連越變越強悍,反派則是一個比一個不中用,第四集提摩西奧利芬飾演的湯瑪斯‧蓋伯爾已經讓我頗有微詞了,沒想到一爛還有一爛爛。這次由沙巴斯帝安庫克飾演的俄羅斯政治犯Komarov,走得是《終極警探2》關少校的路線,壞人臥底成好人,雖然讓人感到有點意思,但揭露真相後他很快就被幹掉,結果使得醞釀的情緒瞬間Down下來,一點兒Feel都沒有。

以娛樂片的標準來說,《終極警探:跨國救援》其實勉強還算關,全片的亮點應該是在莫斯科公路上的飛車狂飆,大車小車撞得東倒西歪,對整個城市構成威脅和恐慌,尤其是大型裝甲車翻覆的畫面,更是爽阿!但是如果扛上了「終極警探」的招牌,就顯得很吃力,同樣是規模浩大,我並不覺得這一集有超越《終極警探4.0 Live Free or Die Hard》。還記得戰鬥機與大卡車的追逐戰嗎?噱頭跟爽度就完爆了這集的所有大場面。另外,這集還打著遠赴俄羅斯的口號,但看完以後,我不覺得有去的必要,因為根本沒有突顯出俄羅斯的異國情調。

至於動作戲就別提了,又過了六年,布魯斯威利再次飾演這個「打不死的勇者」,但畢竟也是快60歲的老頭了,恐怕也打不太動,所以大多是端著機槍狂掃一通,拳拳到肉的熱血廝殺則是完全沒有,所以又少了一個可看之處。

其實原本是不想寫的,只是想著前面四集都寫了,做事情還是有頭有尾的好!但批評的太多,實在不是我寫部落格文章的Style,可是《終極警探:跨國救援》就連蘇俄首席名模悠莉亞絲妮潔在片中以火辣緊身衣和重型機車性感登場的撒必思都剪掉,要叫我怎麼替它說話,我看就到此為止吧!






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【懷舊港片】《力王 Story Of Ricky》~「力王好樣的!」

狐狸祭司(felix0621)

2013/05/14 21:07:34

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#4903349 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《力王 Story Of Ricky》,改編自日本漫畫家猿渡哲也同名作品;由《孔雀王》導演藍乃才執導,樊少皇、樊梅生、何家駒、葉蘊儀、大島由加利、丹波哲郎等主演;1991年上映的動作驚悚片。

賀力王(樊少皇飾)自幼蠻力過人,後來經過家族之世交善鬼(丹波哲郎飾)指點,學會了「硬氣功」。但是高三那年,力王女友瑩瑩(葉蘊儀飾)意外撞破毒販交易,在逃跑過程中失足墜樓身亡,於是力王擊斃毒販為女友報仇,也因此被關入國分監獄。

當時,監獄被私人承包成為盈利工具,犯人遭受殘暴對待苦不堪言,而國分監獄更在暗中從事販毒勾當,富有正義感的力王忍無可忍作出反抗,與國分監獄的四大天王連番戰鬥,並燒毀監獄中的罌粟田,使得同樣習練硬氣功的典獄長(何家駒飾)大為光火,決定親手對付力王…

二戰結束後,冷戰、韓戰、越戰與核危機,上世紀七○到八○年代的國際政治發展,依然充滿著矛盾和衝突,使得當時很多人對未來抱持著悲觀的態度,於是乎西方電影圈出現了大量的【後啟示錄】電影,例如「人猿星球」系列、《最後一個人》、《亡命賽車2000》、《攔截時空禁區》、《銀翼殺手》、「衝鋒飛車隊」系列、《最後決戰》和「魔鬼終結者」系列等,描寫人類的文明毀滅,前所未有的殘酷與醜惡摧毀了所有人的價值觀,已毫無法制秩序,變成弱肉強食的野蠻世界。然後透過這樣子的恐怖、殘忍、血腥和泯滅人性,讓人清楚地明白暴力與戰爭的可怕。而這股風潮,也慢慢漂洋過海來到了日本,【後啟示錄】風格的漫畫有如雨後春荀般誕生,像是原哲夫的『北斗神拳』、菊地秀行和細馬信一的『魔界學園』以及猿渡哲也的『力王』,不過電影《力王》只改編漫畫的前兩集而已,所以觀眾可能感受不大到,但確實還是有這個影子在裡面。

導演藍乃才是上世紀七○到八○年代香港有名的攝影大師,邵氏、徐克和洪金寶曾先後引薦他做導演,但都被他一一婉拒,直到李修賢開拍《單程路》,兩人意氣相投,這才答允與其攜手執導,從此跨足了導演的領域。不過藍乃才在香港電影圈並沒有待很久,執導的電影也才十三部,而且票房都差強人意。可是因為他的作品都很有Cult 片那種粗糲詭異的超現實影像風格,所以後來被cult片影迷廣為傳頌,其中《力王》的影響力,甚至感染到了一般港片迷。此外,藍乃才曾經師從日本著名攝影師西本正(又名賀蘭山),所以他的作品也流露出一股淡淡的東洋味。

《力王》之所以好看,就是因為它重口味、夠暴力、夠直接,不管是一拳一個,把肚子、四肢、頭顱打得稀巴爛,或者是將腸子扯出來勒緊脖子,還是把人推進絞肉機絞成肉醬,場面能搞得多血肉模糊,就有多血肉模糊,血漿和肉塊噴得到處都是,絲毫都不遮掩,震撼力十足,激起你我的腎上激素。所以說它是一部動作片,還不如說它是一部恐怖片,不正常的暴力扭曲了正常心理,看完之後,會有股雄性動物嗜血、酷殺的原始衝動,正準備蓄勢待發。

當然跟《監獄風雲》、《火燒島》和《黑獄斷腸》等,這些以監獄為背景的電影一樣,《力王》從頭到尾散發著一股陰鬱絕望的氣息,而且有如銅牆鐵壁般將人包覆在其中,急促壓迫,沉重到有種喘不過氣來的感覺,突顯在封閉的制度空間下,人性的掙扎、痛苦以及變化,直到壓抑到了極點,產生最劇烈的爆發,讓觀眾能夠釋放那個情緒。

不過不能否認的是,《力王》實在是太粗糙了點,還有不少穿幫鏡頭,像是力王最後打穿監獄水泥牆,就看到幾條白色繩索在哪裡飄阿飄,上世紀九○年代港片的水準應該不只這樣吧!藍乃才在這之前執導的《孔雀王》和《孔雀王阿修羅傳說》就明顯精緻許多。但也可能是因為如此,《力王》反而恣意張揚了不協調的惡趣味,你看阿海切腹以後,把腸子扯出來勒緊力王脖子,還有力王把手筋扯出來打了個結,就接駁好,不覺得超豪洨又好笑嘛!

還有不知道導演藍乃才是否有在諷刺什麼?《力王》裡面的雜魚犯人,把人類身上貪生怕死、狐假虎威的特質表露無遺,每次力王跳出頭和國分監獄那群壞蛋對抗時,就看到他們在那裡喊著:「力王,你別怕!我們全都支持你,幹掉他們。力王,上啊!」我操他媽的!這麼有種不會自己上,躲在後面叫人家上是哪招阿!明擺著是「死道友不死貧道」的無恥心理。當然還是有幾個犯人,是有義氣的,不過大部分看了就很賭爛!

樊少皇跟漫畫版的力王,簡直是一個模子印出來,同樣是一身正氣,而且肌肉練得十分漂亮,生的眉清目秀,但可惜本人卻沒有紅。至於其他角色也很鮮明有特色,像是深不可測的善鬼、貫徹任俠本色的阿海、陰陽怪氣的黃泉、討人厭到極點的副典獄長單眼蛇、白癡到不行的典獄長之子、以及殘酷無情的典獄長,很多甚至沒出現幾幕,卻讓觀眾有著很深的印象,真是十分了得。

《力王》跟吳宇森走得是不同風格的暴力美學,雖然略顯冷門偏鋒,但也可以說是很自得其樂,別具一格,所以沒看過這部電影的人,還真沒資格稱自己是港片迷,「力王好樣的!」





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狐狸祭司(felix0621)

2013/05/13 11:10:53

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2013/05/13 11:10:53

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《跨越世紀的情書 The Words》,為《創:光速戰記》布萊恩庫格曼與李史丹費兩位編劇聯袂導演的處女作品,奧利維亞魏爾德、柔伊莎達娜、布萊德利庫柏、傑瑞米艾朗、鄧尼斯奎德等主演;2013年上映的愛情劇情片。 羅里詹森(布萊德利庫柏飾)是一個致力寫作的青年作家,卻從未得到出版社的青睞,不時還要靠父親的接濟度日。偶然之間,他發現和新婚妻子朵拉(柔伊莎達娜飾)去巴黎度蜜月時,在二手店買的一個老舊皮革包裡面,竟藏有一份舊小說手稿,內容深深吸引了他,於是他偷偷摸摸地把這本小說占為己有。 而當小說出版後,羅里順利成為文壇新銳,享受著前所未有的風光。然而就在此時,一名神秘老人(傑瑞米艾朗飾)突然出現,告訴羅里自己才是小說的作者,並向他訴說在小說中,發生於巴黎的真實愛情故事。面對這一切,羅里內心油然而生無法規避的罪惡感,並且得付出驚人的代價… 台灣片名「跨越世紀的情書」,這還真讓人不禁聯想到基努李維與珊卓布拉克共同主演的《跳越時空的情書》,但是看了以後你就會發現,完全不是那回事情,而且貫穿全劇的,根本不是情書,而是一份小說手稿,所以又是台灣片商亂取名字了。不過雖然跟我想像的不大一樣,卻給了我新的驚奇,勉強也算是失之東隅,收之桑榆。 全片就像是俄羅斯套娃一樣,故事一個套著一個,吊著觀眾的胃口。同時,透過前後呼應的三個不同時空相互穿插,使人分不清哪個是現實,哪個是小說故事,又或者都是現實,都是小說故事,塑造出一種輕盈、夢幻、似真似假的效果。此外,導演藉由畫面色調的差異性,構築了每一個時空鮮明的印象,讓觀眾能夠順著脈絡,很容易抓住整個主幹,不會因為時空跳來跳去而有所混淆,保持著一份清醒。 人之所以煩惱,做不了決定,是因為我們不知道接下來會發生什麼,但是不管我們再不願意,最終還是必須得做出選擇,即使是不選擇,也會成了另一種的選擇,跟著形成日後的連鎖效應,而且就像神秘老人所說:「我們在人生中都會做出許多選擇,帶著這些選擇繼續生活,才是人生中最難的一課。」只要一旦做下了決定,我們就必須背負著相應的責任,承擔一切後果。 《跳越時空的情書》分別描寫三位主人公所面臨的困境,以及他們的掙扎,而他們的故事也象徵著人們常會遇到的人生選擇。神秘老人年輕時,因為妻子和夭折的女兒,成就了這份小說手稿,但妻子一時大意地丟在火車上,致使他無法原諒妻子犯下的錯誤,放棄了可能重新開始的家庭,從此孤獨終老。寬恕別人對我們來說確實不容易,但是選擇寬恕別人不僅是給予別人改正的機會,同時對自己也是一種精神上的解脫。相反地,如果我們抱持著深深的仇恨,那麼我們很有可能將會在黑暗中度過餘生。 羅里在成名與利益的誘惑下,剽竊了神秘老人的著作,但在神秘老人出現並向他訴說自己的故事後,羅里就必須用一輩子去承擔起罪惡的重量,即使他試圖想把一切恢復原狀。無可否認,在這個講求金錢、名利價值的現代社會中,人們很容易著眼於個人利益計算,忽略了道德原則,久而久之,還會使人失去原始的情感。然而,道德和利益這種事兒永遠都是很難抉擇的選擇題,因為沒有人不想過更好的生活不是嘛! 克萊在犯下不可饒恕的錯誤後,一方面拚命掩飾過去,渾渾噩噩的繼續生活;但另一方面又想彌補,內心深處對妻子一直抱著歉疚。其實我們每個人都犯過錯,但重點是該如何去面對,消極地逃避現實,並不代表錯誤就不存在,反而會在心裏留下一個疙瘩。說到底,坦承錯誤,就是能夠面對並接納自我,瞭解到自己的軟弱和不完美,這樣才能夠在跌倒後勇敢站起來,讓心靈獲得更多。 結尾有點意味悠長,卻又戛然而止,或許有些人還會覺得這部電影不知所云。確實!《跳越時空的情書》並沒有多停留在道德批判的層面,純粹只是表現人們有「選擇」的自由,同時也應當在選擇的道路上背負責任,不管你願不願意,因為生命的本質,就是選擇出自我人生道路。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96618531"]《跨越世紀的情書 The Words》~每種選擇都必須付出代價[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96307118"]《謊言的烙印 The Hunt》~偏見,催生了恐怖![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96255624"]《決殺令 Django Unchained》~敢於復仇的心[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95449804"]《尖叫旅社 Hotel Transylvania》~創造一個溫馨充滿愛的美好世界[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95398934"]《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95280808"]《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我[/url]

2013/05/13 13:15:03

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《跨越世紀的情書 The Words》,為《創:光速戰記》布萊恩庫格曼與李史丹費兩位編劇聯袂導演的處女作品,奧利維亞魏爾德、柔伊莎達娜、布萊德利庫柏、傑瑞米艾朗、鄧尼斯奎德等主演;2013年上映的愛情劇情片。 羅里詹森(布萊德利庫柏飾)是一個致力寫作的青年作家,卻從未得到出版社的青睞,不時還要靠父親的接濟度日。偶然之間,他發現和新婚妻子朵拉(柔伊莎達娜飾)去巴黎度蜜月時,在二手店買的一個老舊皮革包裡面,竟藏有一份舊小說手稿,內容深深吸引了他,於是他偷偷摸摸地把這本小說占為己有。 而當小說出版後,羅里順利成為文壇新銳,享受著前所未有的風光。然而就在此時,一名神秘老人(傑瑞米艾朗飾)突然出現,告訴羅里自己才是小說的作者,並向他訴說在小說中,發生於巴黎的真實愛情故事。面對這一切,羅里內心油然而生無法規避的罪惡感,並且得付出驚人的代價… 台灣片名「跨越世紀的情書」,這還真讓人不禁聯想到基努李維與珊卓布拉克共同主演的《跳越時空的情書》,但是看了以後你就會發現,完全不是那回事情,而且貫穿全劇的,根本不是情書,而是一份小說手稿,所以又是台灣片商亂取名字了。不過雖然跟我想像的不大一樣,卻給了我新的驚奇,勉強也算是失之東隅,收之桑榆。 全片就像是俄羅斯套娃一樣,故事一個套著一個,吊著觀眾的胃口。同時,透過前後呼應的三個不同時空相互穿插,使人分不清哪個是現實,哪個是小說故事,又或者都是現實,都是小說故事,塑造出一種輕盈、夢幻、似真似假的效果。此外,導演藉由畫面色調的差異性,構築了每一個時空鮮明的印象,讓觀眾能夠順著脈絡,很容易抓住整個主幹,不會因為時空跳來跳去而有所混淆,保持著一份清醒。 人之所以煩惱,做不了決定,是因為我們不知道接下來會發生什麼,但是不管我們再不願意,最終還是必須得做出選擇,即使是不選擇,也會成了另一種的選擇,跟著形成日後的連鎖效應,而且就像神秘老人所說:「我們在人生中都會做出許多選擇,帶著這些選擇繼續生活,才是人生中最難的一課。」只要一旦做下了決定,我們就必須背負著相應的責任,承擔一切後果。 《跨越世紀的情書》分別描寫三位主人公所面臨的困境,以及他們的掙扎,而他們的故事也象徵著人們常會遇到的人生選擇。神秘老人年輕時,因為妻子和夭折的女兒,成就了這份小說手稿,但妻子一時大意地丟在火車上,致使他無法原諒妻子犯下的錯誤,放棄了可能重新開始的家庭,從此孤獨終老。寬恕別人對我們來說確實不容易,但是選擇寬恕別人不僅是給予別人改正的機會,同時對自己也是一種精神上的解脫。相反地,如果我們抱持著深深的仇恨,那麼我們很有可能將會在黑暗中度過餘生。 羅里在成名與利益的誘惑下,剽竊了神秘老人的著作,但在神秘老人出現並向他訴說自己的故事後,羅里就必須用一輩子去承擔起罪惡的重量,即使他試圖想把一切恢復原狀。無可否認,在這個講求金錢、名利價值的現代社會中,人們很容易著眼於個人利益計算,忽略了道德原則,久而久之,還會使人失去原始的情感。然而,道德和利益這種事兒永遠都是很難抉擇的選擇題,因為沒有人不想過更好的生活不是嘛! 克萊在犯下不可饒恕的錯誤後,一方面拚命掩飾過去,渾渾噩噩的繼續生活;但另一方面又想彌補,內心深處對妻子一直抱著歉疚。其實我們每個人都犯過錯,但重點是該如何去面對,消極地逃避現實,並不代表錯誤就不存在,反而會在心裏留下一個疙瘩。說到底,坦承錯誤,就是能夠面對並接納自我,瞭解到自己的軟弱和不完美,這樣才能夠在跌倒後勇敢站起來,讓心靈獲得更多。 結尾有點意味悠長,卻又戛然而止,或許有些人還會覺得這部電影不知所云。確實!《跨越世紀的情書》並沒有多停留在道德批判的層面,純粹只是表現人們有「選擇」的自由,同時也應當在選擇的道路上背負責任,不管你願不願意,因為生命的本質,就是選擇出自我人生道路。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96618531"]《跨越世紀的情書 The Words》~每種選擇都必須付出代價[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96307118"]《謊言的烙印 The Hunt》~偏見,催生了恐怖![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96255624"]《決殺令 Django Unchained》~敢於復仇的心[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95449804"]《尖叫旅社 Hotel Transylvania》~創造一個溫馨充滿愛的美好世界[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95398934"]《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95280808"]《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我[/url]
《跨越世紀的情書 The Words》,為《創:光速戰記》布萊恩庫格曼與李史丹費兩位編劇聯袂導演的處女作品,奧利維亞魏爾德、柔伊莎達娜、布萊德利庫柏、傑瑞米艾朗、鄧尼斯奎德等主演;2013年上映的愛情劇情片。

羅里詹森(布萊德利庫柏飾)是一個致力寫作的青年作家,卻從未得到出版社的青睞,不時還要靠父親的接濟度日。偶然之間,他發現和新婚妻子朵拉(柔伊莎達娜飾)去巴黎度蜜月時,在二手店買的一個老舊皮革包裡面,竟藏有一份舊小說手稿,內容深深吸引了他,於是他偷偷摸摸地把這本小說占為己有。

而當小說出版後,羅里順利成為文壇新銳,享受著前所未有的風光。然而就在此時,一名神秘老人(傑瑞米艾朗飾)突然出現,告訴羅里自己才是小說的作者,並向他訴說在小說中,發生於巴黎的真實愛情故事。面對這一切,羅里內心油然而生無法規避的罪惡感,並且得付出驚人的代價…

台灣片名「跨越世紀的情書」,這還真讓人不禁聯想到基努李維與珊卓布拉克共同主演的《跳越時空的情書》,但是看了以後你就會發現,完全不是那回事情,而且貫穿全劇的,根本不是情書,而是一份小說手稿,所以又是台灣片商亂取名字了。不過雖然跟我想像的不大一樣,卻給了我新的驚奇,勉強也算是失之東隅,收之桑榆。

全片就像是俄羅斯套娃一樣,故事一個套著一個,吊著觀眾的胃口。同時,透過前後呼應的三個不同時空相互穿插,使人分不清哪個是現實,哪個是小說故事,又或者都是現實,都是小說故事,塑造出一種輕盈、夢幻、似真似假的效果。此外,導演藉由畫面色調的差異性,構築了每一個時空鮮明的印象,讓觀眾能夠順著脈絡,很容易抓住整個主幹,不會因為時空跳來跳去而有所混淆,保持著一份清醒。

人之所以煩惱,做不了決定,是因為我們不知道接下來會發生什麼,但是不管我們再不願意,最終還是必須得做出選擇,即使是不選擇,也會成了另一種的選擇,跟著形成日後的連鎖效應,而且就像神秘老人所說:「我們在人生中都會做出許多選擇,帶著這些選擇繼續生活,才是人生中最難的一課。」只要一旦做下了決定,我們就必須背負著相應的責任,承擔一切後果。

《跨越世紀的情書》分別描寫三位主人公所面臨的困境,以及他們的掙扎,而他們的故事也象徵著人們常會遇到的人生選擇。神秘老人年輕時,因為妻子和夭折的女兒,成就了這份小說手稿,但妻子一時大意地丟在火車上,致使他無法原諒妻子犯下的錯誤,放棄了可能重新開始的家庭,從此孤獨終老。寬恕別人對我們來說確實不容易,但是選擇寬恕別人不僅是給予別人改正的機會,同時對自己也是一種精神上的解脫。相反地,如果我們抱持著深深的仇恨,那麼我們很有可能將會在黑暗中度過餘生。

羅里在成名與利益的誘惑下,剽竊了神秘老人的著作,但在神秘老人出現並向他訴說自己的故事後,羅里就必須用一輩子去承擔起罪惡的重量,即使他試圖想把一切恢復原狀。無可否認,在這個講求金錢、名利價值的現代社會中,人們很容易著眼於個人利益計算,忽略了道德原則,久而久之,還會使人失去原始的情感。然而,道德和利益這種事兒永遠都是很難抉擇的選擇題,因為沒有人不想過更好的生活不是嘛!

克萊在犯下不可饒恕的錯誤後,一方面拚命掩飾過去,渾渾噩噩的繼續生活;但另一方面又想彌補,內心深處對妻子一直抱著歉疚。其實我們每個人都犯過錯,但重點是該如何去面對,消極地逃避現實,並不代表錯誤就不存在,反而會在心裏留下一個疙瘩。說到底,坦承錯誤,就是能夠面對並接納自我,瞭解到自己的軟弱和不完美,這樣才能夠在跌倒後勇敢站起來,讓心靈獲得更多。

結尾有點意味悠長,卻又戛然而止,或許有些人還會覺得這部電影不知所云。確實!《跨越世紀的情書》並沒有多停留在道德批判的層面,純粹只是表現人們有「選擇」的自由,同時也應當在選擇的道路上背負責任,不管你願不願意,因為生命的本質,就是選擇出自我人生道路。





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《跨越世紀的情書 The Words》~每種選擇都必須付出代價
《謊言的烙印 The Hunt》~偏見,催生了恐怖!
《決殺令 Django Unchained》~敢於復仇的心
《尖叫旅社 Hotel Transylvania》~創造一個溫馨充滿愛的美好世界
《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路
《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我

【懷舊經典】《勇敢的心 Braveheart》(台譯:梅爾吉勃遜之英雄本色)~像男人那樣去戰鬥

狐狸祭司(felix0621)

2013/05/08 20:19:11

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#4891421 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《勇敢的心 Braveheart》(台譯:梅爾吉勃遜之英雄本色),由《真愛》導演梅爾吉勃遜執導,梅爾吉勃遜、蘇菲瑪索、凱撒琳麥柯雷曼、安格斯麥克菲恩等主演;1995年上映的戰爭史詩片。

十三世紀左右,英格蘭國王「長腿」愛德華一世大舉侵略蘇格蘭,迫使著一小群蘇格蘭人反抗,威廉華勒士(梅爾吉勃遜飾)的父親和哥哥也在這次的鬥爭中犧牲。當時尚且年幼的華勒士,只能離開故鄉,接受叔叔的認養。

多年後,華勒士成年回到了故鄉,與青梅竹馬茉倫(凱撒琳麥柯雷曼飾)發展戀情,原本希望就此過著務農維生的平靜日子,不料茉倫卻被英格蘭士兵搶去,並且遭到無情殺害。悲痛欲絕的華勒士,為了替愛妻報仇,更為了爭取蘇格蘭人的自由和平等,於是率眾揭竿起義…

梅爾吉勃遜是上世紀八○年代好萊塢動作巨星,首部電影《衝鋒飛車隊》(澳洲電影,一共有三集,也是日本知名漫畫『北斗神拳』的參照藍本,聽說明年要上映第四集。)即讓他一炮而紅,進而被好萊塢發掘。後來他和丹尼葛洛佛共同主演的「致命武器」系列,更是把他推向一線動作男星之列。不過梅爾吉勃遜跟阿諾施瓦辛格、席維斯史特龍和布魯斯威利等,依靠形象勝過演技的動作男星不一樣,他受過很正統的戲劇訓練,所以演技可以說是出類拔萃,而且還常挑戰十分困難的角色,像是《提姆愛我》的弱智青年,《真愛》被毀容的男性教師,《海狸先生》的憂鬱症患者等,都能讓看過的人讚不絕口。

當然最令人意外的,就是他演而優則導,展現其多才多藝的一面。《勇敢的心》是梅爾吉勃遜第二部執導的電影,但是憑著豐富的資歷以及自己對電影的敏銳觸角,就讓這部電影獲得極大的成功,且叫好又叫座,除了票房收益不斐外,更囊括了1996年度奧斯卡金像獎的「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳攝影」、「最佳化妝」、「最佳音效剪輯」5項大獎。基本上,有梅爾吉勃遜掛名的電影,對觀眾來說無疑是一大保證,對我來說更是必看的選擇。至於他私生活的爭議,我看我們就不要再提了!

或許有人會發現,我一直用對岸的翻譯「勇敢的心」來稱呼這部電影。這是因為台灣取了一個太鳥的片名,讓我實在是不太想用,跟《刺激1995》有得比,白白糟蹋了一部好電影,而且還十分的繞口。我想當年台灣片商是想吃周潤發主演的《英雄本色》的豆腐,再加上「梅爾吉勃遜」做個區別,但真是爛到不行。相形之下,對岸用直譯的,反而簡單又充滿力道,所以就容我用對岸的「勇敢的心」吧!

整部電影是以戰爭為核心,描述十三世紀末,威廉華勒士帶領蘇格蘭民兵對抗英格蘭的悲慘壯烈故事。但因為多處嚴重失實,當年也飽受不少批評。不過即使如此,對於中世紀文明特徵的表現,梅爾吉勃遜卻是相當考究的,像是古堡的重新還原以及服裝髮型設計等,花費了非常多的心力,所以《勇敢的心》才會環繞著那麼濃厚的復古情調,讓人彷彿墜入時光隧道一般,營造出有如回到過往般的臨場感。

當然《勇敢的心》最令人稱許的,莫過於大鏡頭的巧妙運用。當悠揚的蘇格蘭風笛聲響,透過鳥瞰鏡頭,捕捉到了秀麗壯美的自然奇觀,粗獷而孤寂的美麗山丘,霧氣迷濛的湖泊,荒蕪的大片沼澤,以及綠油油的青翠草原,每一個景色都具有無與倫比的瑰麗浪漫色彩,頓時有一股難以抗拒的激情與衝動在胸膛裡澎湃,血管似乎都要爆裂開來,有力烘托出英雄人物的壯志豪情。

血腥與暴力,可以說是梅爾吉勃遜執導電影不可或缺的元素,《耶穌受難記》、《阿波卡獵逃》以及本片《勇敢的心》都是如此,充斥著慘無人道的暴力與酷刑,血淋淋的畫面,突顯出人性中卑微猥褻的野蠻,人與人之間永無止境的互相仇恨和鬥爭。這或許是在諷刺人們的愚昧無知,即使是法制與文明,也壓抑不住每個人潛藏心中的暴戾之氣。

看過《勇敢的心》的人,應該都會對裡面的故事情節感到難以忘懷吧!其主要原因,就是它富有很濃重的「古希臘悲劇」色彩,由一個強而有力的男性英雄,抗爭著無力改變的命定結局,明明知道不可為,卻還是去做,忍受著無人理解的痛苦和孤獨,只是儘管頑強依舊,但最終還是敵不過命運的力量,帶著不甘倒了下來。雖然這個結局看似充滿著無奈與消極,但其實它反而更強調人的堅強意志,即使看到了生命的無常和苦痛,仍舊要找到自己生存的理由,釋放全部生命的悲壯之美。

威廉華勒士:「每個人都會死去,但不是每個人都曾經真正活過。」生命價值不僅是為了生存,而是對於自我本質的維繫與發展,然而它的先決條件就是要「自由」,不管是身體還是心靈。假如我們沒有充分的自由,那麼生命也將失去意義!因為活著是真正地為自己活,是要有尊嚴的活。當然這並不是意味著每個人都要跟華勒士一樣,活的那麼高尚,而且我想也沒多少人辦得到,但是只要我們能坦蕩地活在當下,那麼這樣的生命其實就已經很有意義了。

梅爾吉勃遜在片中的表現依舊是突出,尤其是在「福柯克之役」戰敗後,發現被羅伯特.布魯斯背叛時,臉上連閃過多種情緒,難過、委屈、痛苦、失望、悲傷、沮喪,我看了都感到十分的不捨與心疼。當然最讓人起雞皮疙瘩的,就是在審判廣場上,遭受各種折磨,最後用僅剩的一口氣大喊:「Freedom!」(自由!)完全震撼人心,看後久久不能抽離情緒。

不過不諱言,《勇敢的心》還是太過煽情了點,而且自始至終彌漫著英雄主義的色彩,徹徹底底的男人氣質,使得女性角色完全淪為陪襯,不管是蘇菲瑪索,還是凱撒琳麥柯雷曼都一樣。只是蘇菲瑪索年輕時還真美,在片中展現迷人的身姿與高雅的氣質。至於凱撒琳麥柯雷曼也不錯,樸素中帶點靈氣,而且有大膽裸露激情的演出,奶奶有夠讚!


人的一生,無可避免地要面對許多挑戰和困挫。有些人可能會選擇懦弱逃避,但往往到了最後總是留下一抹遺憾。所以為了使生命逐漸茁壯與成熟,我們還是得勇敢地面對這一切,即使這條路真的不輕鬆,也不能輕易放棄希望,要大膽的表達我們對於生命的渴望。




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【懷舊經典】《今天暫時停止 Groundhog Day》~把今天過得有意義

狐狸祭司(felix0621)

2013/05/05 20:05:17

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#4884559 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《今天暫時停止 Groundhog Day》,由《魔鬼剋星2》編劇兼演員哈洛雷米斯執導,比爾墨瑞、安蒂麥道威爾、克里斯艾略特、史蒂芬托波羅斯基等主演;1993年上映的奇幻愛情喜劇。

菲爾(比爾莫瑞飾)是個氣象播報員,奉命到一處小鎮報導當地頗富盛名的「土撥鼠日」盛會。然而,在完成報導後,卻因為一場突如其來的暴風雪,被迫在鎮上停留一日。可是沒想到,第二天早上醒來,菲爾便發現自己不知為何原因,竟被困在二月二日這一天!而且用盡各種方法,都無法擺脫這令人哭笑不得的詭異情境…

有關於「時間」這個題材,不管是東西方電影圈,都可以說是非常的喜愛,其中「無限循環」這個設置,也已經累積了許多電影,像是《迷失三角洲》、《啟動原始碼》、《大話西遊》等,當然《今天暫時停止》更是其中的佼佼之作,它曾獲得英國金像獎最佳原著劇本以及倫敦影評人協會年度最佳劇本,還被美國電影學會(AFI)評為百年各類型電影十大佳片奇幻片類第8名、百年百大喜劇電影第34名,是一部不容錯過的經典。

希望一切都可以重來,我想每個人或多或少都曾經想過,尤其是在做了某些錯誤決定後,這種想法更是強烈,只不過這畢竟是不可能的,所以才會有「機會只有一次,錯過就不再有」這句話。然而,《今天暫時停止》幫我們實現了這個想像,主角菲爾在一次又一次的重複之中,不斷地修正自己的錯誤,發現自己從來沒注意到的變化以及生活中的美好,進而認識真實的自我,並瞭解到每一次的選擇都是很重要的。

其實許多人的生活,何嘗不是像電影中的菲爾一樣,一再重複而變得單調、乏味,只會整天哀歎環境的障礙,不能滿足我們所求所想的,但卻從來不會主動去爭取,去實現,一直虛度自己的人生歲月,這樣子,即使給你再多的時間又如何呢?說到底,一切都還是操之在己,唯有我們下定決心,願意去嘗試不同的事情,願意開始去做,自己去掌握自己的命運,這樣才能碰觸及體悟生命的變化,使自我逐漸成長。

《今天暫時停止》充滿了濃厚的浪漫唯美味道,而且還寓意深遠。片中菲爾為了追求美麗的製作人莉塔(安蒂麥道威爾飾),利用了這次上天對他開的玩笑,在一次又一次的重複中,知道了莉塔的喜好,於是勉強改變自己,想要成為對方的理想情人,但是每一次卻都還是吃了閉門羹。直到後來,菲爾真心想要做好自己,雖然也是在改變,但卻是為了自己而改變,這才贏得了莉塔的芳心。而這個橋段主要是想告訴我們,愛情不是一昧地附和對方,不是無條件地遷就對方,而是要各自獨立堅強,然後努力走到一起。

許多人常習慣以不友善的目光,去看待週遭的人事物,始終抱持著警戒心;只是當其他人感受到這不友善的訊息後,往往也會將它反彈回來,結果使得我們感到更不快樂,更被孤立。其實要改善人際關係是一件很簡單的事情,只要我們放開胸懷,讓內心更柔軟地去看待一切,去體諒他人的處境、感受和想法,那麼別人也會跟著回報我們,尊重我們,到了最後我們或許也能跟影片中的菲爾一樣,收到許多意想不到的效果,也說不定!

比爾墨瑞在上世紀八○年代,靠著《窈窕淑男》、《魔鬼剋星》兩部電影,一舉躍升為炙手可熱的喜劇明星。他的表演風格走得是嚴肅中帶著搞笑,也就是所謂的「冷面笑匠」,雖然不是金凱瑞那種美式無厘頭的搞笑,但憑著收放自如的演技,烘托出人物的鮮明個性以及衝突的幽默,看似平易近人,卻具有無與倫比的穿透力。

至於女主角安蒂麥道威爾,原本是位著名的模特兒,1984年以《泰山王子》一片踏上影壇,後來拍過為數不少的電影,可是很多我都沒有看過,所以我也不是很熟。只不過她的臉孔也是「老在等」那一種,20年前的她,跟今年55歲的她差不了多少,雖然還是可以稱作美魔女就是了!

古希臘神話,一個泰坦族人普羅米修斯從神那裡盜取了天火交給人類,結果受到了永世的懲罰,日日為老鷹食肉,卻永遠不會死,仍然生出新肉填飽鷹腹。其實「無限循環」是極具有悲劇性的,但《今天暫時停止》卻是以喜劇的形式將它表現出來,只不過裡面還是蘊含著混亂、狂喜、煩悶、焦慮、不安、絕望、沮喪等悲劇因子,這或許就是卓別林說的:「從我的眼睛望出去,所謂的喜劇或悲劇,不過是一線之隔。」喜劇常常是從悲劇所超升。

我們總是遺忘不掉過去,時時擔心著未來,但是就算想得再多,又如何呢?我們還是只能活在當下!所以最要緊的,還是讓自己活得精彩,活得快樂!一年真真切切的走過365天,而不是1天重複了365次。





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《今天暫時停止 Groundhog Day》~把今天過得有意義
《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。
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《魔鬼代言人 Devils Advocate》~虛榮,無疑是我最愛的罪。
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【歷史亂談】造成五胡亂華的遠因,曹操內徙外族。

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/30 06:36:03

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2013/04/30 06:36:03

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一直以來,曹操的功過是非總是備受爭議,雖然認真來說,他對中華歷史並沒有多偉大的建樹,但至少還是有些治績,再加上他開創輝煌的個人武業,所以說他是歷史上的頂尖人物可一點兒都不假。只不過我對他並不是很青睞,其主要原因就是“屠城”的劣行,以及大量內徙外族,造成五胡亂華的遠因,當然還有其它零零總總,不過本文我只是整理曹操內徙外族的史料,以供人參考。 自曹操開始,魏晉就不遺餘力將匈奴、羯、氏、鮮卑、羌等各少數民族內徙,《後漢書》、《三國志》等史書皆有記載,而其中與五胡亂華的關係,更可以去看《晉書江統傳》所收錄的一篇著作《徙戎論》,裡面有非常仔細的分析,只可惜當時晉朝是賈南風專政,並沒有採納江統的建言,以致於未到十年以後,夷狄亂華。 《徙戎論》 [color="#7F0000"]== 夫夷蠻戎狄,謂之四夷,九服之制,地在要荒。《春秋》之義,內諸夏而外夷狄。以其言語不通,贄幣不同,法俗詭異,種類乖殊;或居絕域之外,山河之表,崎嶇川谷阻險之地,與中國壤斷土隔,不相侵涉,賦役不及,正朔不加,故曰「天子有道,守在四夷」。禹平九土,而西戎即敘。其性氣貪婪,兇悍不仁,四夷之中,戎狄為甚。弱則畏服,強則侵叛。雖有賢聖之世,大德之君,咸未能以通化率導,而以恩德柔懷也。當其強也,以殷之高宗而憊于鬼方,有周文王而患昆夷、獫狁,高祖困于白登,孝文軍於霸上。及其弱也,周公來九譯之貢,中宗納單于之朝,以元成之微,而猶四夷賓服。此其已然之效也。故匈奴求守邊塞,而侯應陳其不可,單于屈膝未央,望之議以不臣。是以有道之君牧夷狄也,惟以待之有備,禦之有常,雖稽顙執贄,而邊城不弛固守;為寇賊強暴,而兵甲不加遠征,期令境內獲安,疆埸不侵而已。 [/color] [color="#7F0000"]及至周室失統,諸侯專征,以大兼小,轉相殘滅,封疆不固,而利害異心。戎狄乘間,得入中國。或招誘安撫,以為己用。故申、繒之禍,顛覆宗周;襄公要秦,遽興姜戎。當春秋時,義渠、大荔居秦、晉之域,陸渾、陰戎處伊、洛之間,鄋瞞之屬害及濟東,侵入齊、宋,陵虐邢、衛,南夷與北狄交侵中國,不絕若線。齊桓攘之,存亡繼絕,北伐山戎,以開燕路。故仲尼稱管仲之力,嘉左衽之功。逮至春秋之末,戰國方盛,楚吞蠻氏,晉翦陸渾,趙武胡服,開榆中之地,秦雄咸陽,滅義渠之等。始皇之並天下也,南兼百越,北走匈奴,五嶺長城,戎卒億計。雖師役煩殷,寇賊橫暴,然一世之功,戎虜奔卻,當時中國無複四夷也。 [/color] [color="#7F0000"]漢興而都長安,關中之郡號曰三輔,《禹貢》雍州,宗周豐、鎬之舊也。及至王莽之敗,赤眉因之,西都荒毀,百姓流亡。建武中,以馬援領隴西太守,討叛羌,徙其餘種于關中,居馮翊、河東空地,而與華人雜處。數歲之後,族類蕃息,既恃其肥強,且苦漢人侵之。永初之元,騎都尉王弘使西域,發調羌、氏,以為行衛。於是群羌奔駭,互相扇動,二州之戎,一時俱發,覆沒將守,屠破城邑。鄧騭之征,棄甲委兵,輿屍喪師,前後相繼,諸戎遂熾,至於南入蜀漢,東掠趙、魏,唐突軹關,侵及河內。及遣北軍中候硃寵將五營士于孟津距羌,十年之中,夷夏俱斃,任尚、馬賢僅乃克之。此所以為害深重、累年不定者,雖由禦者之無方,將非其才,亦豈不以寇發心腹,害起肘腋,疢篤難療,瘡大遲愈之故哉!自此之後,餘燼不盡,小有際會,輒複侵叛。馬賢忸忲,終於覆敗;段穎臨沖,自西徂樂。雍州之戎,常為國患,中世之寇,惟此為大。漢末之亂,關中殘滅。魏興之初,與蜀分隔,疆埸之戎,一彼一此。魏武皇帝令將軍夏侯妙才討叛氏阿貴、千萬等,後因拔棄漢中,遂徙武都之種于秦川,欲以弱寇強國,扞禦蜀虜。此蓋權宜之計,一時之勢,非所以為萬世之利也。今者當之,已受其弊矣。 [/color] [color="#7F0000"]夫關中土沃物豐,厥田上上,加以涇、渭之流溉其舄鹵,鄭國、白渠灌浸相通,黍稷之饒,畝號一鐘,百姓謠詠其殷實,帝王之都每以為居,未聞戎狄宜在此土也。非我族類,其心必異,戎狄志態,不與華同。而因其衰弊,遷之畿服,士庶玩習,侮其輕弱,使其怨恨之氣毒於骨髓。至於蕃育眾盛,則坐生其心。以貪悍之性,挾憤怒之情,候隙乘便,輒為橫逆。而居封域之內,無障塞之隔,掩不備之人,收散野之積,故能為禍滋擾,暴害不測。此必然之勢,已驗之事也。當今之宜,宜及兵威方盛,眾事未罷,徙馮翊、北地、新平、安定界內諸羌,著先零、罕並、析支之地;徙扶風、始平、京兆之氐,出還隴右,著陰平、武都之界。廩其道路之糧,令足自致,各附本種,反其舊土,使屬國、撫夷就安集之。戎晉不雜,並得其所,上合往古即敘之義,下為盛世永久之規。縱有猾夏之心,風塵之警,則絕遠中國,隔閡山河,雖為寇暴,所害不廣。是以充國、子明能以數萬之眾制群羌之命,有征無戰,全軍獨克,雖有謀謨深計,廟勝遠圖,豈不以華夷異處,戎夏區別,要塞易守之故,得成其功也哉! [/color] [color="#7F0000"]難者曰:方今關中之禍,暴兵二載,征戍之勞,老師十萬,水旱之害,薦饑累荒,疫癘之災,劄瘥夭昏。凶逆既戮,悔惡初附,且款且畏,咸懷危懼,百姓愁苦,異人同慮,望寧息之有期,若枯旱之思雨露,誠宜鎮之以安豫。而子方欲作役起徒,興功造事,使疲悴之眾,徙自猜之寇,以無穀之人,遷乏食之虜,恐勢盡力屈,緒業不卒,羌戎離散,心不可一,前害未及弭,而後變複橫出矣。 [/color] [color="#7F0000"]答曰:羌戎狡猾,擅相號署,攻城野戰,傷害牧守,連兵聚眾,載離寒暑矣。而今異類瓦解,同種土崩,老幼系虜,丁壯降散,禽離獸迸,不能相一。子以此等為尚挾餘資,悔惡反善,懷我德惠而來柔附乎?將勢窮道盡,智力俱困,懼我兵誅以至於此乎?曰,無有餘力,勢窮道盡故也。然則我能制其短長之命,而令其進退由己矣。夫樂其業者不易事,安其居者無遷志。方其自疑危懼,畏怖促遽,故可制以兵威,使之左右無違也。迨其死亡散流,離逷未鳩,與關中之人,戶皆為仇,故可遐遷遠處,令其心不懷土也。夫聖賢之謀事也,為之於未有,理之於未亂,道不著而平,德不顯而成。其次則能轉禍為福,因敗為功,值困必濟,遇否能通。今子遭弊事之終而不圖更制之始,愛易轍之勤而得覆車之軌,何哉?且關中之人百余萬口,率其少多,戎狄居半,處之與遷,必須口實。若有窮乏糝粒不繼者,故當傾關中之谷以全其生生之計,必無擠於溝壑而不為侵掠之害也。今我遷之,傳食而至,附其種族,自使相贍,而秦地之人得其半穀,此為濟行者以廩糧,遺居者以積倉,寬關中之逼,去盜賊之原,除旦夕之損,建終年之益。若憚暫舉之小勞,而忘永逸之弘策;惜日月之煩苦,而遺累世之寇敵,非所謂能開物成務,創業垂統,崇其拓跡,謀及子孫者也。 [/color] [color="#7F0000"]並州之胡,本實匈奴桀惡之寇也。漢宣之世,凍餒殘破,國內五裂,後合為二,呼韓邪遂衰弱孤危,不能自存,依阻塞下,委質柔服。建武中,南單于複來降附,遂令入塞,居於漠南,數世之後,亦輒叛戾,故何熙、梁槿戎車屢征。中平中,以黃巾賊起,發調其兵,部眾不從,而殺羌渠。由是於彌扶羅求助於漢,以討其賊。仍值世喪亂,遂乘釁而作,鹵掠趙、魏,寇至河南。建安中,又使右賢王去卑誘質呼廚泉,聽其部落散居六郡。咸熙之際,以一部太強,分為三率。泰始之初,又增為四。於是劉猛內叛,連結外虜。近者郝散之變,發于穀遠。今五部之眾,戶至數萬,人口之盛,過於西戎。然其天性驍勇,弓馬便利,倍於氐、羌。若有不虞風塵之慮,則並州之域可為寒心。滎陽句驪本居遼東塞外,正始中,幽州刺史毋丘儉伐其叛者,徙其餘種。始徙之時,戶落百數,子孫孳息,今以千計,數世之後,必至殷熾。今百姓失職,猶或亡叛,犬馬肥充,則有噬齧,況于夷狄,能不為變!但顧其微弱勢力不陳耳。 [/color] [color="#7F0000"]夫為邦者,患不在貧而在不均,憂不在寡而在不安。以四海之廣,士庶之富,豈須夷虜在內,然後取足哉!此等皆可申諭發遣,還其本域,慰彼羈旅懷土之思,釋我華夏纖介之憂。惠此中國,以綏四方,德施永世,于計為長。 == [/color] 江統寫《徙戎論》的背景,是晉惠帝當時,發生了氐帥齊萬年之亂,所以他看出潛在的少數民族問題,於是主張徙民,「使戎晉不雜,並得其所」。而其中,主要是針對匈奴、氏、羌這三個外族,原因可以看下面附錄的圖,因為他們在華北、秦川等晉王朝精華地區,已經有了非常大的影響力。 當然就像《徙戎論》裡面所寫的,內徙外族並非是曹操開的先例,早在漢光武帝時期,馬援討伐叛羌,就徙其餘種於關中;到了漢宣帝時期,南匈奴附漢,更是有大量胡人入塞,只不過後來東漢就自食其果了!這些外族不時叛變,等到東漢軍隊跑去平叛,他們又假意臣服,週而復始,造成百姓生活苦不堪言。結果曹操竟未記取教訓,只為了補充生產力以及南征北討所需的兵源,再次大量內徙外族,而且令他們更接近中華的精華地區。 接下來,就容我一一條列曹操內徙外族的史料,並簡略言之。當然人力有限,或多或少會有遺漏,就請見怪不怪。 匈奴 [color="#7F0000"]《三國志武帝紀》:“秋七月,匈奴南單于呼廚泉將其名王來朝,待以客禮,遂留魏,使右賢王去卑監其國。八月,以大理鍾繇為相國。” [/color] [color="#7F0000"]《後漢書南匈奴列傳》:“單于呼廚泉,興平二年立。以兄被逐,不得歸國,數為鮮卑所抄。建安元年,獻帝自長安東歸,右賢王去卑與白波賊帥韓暹等待衛天子,拒擊李傕、郭汜。及車駕還洛陽,又徙遷許,然後歸國。二十一年,單于來朝,曹操因留於鄴,而遣去卑歸監其國焉。” [/color] [color="#7F0000"]章懷太子注:“呼廚泉即劉元海之叔祖,留呼廚泉於鄴,而遣去卑歸平陽,監其五部國。” [/color] [color="#7F0000"]《晉書劉元海載記》:“魏武分其眾為五部,以豹為左部帥,其餘部帥皆以劉氏為之。太康中,改置都尉,左部居太原茲氏,右部居祁,南部居蒲子,北部居新興,中部居大陵。劉氏雖分居五部,然皆居於晉陽汾澗之濱。” [/color] [color="#7F0000"]《資治通鑒》:“初,南匈奴久居塞內,〔南匈奴自光武建武二十六年即入居塞內。〕與編戶大同而不輸貢賦。議者死其戶口滋蔓,浸難禁制,宜豫為之防。秋,七月,南單于呼廚泉入朝于魏,〔朝,直遙翻。〕魏王操因留之於鄴,使右賢王寸卑監其國。〔監,古銜翻;下同。〕單于歲給綿、絹、錢、穀如列侯,子孫傳襲其號。分其眾為五部,各立其貴人為帥,〔分為左、右、前、後、中五部,分居并州諸郡,而監國者居平陽。帥,所類翻。〕選漢人為司馬以監督之。” [/color] PS.()內為胡三省注。 其實這麼多史料都是在講同一件事,那就是建安二十一年,曹操扣留南匈奴單于呼廚泉於鄴,然後改派南匈奴右賢王去卑監國,並把南匈奴分成五部,令他們居住在并州諸郡。這裡曹操採取了分部的手段,並且掌握影響力較大的匈奴領袖,想要藉此削弱外族勢力,只不過從《晉書劉元海載記》看來,曹操只是做一半而已,因為五部依舊是劉氏統部,而且他們皆居於晉陽汾澗之濱,靠得十分接近,彼此有辦法密切聯繫,所以南匈奴最終還是急速擴張整個華北。 氐 [color="#7F0000"]《三國志張既傳》:“鲁降,既說太祖拔漢中民數萬戶以實長安及三輔。其後與曹洪破吳蘭於下辯,又與夏侯淵宋建,別攻臨洮、狄道,平之。是時,太祖徙民以充河北,隴西、天水、南安民相恐動,擾擾不安,既假三郡人為將吏者休課,使治屋宅,作水碓,民心遂安。太祖將拔漢中守,恐劉備北取武都氐以逼關中,問既。既曰:「可勸使北出就谷以避賊,前至者厚其寵賞,則先者知利,後必慕之。」太祖從其策,乃自到漢中引出諸軍,令既之武都,徙氐五萬餘落出居扶風、天水界。” 【◎胡三省曰:操蓋已棄武都而不有矣。諸氐散居秦川,苻氏亂華自此始。◎何焯曰:江統《徙戎論》云“魏興之初,與蜀分隔,疆場之戎,一彼一此。武帝徙武都氐于秦川,欲以弱寇強國,扞禦蜀虜”,蓋指此事。當日操所以使劉氏無所資以北伐者,不但空漢中之地而已。統徙戎之計,亦即祖既欲而反用之。】 [/color] 張魯投降曹操後,曹操就遷徙數萬戶漢中居民以充實長安及三輔;後來夏侯淵和宋建平定了臨洮、狄道後,又將隴西、天水、南安的居民遷徙到河北,使得秦川以西居住的漢人減少。而漢中大戰後,曹操無奈撤走漢中,又害怕劉備聯同氐族進逼關中,於是聽從張既的建議,先將氐族五萬餘落從武都遷徙到秦川。但也因為如此,秦川一帶羌氐與漢人的比例有了消長,外族勢力在這裡的影響力大幅提高,從此種下了苻堅亂華的惡果,所以這也是曹操內徙外族中最受後人批判的一件。 烏丸&鮮卑 [color="#7F0000"]《三國志烏丸傳》: “建安十一年,太祖自征蹋頓於柳城,潛軍詭道,未至百餘里,虜乃覺。尚與蹋頓將衆逆戰於凡城,兵馬甚盛。太祖登高望虜陳,(柳)軍未進,觀其小動,乃擊破其衆,臨陳斬蹋頓首,死者被野。速附丸、樓班、烏延等走遼東,遼東悉斬,傳送其首。其餘遺迸皆降。及幽州、並州柔所統烏丸萬餘落,悉徙其族居中國,帥從其侯王大人種衆與征伐。由是三郡烏丸爲天下名騎。” [/color] [color="#7F0000"]《三國志鮮卑傳》:“軻比能本小種鮮卑,以勇健,斷法平端,不貪財物,衆推以爲大人。部落近塞,自袁紹據河北,中國人多亡叛歸之,教作兵器鎧楯,頗學文字。故其勒御部衆,擬則中國,出入弋獵,建立旌麾,以鼓節爲進退。建安中,因閻柔上貢獻。太祖西征關中,田銀反河間,比能將三千餘騎隨柔擊破銀。後代郡烏丸反,比能復助爲寇害,太祖以鄢陵侯彰爲驍騎將軍,北征,大破之。比能走出塞,後復通貢獻。延康初,比能遣使獻馬,文帝亦立比能爲附義王。黃初二年,比能出諸魏人在鮮卑者五百餘家,還居代郡。明年,比能帥部落大人小子代郡烏丸修武盧等三千餘騎,驅牛馬七萬餘口交市,遣魏人千餘家居上穀。後與東部鮮卑大人素利及步度根三部爭鬥,更相攻擊。田豫和合,使不得相侵。五年,比能復擊素利,豫帥輕騎徑進掎其後。比能使別小帥瑣奴拒豫,豫進討,破走之,由是懷貳。乃與輔國將軍鮮于輔書曰:「夷狄不識文字,故校尉閻柔保我於天子。我與素利爲讎,往年攻擊之,而田校尉助素利。我臨陳使瑣奴往,聞使君來,即便引軍退。步度根數數鈔盜,又殺我弟,而誣我以鈔盜。我夷狄雖不知禮義,兄弟子孫受天子印綬,牛馬尚知美水草,況我有人心邪!將軍當保明我於天子。」輔得書以聞,帝復使豫招納安慰。比能衆遂強盛,控弦十餘萬騎。每鈔略得財物,均平分付,一決目前,終無所私,故得衆死力,餘部大人皆敬憚之,然猶未能及檀石槐也。 [/color] [color="#7F0000"]太和二年,豫遣譯夏舍詣比能女婿郁築鞬部,舍爲鞬所殺。其秋,豫將西部鮮卑蒲頭、泄歸泥出塞討鬱築鞬,大破之。還至馬城,比能自將三萬騎圍豫七日。上谷太守閻志,柔之弟也,素爲鮮卑所信。志往解喻,即解圍去。後幽州刺史王雄並領校尉,撫以恩信。比能數款塞,詣州奉貢獻。至青龍元年,比能誘納步度根,使叛並州,與結和親,自勒萬騎迎其累重於陘北。並州刺史畢軌遣將軍蘇尚、董弼等擊之,比能遣子將騎與尚等會戰於樓煩,臨陳害尚、弼。至三年中,雄遣勇士韓龍刺殺比能,更立其弟。” [/color] [color="#7F0000"]《三國志公孫瓚傳》:“太祖破南皮,柔將部曲及鮮卑獻名馬以奉軍,從征三郡烏丸,以功封關內侯” [/color] 烏丸和鮮卑都是在曹操遠征遼東後,透過閻柔向曹操表示臣服,跟著大量族落被內遷中國,但就像《徙戎論》裡寫的「非我族類,其心必異,戎狄志態,不與華同。」這裡叛亂頻傳,造成了不少動盪和經濟損害,像是建安二十三年,代郡、上谷烏丸無臣氐等叛變,曹操還派了曹彰去討伐。 [color="#7F0000"]《三國志武帝紀》:「夏四月,代郡、上谷烏丸無臣氐等叛,遣鄢陵侯彰討破之。」[/color] 基本上,烏丸後來因爲許多問題漸漸勢微暫且不論,但是匈奴、氏、鮮卑都是五胡亂華的重要部落之一,所以說曹操內徙外族是禍延後代子孫可一點兒都不為過。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96346005"]【歷史亂談】造成五胡亂華的遠因,曹操內徙外族。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96322284"]【歷史亂談】關羽、岳飛武廟之爭!?[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95540336"]【歷史亂談】「羽扇綸巾」諸葛亮[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95497636"]【歷史亂談】淺談郭嘉[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94706166"]【歷史亂談】「劉備收荊南四郡」與「借荊州」[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94493086"]【歷史亂談】話赤壁[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93702804"]【歷史亂談】千面男郎“猛張飛”[/url]

2013/04/30 07:13:48

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一直以來,曹操的功過是非總是備受爭議,雖然認真來說,他對中華歷史並沒有多偉大的建樹,但至少還是有些治績,再加上他開創輝煌的個人武業,所以說他是歷史上的頂尖人物可一點兒都不假。只不過我對他並不是很青睞,其主要原因就是“屠城”的劣行,以及大量內徙外族,造成五胡亂華的遠因,當然還有其它零零總總,不過本文我只是整理曹操內徙外族的史料,以供人參考。 自曹操開始,魏晉就不遺餘力將匈奴、羯、氏、鮮卑、羌等各少數民族內徙,《後漢書》、《三國志》等史書皆有記載,而其中與五胡亂華的關係,更可以去看《晉書江統傳》所收錄的一篇著作《徙戎論》,裡面有非常仔細的分析,只可惜當時晉朝是賈南風專政,並沒有採納江統的建言,以致於未到十年以後,夷狄亂華。 《徙戎論》 [color="#7F0000"]== 夫夷蠻戎狄,謂之四夷,九服之制,地在要荒。《春秋》之義,內諸夏而外夷狄。以其言語不通,贄幣不同,法俗詭異,種類乖殊;或居絕域之外,山河之表,崎嶇川谷阻險之地,與中國壤斷土隔,不相侵涉,賦役不及,正朔不加,故曰「天子有道,守在四夷」。禹平九土,而西戎即敘。其性氣貪婪,兇悍不仁,四夷之中,戎狄為甚。弱則畏服,強則侵叛。雖有賢聖之世,大德之君,咸未能以通化率導,而以恩德柔懷也。當其強也,以殷之高宗而憊于鬼方,有周文王而患昆夷、獫狁,高祖困于白登,孝文軍於霸上。及其弱也,周公來九譯之貢,中宗納單于之朝,以元成之微,而猶四夷賓服。此其已然之效也。故匈奴求守邊塞,而侯應陳其不可,單于屈膝未央,望之議以不臣。是以有道之君牧夷狄也,惟以待之有備,禦之有常,雖稽顙執贄,而邊城不弛固守;為寇賊強暴,而兵甲不加遠征,期令境內獲安,疆埸不侵而已。 [/color] [color="#7F0000"]及至周室失統,諸侯專征,以大兼小,轉相殘滅,封疆不固,而利害異心。戎狄乘間,得入中國。或招誘安撫,以為己用。故申、繒之禍,顛覆宗周;襄公要秦,遽興姜戎。當春秋時,義渠、大荔居秦、晉之域,陸渾、陰戎處伊、洛之間,鄋瞞之屬害及濟東,侵入齊、宋,陵虐邢、衛,南夷與北狄交侵中國,不絕若線。齊桓攘之,存亡繼絕,北伐山戎,以開燕路。故仲尼稱管仲之力,嘉左衽之功。逮至春秋之末,戰國方盛,楚吞蠻氏,晉翦陸渾,趙武胡服,開榆中之地,秦雄咸陽,滅義渠之等。始皇之並天下也,南兼百越,北走匈奴,五嶺長城,戎卒億計。雖師役煩殷,寇賊橫暴,然一世之功,戎虜奔卻,當時中國無複四夷也。 [/color] [color="#7F0000"]漢興而都長安,關中之郡號曰三輔,《禹貢》雍州,宗周豐、鎬之舊也。及至王莽之敗,赤眉因之,西都荒毀,百姓流亡。建武中,以馬援領隴西太守,討叛羌,徙其餘種于關中,居馮翊、河東空地,而與華人雜處。數歲之後,族類蕃息,既恃其肥強,且苦漢人侵之。永初之元,騎都尉王弘使西域,發調羌、氏,以為行衛。於是群羌奔駭,互相扇動,二州之戎,一時俱發,覆沒將守,屠破城邑。鄧騭之征,棄甲委兵,輿屍喪師,前後相繼,諸戎遂熾,至於南入蜀漢,東掠趙、魏,唐突軹關,侵及河內。及遣北軍中候硃寵將五營士于孟津距羌,十年之中,夷夏俱斃,任尚、馬賢僅乃克之。此所以為害深重、累年不定者,雖由禦者之無方,將非其才,亦豈不以寇發心腹,害起肘腋,疢篤難療,瘡大遲愈之故哉!自此之後,餘燼不盡,小有際會,輒複侵叛。馬賢忸忲,終於覆敗;段穎臨沖,自西徂樂。雍州之戎,常為國患,中世之寇,惟此為大。漢末之亂,關中殘滅。魏興之初,與蜀分隔,疆埸之戎,一彼一此。魏武皇帝令將軍夏侯妙才討叛氏阿貴、千萬等,後因拔棄漢中,遂徙武都之種于秦川,欲以弱寇強國,扞禦蜀虜。此蓋權宜之計,一時之勢,非所以為萬世之利也。今者當之,已受其弊矣。 [/color] [color="#7F0000"]夫關中土沃物豐,厥田上上,加以涇、渭之流溉其舄鹵,鄭國、白渠灌浸相通,黍稷之饒,畝號一鐘,百姓謠詠其殷實,帝王之都每以為居,未聞戎狄宜在此土也。非我族類,其心必異,戎狄志態,不與華同。而因其衰弊,遷之畿服,士庶玩習,侮其輕弱,使其怨恨之氣毒於骨髓。至於蕃育眾盛,則坐生其心。以貪悍之性,挾憤怒之情,候隙乘便,輒為橫逆。而居封域之內,無障塞之隔,掩不備之人,收散野之積,故能為禍滋擾,暴害不測。此必然之勢,已驗之事也。當今之宜,宜及兵威方盛,眾事未罷,徙馮翊、北地、新平、安定界內諸羌,著先零、罕並、析支之地;徙扶風、始平、京兆之氐,出還隴右,著陰平、武都之界。廩其道路之糧,令足自致,各附本種,反其舊土,使屬國、撫夷就安集之。戎晉不雜,並得其所,上合往古即敘之義,下為盛世永久之規。縱有猾夏之心,風塵之警,則絕遠中國,隔閡山河,雖為寇暴,所害不廣。是以充國、子明能以數萬之眾制群羌之命,有征無戰,全軍獨克,雖有謀謨深計,廟勝遠圖,豈不以華夷異處,戎夏區別,要塞易守之故,得成其功也哉! [/color] [color="#7F0000"]難者曰:方今關中之禍,暴兵二載,征戍之勞,老師十萬,水旱之害,薦饑累荒,疫癘之災,劄瘥夭昏。凶逆既戮,悔惡初附,且款且畏,咸懷危懼,百姓愁苦,異人同慮,望寧息之有期,若枯旱之思雨露,誠宜鎮之以安豫。而子方欲作役起徒,興功造事,使疲悴之眾,徙自猜之寇,以無穀之人,遷乏食之虜,恐勢盡力屈,緒業不卒,羌戎離散,心不可一,前害未及弭,而後變複橫出矣。 [/color] [color="#7F0000"]答曰:羌戎狡猾,擅相號署,攻城野戰,傷害牧守,連兵聚眾,載離寒暑矣。而今異類瓦解,同種土崩,老幼系虜,丁壯降散,禽離獸迸,不能相一。子以此等為尚挾餘資,悔惡反善,懷我德惠而來柔附乎?將勢窮道盡,智力俱困,懼我兵誅以至於此乎?曰,無有餘力,勢窮道盡故也。然則我能制其短長之命,而令其進退由己矣。夫樂其業者不易事,安其居者無遷志。方其自疑危懼,畏怖促遽,故可制以兵威,使之左右無違也。迨其死亡散流,離逷未鳩,與關中之人,戶皆為仇,故可遐遷遠處,令其心不懷土也。夫聖賢之謀事也,為之於未有,理之於未亂,道不著而平,德不顯而成。其次則能轉禍為福,因敗為功,值困必濟,遇否能通。今子遭弊事之終而不圖更制之始,愛易轍之勤而得覆車之軌,何哉?且關中之人百余萬口,率其少多,戎狄居半,處之與遷,必須口實。若有窮乏糝粒不繼者,故當傾關中之谷以全其生生之計,必無擠於溝壑而不為侵掠之害也。今我遷之,傳食而至,附其種族,自使相贍,而秦地之人得其半穀,此為濟行者以廩糧,遺居者以積倉,寬關中之逼,去盜賊之原,除旦夕之損,建終年之益。若憚暫舉之小勞,而忘永逸之弘策;惜日月之煩苦,而遺累世之寇敵,非所謂能開物成務,創業垂統,崇其拓跡,謀及子孫者也。 [/color] [color="#7F0000"]並州之胡,本實匈奴桀惡之寇也。漢宣之世,凍餒殘破,國內五裂,後合為二,呼韓邪遂衰弱孤危,不能自存,依阻塞下,委質柔服。建武中,南單于複來降附,遂令入塞,居於漠南,數世之後,亦輒叛戾,故何熙、梁槿戎車屢征。中平中,以黃巾賊起,發調其兵,部眾不從,而殺羌渠。由是於彌扶羅求助於漢,以討其賊。仍值世喪亂,遂乘釁而作,鹵掠趙、魏,寇至河南。建安中,又使右賢王去卑誘質呼廚泉,聽其部落散居六郡。咸熙之際,以一部太強,分為三率。泰始之初,又增為四。於是劉猛內叛,連結外虜。近者郝散之變,發于穀遠。今五部之眾,戶至數萬,人口之盛,過於西戎。然其天性驍勇,弓馬便利,倍於氐、羌。若有不虞風塵之慮,則並州之域可為寒心。滎陽句驪本居遼東塞外,正始中,幽州刺史毋丘儉伐其叛者,徙其餘種。始徙之時,戶落百數,子孫孳息,今以千計,數世之後,必至殷熾。今百姓失職,猶或亡叛,犬馬肥充,則有噬齧,況于夷狄,能不為變!但顧其微弱勢力不陳耳。 [/color] [color="#7F0000"]夫為邦者,患不在貧而在不均,憂不在寡而在不安。以四海之廣,士庶之富,豈須夷虜在內,然後取足哉!此等皆可申諭發遣,還其本域,慰彼羈旅懷土之思,釋我華夏纖介之憂。惠此中國,以綏四方,德施永世,于計為長。 == [/color] 江統寫《徙戎論》的背景,是晉惠帝當時,發生了氐帥齊萬年之亂,所以他看出潛在的少數民族問題,於是主張徙民,「使戎晉不雜,並得其所」。而其中,主要是針對匈奴、氏、羌這三個外族,原因可以看下面附錄的圖,因為他們在華北、秦川等晉王朝精華地區,已經有了非常大的影響力。 當然就像《徙戎論》裡面所寫的,內徙外族並非是曹操開的先例,早在漢光武帝時期,馬援討伐叛羌,就徙其餘種於關中;到了漢宣帝時期,南匈奴附漢,更是有大量胡人入塞,只不過後來東漢就自食其果了!這些外族不時叛變,等到東漢軍隊跑去平叛,他們又假意臣服,週而復始,造成百姓生活苦不堪言。結果曹操竟未記取教訓,只為了補充生產力以及南征北討所需的兵源,再次大量內徙外族,而且令他們更接近中華的精華地區。 [img]http://pic.pimg.tw/felix0621/1366376505-2410175331_m.jpg[/img] 接下來,就容我一一條列曹操內徙外族的史料,並簡略言之。當然人力有限,或多或少會有遺漏,就請見怪不怪。 匈奴 [color="#7F0000"]《三國志武帝紀》:“秋七月,匈奴南單于呼廚泉將其名王來朝,待以客禮,遂留魏,使右賢王去卑監其國。八月,以大理鍾繇為相國。” [/color] [color="#7F0000"]《後漢書南匈奴列傳》:“單于呼廚泉,興平二年立。以兄被逐,不得歸國,數為鮮卑所抄。建安元年,獻帝自長安東歸,右賢王去卑與白波賊帥韓暹等待衛天子,拒擊李傕、郭汜。及車駕還洛陽,又徙遷許,然後歸國。二十一年,單于來朝,曹操因留於鄴,而遣去卑歸監其國焉。” [/color] [color="#7F0000"]章懷太子注:“呼廚泉即劉元海之叔祖,留呼廚泉於鄴,而遣去卑歸平陽,監其五部國。” [/color] [color="#7F0000"]《晉書劉元海載記》:“魏武分其眾為五部,以豹為左部帥,其餘部帥皆以劉氏為之。太康中,改置都尉,左部居太原茲氏,右部居祁,南部居蒲子,北部居新興,中部居大陵。劉氏雖分居五部,然皆居於晉陽汾澗之濱。” [/color] [color="#7F0000"]《資治通鑒》:“初,南匈奴久居塞內,〔南匈奴自光武建武二十六年即入居塞內。〕與編戶大同而不輸貢賦。議者死其戶口滋蔓,浸難禁制,宜豫為之防。秋,七月,南單于呼廚泉入朝于魏,〔朝,直遙翻。〕魏王操因留之於鄴,使右賢王寸卑監其國。〔監,古銜翻;下同。〕單于歲給綿、絹、錢、穀如列侯,子孫傳襲其號。分其眾為五部,各立其貴人為帥,〔分為左、右、前、後、中五部,分居并州諸郡,而監國者居平陽。帥,所類翻。〕選漢人為司馬以監督之。” [/color] PS.()內為胡三省注。 其實這麼多史料都是在講同一件事,那就是建安二十一年,曹操扣留南匈奴單于呼廚泉於鄴,然後改派南匈奴右賢王去卑監國,並把南匈奴分成五部,令他們居住在并州諸郡。這裡曹操採取了分部的手段,並且掌握影響力較大的匈奴領袖,想要藉此削弱外族勢力,只不過從《晉書劉元海載記》看來,曹操只是做一半而已,因為五部依舊是劉氏統部,而且他們皆居於晉陽汾澗之濱,靠得十分接近,彼此有辦法密切聯繫,所以南匈奴最終還是急速擴張整個華北。 氐 [color="#7F0000"]《三國志張既傳》:“鲁降,既說太祖拔漢中民數萬戶以實長安及三輔。其後與曹洪破吳蘭於下辯,又與夏侯淵宋建,別攻臨洮、狄道,平之。是時,太祖徙民以充河北,隴西、天水、南安民相恐動,擾擾不安,既假三郡人為將吏者休課,使治屋宅,作水碓,民心遂安。太祖將拔漢中守,恐劉備北取武都氐以逼關中,問既。既曰:「可勸使北出就谷以避賊,前至者厚其寵賞,則先者知利,後必慕之。」太祖從其策,乃自到漢中引出諸軍,令既之武都,徙氐五萬餘落出居扶風、天水界。” 【◎胡三省曰:操蓋已棄武都而不有矣。諸氐散居秦川,苻氏亂華自此始。◎何焯曰:江統《徙戎論》云“魏興之初,與蜀分隔,疆場之戎,一彼一此。武帝徙武都氐于秦川,欲以弱寇強國,扞禦蜀虜”,蓋指此事。當日操所以使劉氏無所資以北伐者,不但空漢中之地而已。統徙戎之計,亦即祖既欲而反用之。】 [/color] 張魯投降曹操後,曹操就遷徙數萬戶漢中居民以充實長安及三輔;後來夏侯淵和宋建平定了臨洮、狄道後,又將隴西、天水、南安的居民遷徙到河北,使得秦川以西居住的漢人減少。而漢中大戰後,曹操無奈撤走漢中,又害怕劉備聯同氐族進逼關中,於是聽從張既的建議,先將氐族五萬餘落從武都遷徙到秦川。但也因為如此,秦川一帶羌氐與漢人的比例有了消長,外族勢力在這裡的影響力大幅提高,從此種下了苻堅亂華的惡果,所以這也是曹操內徙外族中最受後人批判的一件。 烏丸&鮮卑 [color="#7F0000"]《三國志烏丸傳》: “建安十一年,太祖自征蹋頓於柳城,潛軍詭道,未至百餘里,虜乃覺。尚與蹋頓將衆逆戰於凡城,兵馬甚盛。太祖登高望虜陳,(柳)軍未進,觀其小動,乃擊破其衆,臨陳斬蹋頓首,死者被野。速附丸、樓班、烏延等走遼東,遼東悉斬,傳送其首。其餘遺迸皆降。及幽州、並州柔所統烏丸萬餘落,悉徙其族居中國,帥從其侯王大人種衆與征伐。由是三郡烏丸爲天下名騎。” [/color] [color="#7F0000"]《三國志鮮卑傳》:“軻比能本小種鮮卑,以勇健,斷法平端,不貪財物,衆推以爲大人。部落近塞,自袁紹據河北,中國人多亡叛歸之,教作兵器鎧楯,頗學文字。故其勒御部衆,擬則中國,出入弋獵,建立旌麾,以鼓節爲進退。建安中,因閻柔上貢獻。太祖西征關中,田銀反河間,比能將三千餘騎隨柔擊破銀。後代郡烏丸反,比能復助爲寇害,太祖以鄢陵侯彰爲驍騎將軍,北征,大破之。比能走出塞,後復通貢獻。延康初,比能遣使獻馬,文帝亦立比能爲附義王。黃初二年,比能出諸魏人在鮮卑者五百餘家,還居代郡。明年,比能帥部落大人小子代郡烏丸修武盧等三千餘騎,驅牛馬七萬餘口交市,遣魏人千餘家居上穀。後與東部鮮卑大人素利及步度根三部爭鬥,更相攻擊。田豫和合,使不得相侵。五年,比能復擊素利,豫帥輕騎徑進掎其後。比能使別小帥瑣奴拒豫,豫進討,破走之,由是懷貳。乃與輔國將軍鮮于輔書曰:「夷狄不識文字,故校尉閻柔保我於天子。我與素利爲讎,往年攻擊之,而田校尉助素利。我臨陳使瑣奴往,聞使君來,即便引軍退。步度根數數鈔盜,又殺我弟,而誣我以鈔盜。我夷狄雖不知禮義,兄弟子孫受天子印綬,牛馬尚知美水草,況我有人心邪!將軍當保明我於天子。」輔得書以聞,帝復使豫招納安慰。比能衆遂強盛,控弦十餘萬騎。每鈔略得財物,均平分付,一決目前,終無所私,故得衆死力,餘部大人皆敬憚之,然猶未能及檀石槐也。 [/color] [color="#7F0000"]太和二年,豫遣譯夏舍詣比能女婿郁築鞬部,舍爲鞬所殺。其秋,豫將西部鮮卑蒲頭、泄歸泥出塞討鬱築鞬,大破之。還至馬城,比能自將三萬騎圍豫七日。上谷太守閻志,柔之弟也,素爲鮮卑所信。志往解喻,即解圍去。後幽州刺史王雄並領校尉,撫以恩信。比能數款塞,詣州奉貢獻。至青龍元年,比能誘納步度根,使叛並州,與結和親,自勒萬騎迎其累重於陘北。並州刺史畢軌遣將軍蘇尚、董弼等擊之,比能遣子將騎與尚等會戰於樓煩,臨陳害尚、弼。至三年中,雄遣勇士韓龍刺殺比能,更立其弟。” [/color] [color="#7F0000"]《三國志公孫瓚傳》:“太祖破南皮,柔將部曲及鮮卑獻名馬以奉軍,從征三郡烏丸,以功封關內侯” [/color] 烏丸和鮮卑都是在曹操遠征遼東後,透過閻柔向曹操表示臣服,跟著大量族落被內遷中國,但就像《徙戎論》裡寫的「非我族類,其心必異,戎狄志態,不與華同。」這裡叛亂頻傳,造成了不少動盪和經濟損害,像是建安二十三年,代郡、上谷烏丸無臣氐等叛變,曹操還派了曹彰去討伐。 [color="#7F0000"]《三國志武帝紀》:「夏四月,代郡、上谷烏丸無臣氐等叛,遣鄢陵侯彰討破之。」[/color] 基本上,烏丸後來因爲許多問題漸漸勢微暫且不論,但是匈奴、氏、鮮卑都是五胡亂華的重要部落之一,所以說曹操內徙外族是禍延後代子孫可一點兒都不為過。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96346005"]【歷史亂談】造成五胡亂華的遠因,曹操內徙外族。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96322284"]【歷史亂談】關羽、岳飛武廟之爭!?[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95540336"]【歷史亂談】「羽扇綸巾」諸葛亮[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95497636"]【歷史亂談】淺談郭嘉[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94706166"]【歷史亂談】「劉備收荊南四郡」與「借荊州」[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94493086"]【歷史亂談】話赤壁[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93702804"]【歷史亂談】千面男郎“猛張飛”[/url]
一直以來,曹操的功過是非總是備受爭議,雖然認真來說,他對中華歷史並沒有多偉大的建樹,但至少還是有些治績,再加上他開創輝煌的個人武業,所以說他是歷史上的頂尖人物可一點兒都不假。只不過我對他並不是很青睞,其主要原因就是“屠城”的劣行,以及大量內徙外族,造成五胡亂華的遠因,當然還有其它零零總總,不過本文我只是整理曹操內徙外族的史料,以供人參考。

自曹操開始,魏晉就不遺餘力將匈奴、羯、氏、鮮卑、羌等各少數民族內徙,《後漢書》、《三國志》等史書皆有記載,而其中與五胡亂華的關係,更可以去看《晉書江統傳》所收錄的一篇著作《徙戎論》,裡面有非常仔細的分析,只可惜當時晉朝是賈南風專政,並沒有採納江統的建言,以致於未到十年以後,夷狄亂華。

《徙戎論》
== 夫夷蠻戎狄,謂之四夷,九服之制,地在要荒。《春秋》之義,內諸夏而外夷狄。以其言語不通,贄幣不同,法俗詭異,種類乖殊;或居絕域之外,山河之表,崎嶇川谷阻險之地,與中國壤斷土隔,不相侵涉,賦役不及,正朔不加,故曰「天子有道,守在四夷」。禹平九土,而西戎即敘。其性氣貪婪,兇悍不仁,四夷之中,戎狄為甚。弱則畏服,強則侵叛。雖有賢聖之世,大德之君,咸未能以通化率導,而以恩德柔懷也。當其強也,以殷之高宗而憊于鬼方,有周文王而患昆夷、獫狁,高祖困于白登,孝文軍於霸上。及其弱也,周公來九譯之貢,中宗納單于之朝,以元成之微,而猶四夷賓服。此其已然之效也。故匈奴求守邊塞,而侯應陳其不可,單于屈膝未央,望之議以不臣。是以有道之君牧夷狄也,惟以待之有備,禦之有常,雖稽顙執贄,而邊城不弛固守;為寇賊強暴,而兵甲不加遠征,期令境內獲安,疆埸不侵而已。


及至周室失統,諸侯專征,以大兼小,轉相殘滅,封疆不固,而利害異心。戎狄乘間,得入中國。或招誘安撫,以為己用。故申、繒之禍,顛覆宗周;襄公要秦,遽興姜戎。當春秋時,義渠、大荔居秦、晉之域,陸渾、陰戎處伊、洛之間,鄋瞞之屬害及濟東,侵入齊、宋,陵虐邢、衛,南夷與北狄交侵中國,不絕若線。齊桓攘之,存亡繼絕,北伐山戎,以開燕路。故仲尼稱管仲之力,嘉左衽之功。逮至春秋之末,戰國方盛,楚吞蠻氏,晉翦陸渾,趙武胡服,開榆中之地,秦雄咸陽,滅義渠之等。始皇之並天下也,南兼百越,北走匈奴,五嶺長城,戎卒億計。雖師役煩殷,寇賊橫暴,然一世之功,戎虜奔卻,當時中國無複四夷也。


漢興而都長安,關中之郡號曰三輔,《禹貢》雍州,宗周豐、鎬之舊也。及至王莽之敗,赤眉因之,西都荒毀,百姓流亡。建武中,以馬援領隴西太守,討叛羌,徙其餘種于關中,居馮翊、河東空地,而與華人雜處。數歲之後,族類蕃息,既恃其肥強,且苦漢人侵之。永初之元,騎都尉王弘使西域,發調羌、氏,以為行衛。於是群羌奔駭,互相扇動,二州之戎,一時俱發,覆沒將守,屠破城邑。鄧騭之征,棄甲委兵,輿屍喪師,前後相繼,諸戎遂熾,至於南入蜀漢,東掠趙、魏,唐突軹關,侵及河內。及遣北軍中候硃寵將五營士于孟津距羌,十年之中,夷夏俱斃,任尚、馬賢僅乃克之。此所以為害深重、累年不定者,雖由禦者之無方,將非其才,亦豈不以寇發心腹,害起肘腋,疢篤難療,瘡大遲愈之故哉!自此之後,餘燼不盡,小有際會,輒複侵叛。馬賢忸忲,終於覆敗;段穎臨沖,自西徂樂。雍州之戎,常為國患,中世之寇,惟此為大。漢末之亂,關中殘滅。魏興之初,與蜀分隔,疆埸之戎,一彼一此。魏武皇帝令將軍夏侯妙才討叛氏阿貴、千萬等,後因拔棄漢中,遂徙武都之種于秦川,欲以弱寇強國,扞禦蜀虜。此蓋權宜之計,一時之勢,非所以為萬世之利也。今者當之,已受其弊矣。


夫關中土沃物豐,厥田上上,加以涇、渭之流溉其舄鹵,鄭國、白渠灌浸相通,黍稷之饒,畝號一鐘,百姓謠詠其殷實,帝王之都每以為居,未聞戎狄宜在此土也。非我族類,其心必異,戎狄志態,不與華同。而因其衰弊,遷之畿服,士庶玩習,侮其輕弱,使其怨恨之氣毒於骨髓。至於蕃育眾盛,則坐生其心。以貪悍之性,挾憤怒之情,候隙乘便,輒為橫逆。而居封域之內,無障塞之隔,掩不備之人,收散野之積,故能為禍滋擾,暴害不測。此必然之勢,已驗之事也。當今之宜,宜及兵威方盛,眾事未罷,徙馮翊、北地、新平、安定界內諸羌,著先零、罕並、析支之地;徙扶風、始平、京兆之氐,出還隴右,著陰平、武都之界。廩其道路之糧,令足自致,各附本種,反其舊土,使屬國、撫夷就安集之。戎晉不雜,並得其所,上合往古即敘之義,下為盛世永久之規。縱有猾夏之心,風塵之警,則絕遠中國,隔閡山河,雖為寇暴,所害不廣。是以充國、子明能以數萬之眾制群羌之命,有征無戰,全軍獨克,雖有謀謨深計,廟勝遠圖,豈不以華夷異處,戎夏區別,要塞易守之故,得成其功也哉!


難者曰:方今關中之禍,暴兵二載,征戍之勞,老師十萬,水旱之害,薦饑累荒,疫癘之災,劄瘥夭昏。凶逆既戮,悔惡初附,且款且畏,咸懷危懼,百姓愁苦,異人同慮,望寧息之有期,若枯旱之思雨露,誠宜鎮之以安豫。而子方欲作役起徒,興功造事,使疲悴之眾,徙自猜之寇,以無穀之人,遷乏食之虜,恐勢盡力屈,緒業不卒,羌戎離散,心不可一,前害未及弭,而後變複橫出矣。


答曰:羌戎狡猾,擅相號署,攻城野戰,傷害牧守,連兵聚眾,載離寒暑矣。而今異類瓦解,同種土崩,老幼系虜,丁壯降散,禽離獸迸,不能相一。子以此等為尚挾餘資,悔惡反善,懷我德惠而來柔附乎?將勢窮道盡,智力俱困,懼我兵誅以至於此乎?曰,無有餘力,勢窮道盡故也。然則我能制其短長之命,而令其進退由己矣。夫樂其業者不易事,安其居者無遷志。方其自疑危懼,畏怖促遽,故可制以兵威,使之左右無違也。迨其死亡散流,離逷未鳩,與關中之人,戶皆為仇,故可遐遷遠處,令其心不懷土也。夫聖賢之謀事也,為之於未有,理之於未亂,道不著而平,德不顯而成。其次則能轉禍為福,因敗為功,值困必濟,遇否能通。今子遭弊事之終而不圖更制之始,愛易轍之勤而得覆車之軌,何哉?且關中之人百余萬口,率其少多,戎狄居半,處之與遷,必須口實。若有窮乏糝粒不繼者,故當傾關中之谷以全其生生之計,必無擠於溝壑而不為侵掠之害也。今我遷之,傳食而至,附其種族,自使相贍,而秦地之人得其半穀,此為濟行者以廩糧,遺居者以積倉,寬關中之逼,去盜賊之原,除旦夕之損,建終年之益。若憚暫舉之小勞,而忘永逸之弘策;惜日月之煩苦,而遺累世之寇敵,非所謂能開物成務,創業垂統,崇其拓跡,謀及子孫者也。


並州之胡,本實匈奴桀惡之寇也。漢宣之世,凍餒殘破,國內五裂,後合為二,呼韓邪遂衰弱孤危,不能自存,依阻塞下,委質柔服。建武中,南單于複來降附,遂令入塞,居於漠南,數世之後,亦輒叛戾,故何熙、梁槿戎車屢征。中平中,以黃巾賊起,發調其兵,部眾不從,而殺羌渠。由是於彌扶羅求助於漢,以討其賊。仍值世喪亂,遂乘釁而作,鹵掠趙、魏,寇至河南。建安中,又使右賢王去卑誘質呼廚泉,聽其部落散居六郡。咸熙之際,以一部太強,分為三率。泰始之初,又增為四。於是劉猛內叛,連結外虜。近者郝散之變,發于穀遠。今五部之眾,戶至數萬,人口之盛,過於西戎。然其天性驍勇,弓馬便利,倍於氐、羌。若有不虞風塵之慮,則並州之域可為寒心。滎陽句驪本居遼東塞外,正始中,幽州刺史毋丘儉伐其叛者,徙其餘種。始徙之時,戶落百數,子孫孳息,今以千計,數世之後,必至殷熾。今百姓失職,猶或亡叛,犬馬肥充,則有噬齧,況于夷狄,能不為變!但顧其微弱勢力不陳耳。


夫為邦者,患不在貧而在不均,憂不在寡而在不安。以四海之廣,士庶之富,豈須夷虜在內,然後取足哉!此等皆可申諭發遣,還其本域,慰彼羈旅懷土之思,釋我華夏纖介之憂。惠此中國,以綏四方,德施永世,于計為長。 ==


江統寫《徙戎論》的背景,是晉惠帝當時,發生了氐帥齊萬年之亂,所以他看出潛在的少數民族問題,於是主張徙民,「使戎晉不雜,並得其所」。而其中,主要是針對匈奴、氏、羌這三個外族,原因可以看下面附錄的圖,因為他們在華北、秦川等晉王朝精華地區,已經有了非常大的影響力。

當然就像《徙戎論》裡面所寫的,內徙外族並非是曹操開的先例,早在漢光武帝時期,馬援討伐叛羌,就徙其餘種於關中;到了漢宣帝時期,南匈奴附漢,更是有大量胡人入塞,只不過後來東漢就自食其果了!這些外族不時叛變,等到東漢軍隊跑去平叛,他們又假意臣服,週而復始,造成百姓生活苦不堪言。結果曹操竟未記取教訓,只為了補充生產力以及南征北討所需的兵源,再次大量內徙外族,而且令他們更接近中華的精華地區。

接下來,就容我一一條列曹操內徙外族的史料,並簡略言之。當然人力有限,或多或少會有遺漏,就請見怪不怪。

匈奴

《三國志武帝紀》:“秋七月,匈奴南單于呼廚泉將其名王來朝,待以客禮,遂留魏,使右賢王去卑監其國。八月,以大理鍾繇為相國。”


《後漢書南匈奴列傳》:“單于呼廚泉,興平二年立。以兄被逐,不得歸國,數為鮮卑所抄。建安元年,獻帝自長安東歸,右賢王去卑與白波賊帥韓暹等待衛天子,拒擊李傕、郭汜。及車駕還洛陽,又徙遷許,然後歸國。二十一年,單于來朝,曹操因留於鄴,而遣去卑歸監其國焉。”


章懷太子注:“呼廚泉即劉元海之叔祖,留呼廚泉於鄴,而遣去卑歸平陽,監其五部國。”


《晉書劉元海載記》:“魏武分其眾為五部,以豹為左部帥,其餘部帥皆以劉氏為之。太康中,改置都尉,左部居太原茲氏,右部居祁,南部居蒲子,北部居新興,中部居大陵。劉氏雖分居五部,然皆居於晉陽汾澗之濱。”


《資治通鑒》:“初,南匈奴久居塞內,〔南匈奴自光武建武二十六年即入居塞內。〕與編戶大同而不輸貢賦。議者死其戶口滋蔓,浸難禁制,宜豫為之防。秋,七月,南單于呼廚泉入朝于魏,〔朝,直遙翻。〕魏王操因留之於鄴,使右賢王寸卑監其國。〔監,古銜翻;下同。〕單于歲給綿、絹、錢、穀如列侯,子孫傳襲其號。分其眾為五部,各立其貴人為帥,〔分為左、右、前、後、中五部,分居并州諸郡,而監國者居平陽。帥,所類翻。〕選漢人為司馬以監督之。”


PS.()內為胡三省注。

其實這麼多史料都是在講同一件事,那就是建安二十一年,曹操扣留南匈奴單于呼廚泉於鄴,然後改派南匈奴右賢王去卑監國,並把南匈奴分成五部,令他們居住在并州諸郡。這裡曹操採取了分部的手段,並且掌握影響力較大的匈奴領袖,想要藉此削弱外族勢力,只不過從《晉書劉元海載記》看來,曹操只是做一半而已,因為五部依舊是劉氏統部,而且他們皆居於晉陽汾澗之濱,靠得十分接近,彼此有辦法密切聯繫,所以南匈奴最終還是急速擴張整個華北。



《三國志張既傳》:“鲁降,既說太祖拔漢中民數萬戶以實長安及三輔。其後與曹洪破吳蘭於下辯,又與夏侯淵宋建,別攻臨洮、狄道,平之。是時,太祖徙民以充河北,隴西、天水、南安民相恐動,擾擾不安,既假三郡人為將吏者休課,使治屋宅,作水碓,民心遂安。太祖將拔漢中守,恐劉備北取武都氐以逼關中,問既。既曰:「可勸使北出就谷以避賊,前至者厚其寵賞,則先者知利,後必慕之。」太祖從其策,乃自到漢中引出諸軍,令既之武都,徙氐五萬餘落出居扶風、天水界。” 【◎胡三省曰:操蓋已棄武都而不有矣。諸氐散居秦川,苻氏亂華自此始。◎何焯曰:江統《徙戎論》云“魏興之初,與蜀分隔,疆場之戎,一彼一此。武帝徙武都氐于秦川,欲以弱寇強國,扞禦蜀虜”,蓋指此事。當日操所以使劉氏無所資以北伐者,不但空漢中之地而已。統徙戎之計,亦即祖既欲而反用之。】


張魯投降曹操後,曹操就遷徙數萬戶漢中居民以充實長安及三輔;後來夏侯淵和宋建平定了臨洮、狄道後,又將隴西、天水、南安的居民遷徙到河北,使得秦川以西居住的漢人減少。而漢中大戰後,曹操無奈撤走漢中,又害怕劉備聯同氐族進逼關中,於是聽從張既的建議,先將氐族五萬餘落從武都遷徙到秦川。但也因為如此,秦川一帶羌氐與漢人的比例有了消長,外族勢力在這裡的影響力大幅提高,從此種下了苻堅亂華的惡果,所以這也是曹操內徙外族中最受後人批判的一件。

烏丸&鮮卑

《三國志烏丸傳》: “建安十一年,太祖自征蹋頓於柳城,潛軍詭道,未至百餘里,虜乃覺。尚與蹋頓將衆逆戰於凡城,兵馬甚盛。太祖登高望虜陳,(柳)軍未進,觀其小動,乃擊破其衆,臨陳斬蹋頓首,死者被野。速附丸、樓班、烏延等走遼東,遼東悉斬,傳送其首。其餘遺迸皆降。及幽州、並州柔所統烏丸萬餘落,悉徙其族居中國,帥從其侯王大人種衆與征伐。由是三郡烏丸爲天下名騎。”


《三國志鮮卑傳》:“軻比能本小種鮮卑,以勇健,斷法平端,不貪財物,衆推以爲大人。部落近塞,自袁紹據河北,中國人多亡叛歸之,教作兵器鎧楯,頗學文字。故其勒御部衆,擬則中國,出入弋獵,建立旌麾,以鼓節爲進退。建安中,因閻柔上貢獻。太祖西征關中,田銀反河間,比能將三千餘騎隨柔擊破銀。後代郡烏丸反,比能復助爲寇害,太祖以鄢陵侯彰爲驍騎將軍,北征,大破之。比能走出塞,後復通貢獻。延康初,比能遣使獻馬,文帝亦立比能爲附義王。黃初二年,比能出諸魏人在鮮卑者五百餘家,還居代郡。明年,比能帥部落大人小子代郡烏丸修武盧等三千餘騎,驅牛馬七萬餘口交市,遣魏人千餘家居上穀。後與東部鮮卑大人素利及步度根三部爭鬥,更相攻擊。田豫和合,使不得相侵。五年,比能復擊素利,豫帥輕騎徑進掎其後。比能使別小帥瑣奴拒豫,豫進討,破走之,由是懷貳。乃與輔國將軍鮮于輔書曰:「夷狄不識文字,故校尉閻柔保我於天子。我與素利爲讎,往年攻擊之,而田校尉助素利。我臨陳使瑣奴往,聞使君來,即便引軍退。步度根數數鈔盜,又殺我弟,而誣我以鈔盜。我夷狄雖不知禮義,兄弟子孫受天子印綬,牛馬尚知美水草,況我有人心邪!將軍當保明我於天子。」輔得書以聞,帝復使豫招納安慰。比能衆遂強盛,控弦十餘萬騎。每鈔略得財物,均平分付,一決目前,終無所私,故得衆死力,餘部大人皆敬憚之,然猶未能及檀石槐也。


太和二年,豫遣譯夏舍詣比能女婿郁築鞬部,舍爲鞬所殺。其秋,豫將西部鮮卑蒲頭、泄歸泥出塞討鬱築鞬,大破之。還至馬城,比能自將三萬騎圍豫七日。上谷太守閻志,柔之弟也,素爲鮮卑所信。志往解喻,即解圍去。後幽州刺史王雄並領校尉,撫以恩信。比能數款塞,詣州奉貢獻。至青龍元年,比能誘納步度根,使叛並州,與結和親,自勒萬騎迎其累重於陘北。並州刺史畢軌遣將軍蘇尚、董弼等擊之,比能遣子將騎與尚等會戰於樓煩,臨陳害尚、弼。至三年中,雄遣勇士韓龍刺殺比能,更立其弟。”


《三國志公孫瓚傳》:“太祖破南皮,柔將部曲及鮮卑獻名馬以奉軍,從征三郡烏丸,以功封關內侯”


烏丸和鮮卑都是在曹操遠征遼東後,透過閻柔向曹操表示臣服,跟著大量族落被內遷中國,但就像《徙戎論》裡寫的「非我族類,其心必異,戎狄志態,不與華同。」這裡叛亂頻傳,造成了不少動盪和經濟損害,像是建安二十三年,代郡、上谷烏丸無臣氐等叛變,曹操還派了曹彰去討伐。

《三國志武帝紀》:「夏四月,代郡、上谷烏丸無臣氐等叛,遣鄢陵侯彰討破之。」

基本上,烏丸後來因爲許多問題漸漸勢微暫且不論,但是匈奴、氏、鮮卑都是五胡亂華的重要部落之一,所以說曹操內徙外族是禍延後代子孫可一點兒都不為過。







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【懷舊經典】《週末夜狂熱 Saturday Night Fever》~青春就是一無所有,卻又充滿希望!

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/28 20:25:51

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《週末夜狂熱 Saturday Night Fever》,由《The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings》導演約翰貝德漢執導,約翰屈伏塔與凱倫琳恩葛妮主演;1977年上映的愛情歌舞片。

東尼(約翰屈伏塔飾)是紐約布魯克林區一個19歲的青年,白天在一間油漆行打工,但是只要一到週末夜晚,他就成為當地迪斯可舞廳中最光芒四射的“舞王”。

這一天,東尼在舞廳中結識了一位妙齡女郎史黛芬妮(凱倫琳恩葛妮飾),並被她的超群舞技所打動,於是立刻向她展開追求。只不過史黛芬妮卻拒絕了東尼,但是仍同意和他組成搭檔參加當地的迪斯可大賽,以贏取高額獎金。然而,就在他們每天勤加練習的過程中,彼此關係也發生了奇妙的化學反應…

這是一部非常經典的電影,後來好萊塢無數的【歌舞片】或者是【喜劇片】都曾經向它致敬過,其主要原因,就在於它帶動了上世紀七○年代中期到八○年代初期的迪斯可(Disco)流行文化,那種以自由奔放的方式,隨著音樂以及熱力澎湃的舞步盡情搖擺,充分表達自我,毫無拘束地抒發一切喜怒哀樂,活出生命的意義與價值。

當然,【比吉斯樂團】(Bee Gees)為電影精心打造的數首配樂,也是令《週末夜狂熱》成為經典的重要關鍵,那特殊的假音唱腔,默契十足且優美的合音,唱出濃烈的感情,深深打動人心,所以難怪電影原聲帶能夠銷售1,500萬張,並且還獲得葛萊美獎的肯定,其中〈How Deep Is Your Love〉、〈Staying Alive〉、〈Night Fever〉、〈If I Can’t Have You〉,更是【美國告示牌單曲排行榜】的冠軍曲,如此優異的表現,也奠定他們世界最偉大樂團之一的地位。

導演約翰貝德漢運用感情細膩的筆觸,描寫了上世紀七○年代年輕人生活的空虛和寂寞,他們對未來和生活,往往抱持著一種悲觀的迷茫心理,莫名的無助,莫名的孤單,卻沒有一個可以傾訴的對象,彷彿自己被世界遺忘在黑暗之中,找不到宣洩的出口,只好將那些情緒壓抑在心裏,不顧一切地縱情於各種世俗享樂,只是在激情過後,內心的混亂和空虛,卻再進一步加劇,一直反覆輪回。

其實這就是大多數人的青春,過得很不精采,很不快樂,日復一日,在猶豫之間蹉跎,直到有一天,我們發現能夠接受自己的生活,原來是如此乏味無力的時候,那就是青春已走向終點,我們已經無奈變成了大人,只能後悔許多夢想還來不及實現,潸然淚下,給自己留下了遺憾。很多人總是告訴我們,青春是充滿希望的,只是年輕人真能找到屬於自己的希望嗎?我想或許沒有一個人能夠給予肯定的答案吧!

不過不管如何,年輕人總是希望逃離庸常生活,就像女主角史黛芬妮一樣,總是裝作自己高人一等,拚命和上流社會的人交際,所以她認為自己和東尼是兩個世界的人,因為東尼哪也去不了!只是這樣的生活,真能讓自己快樂嗎?從各個蛛絲馬跡看來,史黛芬妮其實過得並不快樂,反而電影尾聲她和東尼自白,跟東尼在一起才是最舒服自在的。很多時候我們根本不知道自己要的是什麼,隨波逐流,盲目追逐那些不適合自己的東西,結果到了最後失去的更多,甚至還什麼都得不到。

而約翰屈伏塔在《週末夜狂熱》中精彩的舞技,也使得他一舉成名,雖然在上世紀八○年代又一度沉寂,直到1994年接拍昆汀塔倫提諾執導的電影《黑色追緝令》後,才讓他東山再起。只是當年還真體態輕盈,而且一副羞澀靦腆的大男孩模樣,完全想像不到會變成如今這樣的粗曠豪邁,不過已經顯露出他過人的演技,在片中時時流露出明顯的煩惱神情,讓人感受到看不見未來把握的不安全感。

至於女主角凱倫琳恩葛妮我就不是很熟了,而且我去看了一下資料,當年她就已經30幾歲了,竟然還給我演20歲的妙齡女郎,難怪我一直覺得她長得很臭老。另外,就是身材還不錯,片中有激凸!有激凸!有激凸!

只是認真來說,《週末夜狂熱》會成為經典,跟劇情還真是一點兒關係都沒有,而且可能是導演想說的太多,結果使得一些支線顯得莫名其妙,像是東尼的哥哥拋棄神父的職位,又或者是一直暗戀東尼的安妮特,最後卻被東尼其中之一個酒肉朋友霸王硬上弓,還是東尼的另一個朋友自殺等,對故事本身都沒有多大的意義。

所謂的青春,其實就是一無所有,卻仍然相信有一天世界會在你腳下。當然真要讓世界在你腳下,除了奮鬥,還真是別無他法,所以這世界成功的人,大多身上都有一股傻勁,能相信只要努力就會有收穫,而那些一直猶豫付出能否獲得收穫的人,總是不斷地錯過時機。




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【日本女優】燦爛如天使般的笑容~新垣結衣

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/22 19:21:23

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#4860997 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章

新垣結衣,1988年6月11日出生。2001年,代替姐姐參加新潮社雜誌『nicola』所舉辦的模特兒甄選比賽,沒想到獲得了最優秀獎,並成為『nicola』雜誌的專屬模特兒。前前後後,新垣結衣在封面登場的次數約15次。

2004年,在新潮社雜誌『nicola』與大阪電視台合作的綜藝節目《ニコモノ!》擔任固定班底,上圖為當時的模樣。

2005年,新垣結衣從『nicola』雜誌畢業後,開始往戲劇圈發展,先是在朝日電視台的特攝劇《sh15uya》中扮演主要角色之一,後來又在阿部寬主演的電視劇《龍櫻》擔任重要配角,其出色的表現,令她打開了知名度。不過當時競爭激烈,有不少新生代女星輩出,像是戶田惠梨香、長澤雅美、澤尻繪理香(現名澤尻英龍華)、綾瀨遙、上野樹里、宮崎葵等人,所以新垣結衣大多只是陪襯。

《sh15uya》的劇照,但我沒看過這齣。


《龍櫻》(東大特訓班),改編自日本漫畫家三田紀房同名漫畫。飾演龍山高中特別升學班學生香坂良乃,勇介(山下智久飾)的女朋友,一個穿著時髦、個性強悍的女孩。另外,她當時頗黑。

也因為這段期間新垣結衣的戲劇成績並不是特別地出色,所以她開始嘗試許多領域,希望可以多方發展,像是為電影《超劇場版 Keroro軍曹》的角色Mirara配音,綜藝節目《落下女》的固定班底,廣播節目《GIRLS LOCKS》的主持,當然最重要的,還發售了水著寫真集…#^_^#

2007年,新垣結衣與老牌性格男星館廣合演爆笑電視劇《父女變變變》,誇張逗趣的劇情造成不小迴響。同年,新垣結衣主演的三部電影接連上映(《戀愛部屋》、《暴走少年》、《戀空》),其中《戀空》更是日本2007年度總票房第6名,多達39億日幣的賣座成績,也令新垣結衣急速竄紅,一舉躍上新生代一線女星的地位。

《父女變變變》,改編自五十嵐貴久所創作的同名小說;講述一次意外事故,導致一對父女突然身份互換的故事。新垣結衣反串大叔的角色,只是當時演技還是略顯生澀,好在搭檔的館廣演技精湛,那裝俏皮可愛,還會流露出少女忸捏的樣子,真是令人噴飯。

但更令人意外的,就是新垣結衣為電影《戀愛部屋》、《戀空》獻唱主題曲和插曲,甜美的歌聲,一時驚為天人,所以在2007年底,她也發表了一張個人專輯《天空》,並在日本武道館舉辦歌手出道活動,從此跨足了歌手身分,直到現在共發表了三張專輯、四張單曲。

到了這裡,也不用我繼續說下去,因為新垣結衣已經是大放異彩了。所以,還是來介紹幾部我看過的作品吧!

《戀空》

手機小說作家美嘉所著的手機小說。講述剛踏入高中生活的美嘉,在一次偶然的機會中與同級男生弘樹結識,並開始交往。然而這段戀情曲折艱難,甚至在高中二年級的春天,弘樹向美嘉提出了分手。好在有朋友們的鼓勵,傷心欲絕的美嘉重新振作了起來,而大學生優的出現,更令她重新體會到愛的溫情和力量。只是正當美嘉要回報優的溫柔時,卻得知弘樹離開她的真相…

飾演平凡的女高中生美嘉。在接連遭遇被強暴、流產以及和男朋友的生離死別的悲劇後,身心極度疲憊,但還是勇敢面對自己的愛情,自己的人生。新垣結衣超級催淚的演技,看得讓人滿懷不捨,也因為如此,她憑著本片囊括該年度多項電影新人獎的殊榮。

《Code Blue》

一部集結山下智久、新垣結衣及戶田惠梨香等新生代偶像,以醫療直升機半空為患者急救的空中醫護人員為題材的電視劇,共兩季與一部特別篇。

飾演飛行醫生候補生白石惠。雖然擁有成為優秀醫師的才能,但個性怯弱,容易放棄,然而在加入翔北急救中心後,受到其他人的影響,開始透過這個職業去實現自己的人生價值。

《BALLAD 無名的戀曲》

改編自2002年的《蠟筆小新》劇場版《風起雲湧-壯烈!戰國大會戰》。

飾演春日國公主廉姬。新垣結衣在片中那心思細膩,溫柔中又帶點堅強的樣子,留下了一個威風凜凜的公主形象。

《花水木:依然想著你》

一部透過日本歌手一青窈〈花水木〉這首名曲傳達的「無償的愛」為主題,所拍攝的電影。講述一對承受遠距戀愛的相思之苦而放棄在一起的戀人,卻在十年後受命運的牽動,再次相遇的故事。

這也是新垣結衣告別高中生水手服的最後作品。片中從一個青澀少女,慢慢轉變為獨立且具有自信魅力的小女人,表現出內心深度演技。

《全開女孩》

出身貧窮但性格強勢的新晉女律師鯰川若葉,就職第一天被女上司委託照顧其5歲的女兒,因而在幼稚園遇到了單親爸爸山田草太(錦戶亮飾),從此生活波折多多。講述一個強勢女與弱勢男的愛情故事。

飾演一名具有強烈企圖心,以國際律師為目標的新人律師鮎川若葉。新垣結衣在劇中總是有一種不服輸的倔強和盛氣淩人的架勢,不過有時又帶點迷糊。

其它像是《亂馬1/2》《Legal high》,因為之前我有寫過了,這裡就不再贅述。基本上,新垣結衣的戲路挺極端的,不是演出楚楚可憐的弱女子,就是個性非常強勢的女孩,只是後者感覺好像比較多人喜歡。另外,最近這幾年,她常跟綾瀨遙爭奪報章雜誌或電視媒體的各項人氣榜單冠軍,像是今年「日本男性夢中情人」的排行榜中,她就擊敗了連續蟬聯兩屆的綾瀨遙,當然這多要歸功於她天真爛漫,而且能夠治愈人心的笑容。





PS. 2013年春季日劇《飛翔公關室》,是一部以日本航空自衛隊公關部為舞台的日劇。新垣結衣飾演一個自小夢想成為記者,充滿熱情和使命感的女孩,不過形象跟《全開女孩》的鯰川若葉有點雷同,沒什麼突破,觀眾可能不會特別驚喜就是了。


※附錄






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燦爛如天使般的笑容~新垣結衣
【台語連續劇】的女演員其實也不錯
超兇乳搖女神~倉科加奈
俏麗清爽的可人兒~上野樹里
混血波霸正咩~仲里依紗(Riisa Naka)
東瀛可愛貧乳姬~戶田惠梨香
【運動寶貝】俄國女沙皇~娜妲莉亞‧拉戈席納(Natalia Yurievna Ragozina)

《謊言的烙印 The Hunt》~偏見,催生了恐怖!

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/16 16:21:15

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#4850899 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《謊言的烙印 The Hunt》,由《傷心潛水艇》導演湯瑪斯凡提柏格執導,麥德米克山、湯瑪斯博拉森、安妮卡威德庫、萊塞福格爾斯特倫、Alexandra Rapaport等主演;2013年上映的丹麥劇情片。

剛剛和妻子離婚的盧卡斯(麥德米克山飾),目前在一家托兒所工作,並且深受孩子們的喜愛,好不容易與新女友和兒子馬庫斯(萊塞福格爾斯特倫飾)展開穩定的新生活,卻沒料到會因為婉拒一個名叫卡拉(安妮卡威德庫飾)的5歲小女孩的示好而有所改變。卡拉編造一個報復性的謊言,讓盧卡斯從此蒙上了性侵女童的不白之冤,成為整個小鎮排擠和撻閥的對象,即使後來卡拉改口,試圖澄清這一切,但道德暴力依舊沒有劃下句點,盧卡斯還是被社會烙下了不寒而慄的印記…

就像之前在《艾瑪好色》一文所提到的,北歐電影總是帶有一絲壓抑的冷調氣息,而這種特性配合《謊言的烙印》的故事題材,更是相得益彰,戾氣、憤怒、哀傷、混亂、痛苦、沮喪,無數可怕又極端的負面情緒在冷冽的空氣中舞動,最後慢慢糾結成了一團,然後我們一口一口把它吸進去,直到充斥整個胸膛,內心感到一種窒息與絕望,一句話都說不出來。

跟日本電影《鹹豬手事件簿》一樣,《謊言的烙印》也是在講一個好人被冤枉的故事,不過主要探討的東西倒是南轅北轍,《鹹豬手事件簿》針對的是日本司法體制的現況,包括警察機關和檢察體系陋習的批判;《謊言的烙印》則是突顯「多數暴力」、「道德暴力」,這種民粹主義的非理性行為,最終會導致社會的動盪與混亂,違反人權的精神。

「道德」是人類共同生活及其行為的準則與規範,形成及存在於不同社群、時代和文化之中,只是跟明文規定的法律不同的是,它是一種抽象概念,作為決定善惡或好壞的標準,會因事件的情境或性質而有所差異。然而,人是自私的!大多時候是「嚴以律人,寬以待己」,再加上個人好惡、遠近親疏等因素的影響,道德最終成了排除異己的武器,常拿自身的道德判斷強加諸於別人身上,尤其當自己是站在多數人那一邊時,更會認為自己的做法是絕對正確,於是開始否定異於自己的思考邏輯,甚至侵犯其他人的權益。

古人說:「流言止于智者。」但無可否認的是,能夠客觀判斷一切的依舊是少數,甚至可能根本就不存在。很多人常以為自己是理性客觀的,但其實不過是狹隘的自我理性,只會從自己的經驗去判斷事物,用自己的情感去支配行為,而且往往只是被動式接受單方面的訊息,然後輕易做出了定論,就像是《謊言的烙印》裡的許多人,都不認為一個5歲小女孩會說謊一樣。不過要知道,這世間最不缺乏的就是例外,更何況有些時候只是你覺得不可能,但對其他人來說,根本是習以為常的事情。

《謊言的烙印》最讓人心寒的,莫過於鎮上居民自以為伸張正義的行為,未審先判就將盧卡斯定罪,然後訴諸暴力威脅的手段,把自己當成了執法者,還陶醉在自我所認為的「正義感」之中。其實這就跟劉鶚《老殘遊記》裡「清官尤可恨」的道理一樣,因為這些人總是剛愎自用,把自己的行為合理化,永遠不認為自己是錯的。

盧卡斯雖然經歷了失敗的婚姻,但內心仍然保持著正面樂觀,即便是小女孩誣陷了他,他還是相信總有一天會改觀,不斷地壓抑內心高漲的負面情緒,只是接二連三的打擊,背負著各種不信任,令他還是崩潰了。麥德米克山詮釋一個隱忍內斂的倒楣傢夥,臉上不時流露出失望沮喪的神情,讓人不由得同情,完美彰顯角色心境,其精湛的演技,使他贏得坎城最佳男主角獎。

飾演卡拉父親的湯瑪斯博拉森演技也是了得!雖然不願意相信自己最好的朋友會做出背叛自己的事情,但又打從心底不認為自己的女兒會說謊,在劇烈的痛苦干擾下,讓他無法做好冷靜的判斷,心境相當複雜而矛盾,但卻又無可奈何。

當人一旦對某些人事物有了先入為主的觀念時,就很難因為新資訊而改變,那怕是像片中一樣,小女孩卡拉澄清了一切,兩個當事人的家庭也合好如初,但還是有人認為盧卡斯曾性侵女童,將他烙上犯罪者的印記,向他開槍給予警告。偏見,催生了恐怖!






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《謊言的烙印 The Hunt》~偏見,催生了恐怖!
《決殺令 Django Unchained》~敢於復仇的心
《尖叫旅社 Hotel Transylvania》~創造一個溫馨充滿愛的美好世界
《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路
《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我
《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力

《決殺令 Django Unchained》~敢於復仇的心

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/11 16:00:22

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#4842335 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《決殺令 Django Unchained》,由《惡棍特工》導演昆汀塔倫提諾執導,李奧納多狄卡皮歐、傑米福克斯、山繆傑克森、克里斯多夫沃茲、凱莉華盛頓等主演;2013年上映的美國西部片。

1858年,美國南北戰爭前兩年。德裔賞金獵人舒華茲(克里斯多夫沃茲飾)從販奴商人手中買下黑奴姜戈(傑米福克斯飾),讓其重獲自由。而為了找回當年慘遭交易被賣掉的老婆布希達(凱莉華盛頓飾),姜戈決定一邊尋找,一邊協助舒華茲緝拿各種通緝犯以換取報酬。

好不容易,姜戈和舒華茲發現布希達被聲名狼藉的「糖果樂園」農場主人凱文康迪(李奧納多狄卡皮歐飾)買去,這傢夥私底下淩虐奴隸,還把他們當成角鬥士訓練作為娛樂。於是,他們投其所好騙取康迪的信任,但沒想到卻引起康迪的家奴史提芬(山繆傑克森飾)的懷疑和注意,使得兩人陷入了致命危機…

眾所周知,昆汀塔倫提諾非常熱衷於【剝削電影】,而且不時向它們致敬,像是我之前的拙文【粉紅映畫 Pinku Eiga】~日本的情色電影裡面所提到的,《不良姐御豬鹿蝶》以及《修羅雪姬》就是「追殺比爾」系列參照的重要範本;還有《黑色终结令》、《不死殺陣》等片,也是仿照【剝削電影】的形式拍攝而成的;當然本片《決殺令》也不例外,這是翻拍自義大利導演塞吉奧考布西1966年執導的【義大利麵西部片】《迪亞戈》。

所謂的【剝削電影】,其實是非常鬆散的定義,通常就是過分剝削某一主題,利用聳動的元素來吸引觀眾,肆無忌憚地挑戰禁忌,不同於以時代主旋律要求為中心的【主流電影】。也因為《決殺令》是【剝削電影】,所以像是暴力、色情、變態、血漿、特效等,這些很容易抓住人們眼球的元素,能有多少就有多少,然後一個簡單的單線敍事,搭配昆汀電影常見的「復仇」主題,就完成了一部暢快淋漓的電影,一看就讓人馬上爽翻天了!

而【剝削電影】還有一個很大的內涵,那就是強烈的「反抗意識」,不過這也是很合理的事情,因為【剝削電影】就是為了反抗好萊塢大公司,以及當時美國的一部電影檢查法《海斯法典》,才慢慢形成風潮的,所以這些【剝削電影】總是帶有挑戰體制、挑戰強權的思想,像是【粉紅映畫】大多會提倡女權,呼籲反抗男女不平等;【義大利麵西部片】則是主張非法正義,藉此挑釁強權暴力。至於本片《決殺令》,它除了是一部【義大利麵西部片】外,還是一部【黑人剝削電影】,反映了過去白人上層對黑人下層的剝削,然後透過黑人以暴力戰勝白人的橋段,企圖瓦解種族主義的欺凌壓榨。

不過導演昆汀塔倫提諾確實是很會抓住觀眾的心理,要知道,如果一部電影只有一兩個荒唐橋段,通常只會拉低整體的素質,觀眾可能還會幹聲連連,但要是全片充斥著大量超現實,即使故事前言不搭後語,反而也會讓人覺得它似有隱喻,尤其是裡面再穿插幾個很淺白卻饒富深意的內容,保證觀眾會認為每一個地方都是如此,像影片中以日爾曼史詩故事《尼伯龍根之歌》(北歐神話)來比喻姜戈的使命,從大仲馬的《三個火槍手》以及貝多芬的交響樂,來描繪舒華茲的最後抉擇心境,都頗有味道。

只可惜,跟昆汀的其它作品相比,《決殺令》感覺收斂了許多,像是血腥特效、視覺美學、主題剝削都顯得不足,而且故事情節也不太獵奇,真正優秀的地方,只在於本片的節奏掌握很精准,起承轉合一氣呵成,但就是少了些什麼似的。當然不可不提的就是,昆汀再次顯現挑選配樂的功力,大量引用上世紀六○到七○年代經典西部片的配樂,弦樂、鼓與號角相兼的演奏,就好像是磅礡雄壯的西部大地一般,充滿粗獷豪放的原始魅力,營造出本片良好氛圍。

演員陣容《決殺令》倒是挺豪華的,昆汀的號召力真是不容小覷,但主要還是李奧納多狄卡皮歐、山繆傑克森和克里斯多夫沃茲比較有看頭,尤其是在「糖果樂園」的幾場群戲,十分具有張力。不過跟沉穩老練的德國賞金獵人相比,猖狂的富二代以及陰險狡詐的黑人管家,這兩位的表現更讓我喜歡,只不過水準仍是持平,不會讓人有特別驚訝的地方,反倒是角色造型突出了些,像是舒華茲穿著優雅的歐洲服飾闖蕩大西部,充滿了奇妙的違合感。

社會一直充滿著不公平的現象,你我也可能正處於被壓迫的狀態,只是很多人總是不知不覺,或者是選擇麻木,不去思考,最後甚至盲從屈服,成了不公平現象的幫兇,但如果每個人都跟姜戈一樣,將自我意識提升,認同自己,從精神上擺脫了枷鎖,或許結果就會變得不一樣!





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《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。

【東洋電影】《惡女羅曼死 Helter Skelter》~越美麗越墮落

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/08 18:52:13

發文

#4836941 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《惡女羅曼死 Helter Skelter》,改編自岡崎京子同名經典漫畫;由《惡女花魁》導演蜷川實花執導,澤尻英龍華、鈴木杏、寺島進、窪塚洋介、桃井薰、寺島忍、水原希子等主演;2012年上映的犯罪驚悚片。



日本演藝圈當紅女優莉莉子(澤尻英龍華飾),她擁有日本女學生最羨慕的身材和面貌,但她的身體其實是無數次全身整形手術的合成品,整個身體除了骨頭、眼珠、頭髮、耳朵與私處外,其他全都是假的。



正當莉莉子享受著五光十色的美好時,整形手術的後遺症開始侵襲她的身體,同時她的生活與事業也遭受到挫折,檢察官更開始介入調查替她進行手術的診所,並希望莉莉子可以提供線索。就這樣,莉莉子好不容易到手的美好一切,慢慢土崩瓦解了…


導演蜷川實花是日本知名的攝影師,也是知名劇場、電影導演蜷川幸雄(近年作品:《青之炎》、《蛇信與舌環》)的長女,她的攝影作品總是帶有獨特的色彩感,而這種風格也反映在她執導的電影上,從她的處女作《惡女花魁》就可以感受得到,鮮豔繽紛的豐富色調,童話般夢幻的畫面。《惡女羅曼死》延續著蜷川實花超現實的影像藝術,使用大量花卉、蝴蝶、氣球等元素,類似「矯飾主義」(Mannerism)的不協調美感,呈現出人性的荒謬、頹靡、墮落以及變態,多變詭異,令人不寒而慄。


影片一開始,蜷川實花運用了蒙太奇的手法,車水馬龍的繁華都市、一陣又一陣的女高中生們的聒噪以及莉莉子全身綁著的繃帶一層層被拆開,直到她赤裸裸地展現在觀眾眼前,那完美的臉龐和驅體,讓人捨不得把眼睛移開。接下來,鎂光燈不斷地閃爍,莉莉子擺出各種性感撩人的姿勢,突顯她無與倫比的美麗,只不過一切看起來都像是鏡花水月一般,是如此地虛幻。果不其然,故事到了最後,像七彩泡泡般絢爛的美麗,終究還是要破碎,堙為粉末,紛飛四野,而莉莉子也好像不曾存在似的。


追求美麗是人的天性,在我們眼中很難容忍醜陋的東西,即便常有人高喊重視「內在美」,但那又如何呢?大家第一眼看到的還不是外表,總是會不自覺地迷戀上美麗的人事物,而由美麗外表所帶來的優越感,更是讓人陶醉難以自拔。只不過「外在美」會隨著時間流逝而消失,也會因為世俗的眼光而有所不同,根本沒有絕對,所以每個人的內心總是得不到滿足,害怕失去美麗,於是傲慢、妒忌、貪婪、憤怒等劣根性就會開始膨脹,無窮的慾望一步步將人推向崩壞。


演藝圈充斥著俊男美女,是時尚流行的重要指標,也是許多人嚮往的一個世界,但是在這光鮮亮麗的背後,又隱藏著多少骯髒的汙穢呢?整形、陪睡、陋習等八卦內幕,紛紛浮上檯面,我們早已是見怪不怪了,但明知道這是一個大染缸,卻還是有人不斷往裡面跳,只能說人就是如此地盲目,追求著那些可以讓自己的虛榮得到滿足的東西,但是大多數人到了最後,總又沉浸在遺憾之中。


《惡女羅曼死》最大的噱頭,莫過於澤尻英龍華自己,因為她就像女主角莉莉子一樣,從美麗到崩壞。遙想《一公升的眼淚》、《太陽之歌》裡的澤尻繪里香,是那樣地清純可人,還被許多人視為心目中的「女神」,但後來因為不當的言行,以及過多的負面新聞,反而成了最讓人討厭的女星,而在影片中的種種行徑,有時真讓人分不清是在演戲,還是顯露她的本性。當然和眾男星激情肉搏,大尺度露點,更是話題性十足,畢竟從「玉女」變為「欲女」,這之間的轉折實在是太大了,而且最後雪丘上那兩朵粉嫩的蓓蕾,也沒讓人失望就是了…#^_^#


窪塚洋介和鈴木杏也有參與演出,這兩位比澤尻英龍華走紅還要早,不過如今也是淹沒在演藝圈的大浪中。窪塚洋介跟澤尻英龍華一樣是自毀前程,在全盛期搞一大堆狗屁倒灶的事情,甚至還跳樓自殺。至於鈴木杏在拍完香港電影《頭文字D》後,工作量就大減,可能是身材和臉一直變形的緣故,最近幾年才又慢慢上軌道。對了!她之前在《輕蔑》有露點演出,也是由「玉女」變為「欲女」的一員。


檢察官麻田誠(大森南朋飾)的一番話:「年輕和美麗並不能劃上等號,美是更複雜且多方面的東西。」可以說是《惡女羅曼死》的結尾語,而其中的道理每個人或多或少都明白,但是又如何呢?在這個醜陋可悲的現實社會裡,又有誰能找到那個美?願意相信真有這樣一個東西呢?真正的美遙不可及,即使得到了,也未必有益處,難保不會受到其他人的妒忌與厭惡,所以還不如放下慾望,知足常樂。美不美,就把它拋到腦後去吧!





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《惡女羅曼死 Helter Skelter》~越美麗越墮落
《神劍闖江湖 Rurouni Kenshin》~浪漫武者繪
《羅馬浴場 Thermae Romae》~學習別人優良的文化
《DOG x POLICE 純白之絆》~人與狗的真摯情誼
《只想告訴你 From Me To You》~連櫻花都變心形了
《戀之罪 Guilty Of Romance》~尋找愛的城堡

【懷舊港片】《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇

狐狸祭司(felix0621)

2013/04/04 14:52:01

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2013/04/04 14:52:01

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《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》,由《敗家仔》導演洪金寶執導,洪金寶、成龍、元彪、岑建勳、秦祥林、馮淬帆、吳耀漢、鍾楚紅等主演;1983年上映的犯罪動作喜劇。 茶壺(洪金寶飾)、排氣管(吳耀漢飾)、凡士林(秦祥林飾)、鬈毛積(岑建勳飾)及蘭克司(馮淬帆飾)五人出獄後決定改邪歸正,與鬈毛積之妹(鍾楚紅飾)同組「五寶清潔公司」。某天,黑幫頭目陳超(張沖飾)派女婿(太保飾)和人交易偽鈔電版時,卻意外遇上劫匪,剛巧被警員Jackie(成龍飾)看見一路追趕,劫匪情急下將電版拋進五福星的清潔車中。於是,毫不知情的五福星無端捲入了江湖是非之中,被兩大黑幫追殺,他們要如何運用奇謀妙計脫險呢? 「五福星」系列的第一集,後來陸陸續續拍了《福星高照》、《夏日福星》、《最佳福星》、《福星闖江湖》、《五福星撞鬼》、《運財五福星》等六部續集。洪金寶拍攝本片的契機眾說紛紜,但對嘉禾電影公司來說,就是為了對抗新藝城如日中天的「最佳拍檔」系列,上世紀八○年代這兩個系列一直霸佔著香港電影票房的前列位置。有趣的是,嘉禾和新藝城後來還有合作,將洪金寶的「五福星」系列與麥嘉的「最佳拍檔」系列合併一部電影,那就是《最佳福星》。 眾星雲集的豪華演員陣容,詼諧逗趣的小品段落組成,這是上世紀八○年代香港電影常見的模式,《奇謀妙計五福星》更可說是其中的代表之作,後來爭相模仿的電影不勝枚舉,像是《富貴列車》、《富貴兵團》、《奇蹟》等片,甚至還飄洋過海影響到了台灣,由一群秀場天王天后同台演出的小成本電影,大概就是這段時間如雨後春筍般冒出。 前面三集是由洪金寶執導,精采的武打動作,以及槍戰、爆破、飛車追逐等一連串的視覺奇觀,具有高度的娛樂性。第四集《最佳福星》就比較像是外傳性質,原本的五福星不過只是客串,改由譚詠麟、劉德華、鄭則士、陳友和樓南光組成新的五福星,不過也只有這一集而已。然後第五集《福星闖江湖》,就不再是洪金寶執導,而且也不是嘉禾電影公司製作,再加上是由王晶編劇,這傢夥跟台灣的朱延平很像,很喜歡山寨並且惡搞,常常一發不可收拾,超出觀眾的忍受極限,所以作品時好時壞,評價正反兩極,而《福星闖江湖》剛好屬於壞的,當年票房只有六百多萬港幣。至於第六集《五福星撞鬼》更是由一間名不經傳的電影公司出品,雖然票房有八百多萬港幣贏過第五集,但依舊是很慘澹,所以「五福星」系列就停了,直到香港回歸前夕,嘉禾電影公司才又想炒老飯,拍了《運財五福星》,可惜就只是見證香港「東方好萊塢」的美譽不復存在。 《奇謀妙計五福星》是由洪金寶、岑建勳、秦祥林、馮淬帆和吳耀漢組成五福星,不過當時沒想過拍續集,一些人物關係都被寫死了,像是馮淬帆飾演的蘭克司是個督察,所以第二集就整個打掉重練,除了性格大致相同外,外號都變成了花旗參、大生地、羅漢果和犀牛皮這種中藥名,人物關係也做了些許調整,還有就是曾志偉取代了岑建勳,然後第三集苗僑偉又替換了秦祥林,不過《五福星撞鬼》則是秦祥林來演。 但是不管五福星怎麼換,洪金寶執導的電影就是跟周星馳、成龍執導的不一樣,不會特別突出自己或單一人,大家都有足夠的表演空間,像是《奇謀妙計五福星》裡面的五福星,有傻乎乎,卻身手不凡的茶壺;常耍小聰明,卻頻頻出糗的排氣管;貌似什麼都懂,卻是個半桶水的鬈毛積;看似風度翩翩,卻是一個花心大蘿蔔的凡士林;總是欺負朋友,卻又很講義氣的蘭克司,個個是血肉分明、有棱有角。 除了五福星外,前三集洪金寶的兩位師弟成龍、元彪都有客串演出,尤其是成龍的戲份最為吃重,而且雜耍式特技可能還是由《奇謀妙計五福星》開始的,在片中穿上溜冰鞋追捕兩名駕車逃跑的劫犯,來回穿梭在車陣之中,險象環生,明明是客串演出反而比主要演員還要賣命,所以難怪當年的宣傳海報,成龍會如此顯眼,因為他是隱藏版的男主角。後來《福星高照》出來的霸王花(胡慧中飾)、曹sir(曹達華飾)也成了固定班底,其中霸王花這個角色,後來還衍生出「霸王花」系列電影。 當然,「五福星」系列最為人津津樂道的,就是五福星每一集都很拚命地吃女主角的豆腐,第一集還算比較溫和,畢竟角色設定上,岑建勳飾演的鬈毛積會阻擾其他四福星,不過排氣管隱身術那段,鍾楚紅穿著比基尼也算養眼。至於後面幾集的女主角就沒那麼好運,胡慧中、關之琳、童玲、劉嘉玲、呂少玲等,從頭被喀油到尾,尤其是關之琳和劉嘉玲濕身透點的片段,被人PO在網路上到處都是,勉強也算是經典鏡頭了…#^_^# 《奇謀妙計五福星》中,排氣管誤以為隱身術成功,跑去偷看鍾楚紅洗澡。 《福星高照》中,五福星製造假火災,騙關之琳躲進浴缸。 童玲,中英混血兒,曾是德寶電影公司力捧的玉女明星,可惜發展不大,於是便投身了三級片市場,已息影嫁人。 《福星闖江湖》中,五福星潑劉嘉玲水。 正所謂「仗義每多屠狗輩,負心都是讀書人」,「五福星」系列也表現出老香港市井的義氣,這些人平時看起來有些狡猾、有些卑微、有些無賴,會貪圖蠅頭小利,但他們也願意在關鍵時刻挺身而出,並且放下分歧將槍口一致對外,活出了自己的尊嚴。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog"]《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95346698"]《新半斤八兩 Front Page》~已成絕響的許氏三兄弟最後同台電影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95032204"]《奇蹟 Miracles - Mr. Canton and Lady Rose》~人間處處有真情[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94430760"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94353622"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94324548"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》[/url]

2013/04/04 14:54:24

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《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》,由《敗家仔》導演洪金寶執導,洪金寶、成龍、元彪、岑建勳、秦祥林、馮淬帆、吳耀漢、鍾楚紅等主演;1983年上映的犯罪動作喜劇。 茶壺(洪金寶飾)、排氣管(吳耀漢飾)、凡士林(秦祥林飾)、鬈毛積(岑建勳飾)及蘭克司(馮淬帆飾)五人出獄後決定改邪歸正,與鬈毛積之妹(鍾楚紅飾)同組「五寶清潔公司」。某天,黑幫頭目陳超(張沖飾)派女婿(太保飾)和人交易偽鈔電版時,卻意外遇上劫匪,剛巧被警員Jackie(成龍飾)看見一路追趕,劫匪情急下將電版拋進五福星的清潔車中。於是,毫不知情的五福星無端捲入了江湖是非之中,被兩大黑幫追殺,他們要如何運用奇謀妙計脫險呢? 「五福星」系列的第一集,後來陸陸續續拍了《福星高照》、《夏日福星》、《最佳福星》、《福星闖江湖》、《五福星撞鬼》、《運財五福星》等六部續集。洪金寶拍攝本片的契機眾說紛紜,但對嘉禾電影公司來說,就是為了對抗新藝城如日中天的「最佳拍檔」系列,上世紀八○年代這兩個系列一直霸佔著香港電影票房的前列位置。有趣的是,嘉禾和新藝城後來還有合作,將洪金寶的「五福星」系列與麥嘉的「最佳拍檔」系列合併一部電影,那就是《最佳福星》。 眾星雲集的豪華演員陣容,詼諧逗趣的小品段落組成,這是上世紀八○年代香港電影常見的模式,《奇謀妙計五福星》更可說是其中的代表之作,後來爭相模仿的電影不勝枚舉,像是《富貴列車》、《富貴兵團》、《奇蹟》等片,甚至還飄洋過海影響到了台灣,由一群秀場天王天后同台演出的小成本電影,大概就是這段時間如雨後春筍般冒出。 前面三集是由洪金寶執導,精采的武打動作,以及槍戰、爆破、飛車追逐等一連串的視覺奇觀,具有高度的娛樂性。第四集《最佳福星》就比較像是外傳性質,原本的五福星不過只是客串,改由譚詠麟、劉德華、鄭則士、陳友和樓南光組成新的五福星,不過也只有這一集而已。然後第五集《福星闖江湖》,就不再是洪金寶執導,而且也不是嘉禾電影公司製作,再加上是由王晶編劇,這傢夥跟台灣的朱延平很像,很喜歡山寨並且惡搞,常常一發不可收拾,超出觀眾的忍受極限,所以作品時好時壞,評價正反兩極,而《福星闖江湖》剛好屬於壞的,當年票房只有六百多萬港幣。至於第六集《五福星撞鬼》更是由一間名不經傳的電影公司出品,雖然票房有八百多萬港幣贏過第五集,但依舊是很慘澹,所以「五福星」系列就停了,直到香港回歸前夕,嘉禾電影公司才又想炒老飯,拍了《運財五福星》,可惜就只是見證香港「東方好萊塢」的美譽不復存在。 《奇謀妙計五福星》是由洪金寶、岑建勳、秦祥林、馮淬帆和吳耀漢組成五福星,不過當時沒想過拍續集,一些人物關係都被寫死了,像是馮淬帆飾演的蘭克司是個督察,所以第二集就整個打掉重練,除了性格大致相同外,外號都變成了花旗參、大生地、羅漢果和犀牛皮這種中藥名,人物關係也做了些許調整,還有就是曾志偉取代了岑建勳,然後第三集苗僑偉又替換了秦祥林,不過《五福星撞鬼》則是秦祥林來演。 但是不管五福星怎麼換,洪金寶執導的電影就是跟周星馳、成龍執導的不一樣,不會特別突出自己或單一人,大家都有足夠的表演空間,像是《奇謀妙計五福星》裡面的五福星,有傻乎乎,卻身手不凡的茶壺;常耍小聰明,卻頻頻出糗的排氣管;貌似什麼都懂,卻是個半桶水的鬈毛積;看似風度翩翩,卻是一個花心大蘿蔔的凡士林;總是欺負朋友,卻又很講義氣的蘭克司,個個是血肉分明、有棱有角。 除了五福星外,前三集洪金寶的兩位師弟成龍、元彪都有客串演出,尤其是成龍的戲份最為吃重,而且雜耍式特技可能還是由《奇謀妙計五福星》開始的,在片中穿上溜冰鞋追捕兩名駕車逃跑的劫犯,來回穿梭在車陣之中,險象環生,明明是客串演出反而比主要演員還要賣命,所以難怪當年的宣傳海報,成龍會如此顯眼,因為他是隱藏版的男主角。後來《福星高照》出來的霸王花(胡慧中飾)、曹sir(曹達華飾)也成了固定班底,其中霸王花這個角色,後來還衍生出「霸王花」系列電影。 當然,「五福星」系列最為人津津樂道的,就是五福星每一集都很拚命地吃女主角的豆腐,第一集還算比較溫和,畢竟角色設定上,岑建勳飾演的鬈毛積會阻擾其他四福星,不過排氣管隱身術那段,鍾楚紅穿著比基尼也算養眼。至於後面幾集的女主角就沒那麼好運,胡慧中、關之琳、童玲、劉嘉玲、呂少玲等,從頭被喀油到尾,尤其是關之琳和劉嘉玲濕身透點的片段,被人PO在網路上到處都是,勉強也算是經典鏡頭了…#^_^# 《奇謀妙計五福星》中,排氣管誤以為隱身術成功,跑去偷看鍾楚紅洗澡。 《福星高照》中,五福星製造假火災,騙關之琳躲進浴缸。 童玲,中英混血兒,曾是德寶電影公司力捧的玉女明星,可惜發展不大,於是便投身了三級片市場,已息影嫁人。 《福星闖江湖》中,五福星潑劉嘉玲水。 正所謂「仗義每多屠狗輩,負心都是讀書人」,「五福星」系列也表現出老香港市井的義氣,這些人平時看起來有些狡猾、有些卑微、有些無賴,會貪圖蠅頭小利,但他們也願意在關鍵時刻挺身而出,並且放下分歧將槍口一致對外,活出了自己的尊嚴。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/96181052"]《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95346698"]《新半斤八兩 Front Page》~已成絕響的許氏三兄弟最後同台電影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95032204"]《奇蹟 Miracles - Mr. Canton and Lady Rose》~人間處處有真情[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94430760"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94353622"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94324548"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》[/url]
《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》,由《敗家仔》導演洪金寶執導,洪金寶、成龍、元彪、岑建勳、秦祥林、馮淬帆、吳耀漢、鍾楚紅等主演;1983年上映的犯罪動作喜劇。

茶壺(洪金寶飾)、排氣管(吳耀漢飾)、凡士林(秦祥林飾)、鬈毛積(岑建勳飾)及蘭克司(馮淬帆飾)五人出獄後決定改邪歸正,與鬈毛積之妹(鍾楚紅飾)同組「五寶清潔公司」。某天,黑幫頭目陳超(張沖飾)派女婿(太保飾)和人交易偽鈔電版時,卻意外遇上劫匪,剛巧被警員Jackie(成龍飾)看見一路追趕,劫匪情急下將電版拋進五福星的清潔車中。於是,毫不知情的五福星無端捲入了江湖是非之中,被兩大黑幫追殺,他們要如何運用奇謀妙計脫險呢?

「五福星」系列的第一集,後來陸陸續續拍了《福星高照》、《夏日福星》、《最佳福星》、《福星闖江湖》、《五福星撞鬼》、《運財五福星》等六部續集。洪金寶拍攝本片的契機眾說紛紜,但對嘉禾電影公司來說,就是為了對抗新藝城如日中天的「最佳拍檔」系列,上世紀八○年代這兩個系列一直霸佔著香港電影票房的前列位置。有趣的是,嘉禾和新藝城後來還有合作,將洪金寶的「五福星」系列與麥嘉的「最佳拍檔」系列合併一部電影,那就是《最佳福星》。

眾星雲集的豪華演員陣容,詼諧逗趣的小品段落組成,這是上世紀八○年代香港電影常見的模式,《奇謀妙計五福星》更可說是其中的代表之作,後來爭相模仿的電影不勝枚舉,像是《富貴列車》、《富貴兵團》、《奇蹟》等片,甚至還飄洋過海影響到了台灣,由一群秀場天王天后同台演出的小成本電影,大概就是這段時間如雨後春筍般冒出。

前面三集是由洪金寶執導,精采的武打動作,以及槍戰、爆破、飛車追逐等一連串的視覺奇觀,具有高度的娛樂性。第四集《最佳福星》就比較像是外傳性質,原本的五福星不過只是客串,改由譚詠麟、劉德華、鄭則士、陳友和樓南光組成新的五福星,不過也只有這一集而已。然後第五集《福星闖江湖》,就不再是洪金寶執導,而且也不是嘉禾電影公司製作,再加上是由王晶編劇,這傢夥跟台灣的朱延平很像,很喜歡山寨並且惡搞,常常一發不可收拾,超出觀眾的忍受極限,所以作品時好時壞,評價正反兩極,而《福星闖江湖》剛好屬於壞的,當年票房只有六百多萬港幣。至於第六集《五福星撞鬼》更是由一間名不經傳的電影公司出品,雖然票房有八百多萬港幣贏過第五集,但依舊是很慘澹,所以「五福星」系列就停了,直到香港回歸前夕,嘉禾電影公司才又想炒老飯,拍了《運財五福星》,可惜就只是見證香港「東方好萊塢」的美譽不復存在。

《奇謀妙計五福星》是由洪金寶、岑建勳、秦祥林、馮淬帆和吳耀漢組成五福星,不過當時沒想過拍續集,一些人物關係都被寫死了,像是馮淬帆飾演的蘭克司是個督察,所以第二集就整個打掉重練,除了性格大致相同外,外號都變成了花旗參、大生地、羅漢果和犀牛皮這種中藥名,人物關係也做了些許調整,還有就是曾志偉取代了岑建勳,然後第三集苗僑偉又替換了秦祥林,不過《五福星撞鬼》則是秦祥林來演。

但是不管五福星怎麼換,洪金寶執導的電影就是跟周星馳、成龍執導的不一樣,不會特別突出自己或單一人,大家都有足夠的表演空間,像是《奇謀妙計五福星》裡面的五福星,有傻乎乎,卻身手不凡的茶壺;常耍小聰明,卻頻頻出糗的排氣管;貌似什麼都懂,卻是個半桶水的鬈毛積;看似風度翩翩,卻是一個花心大蘿蔔的凡士林;總是欺負朋友,卻又很講義氣的蘭克司,個個是血肉分明、有棱有角。

除了五福星外,前三集洪金寶的兩位師弟成龍、元彪都有客串演出,尤其是成龍的戲份最為吃重,而且雜耍式特技可能還是由《奇謀妙計五福星》開始的,在片中穿上溜冰鞋追捕兩名駕車逃跑的劫犯,來回穿梭在車陣之中,險象環生,明明是客串演出反而比主要演員還要賣命,所以難怪當年的宣傳海報,成龍會如此顯眼,因為他是隱藏版的男主角。後來《福星高照》出來的霸王花(胡慧中飾)、曹sir(曹達華飾)也成了固定班底,其中霸王花這個角色,後來還衍生出「霸王花」系列電影。

當然,「五福星」系列最為人津津樂道的,就是五福星每一集都很拚命地吃女主角的豆腐,第一集還算比較溫和,畢竟角色設定上,岑建勳飾演的鬈毛積會阻擾其他四福星,不過排氣管隱身術那段,鍾楚紅穿著比基尼也算養眼。至於後面幾集的女主角就沒那麼好運,胡慧中、關之琳、童玲、劉嘉玲、呂少玲等,從頭被喀油到尾,尤其是關之琳和劉嘉玲濕身透點的片段,被人PO在網路上到處都是,勉強也算是經典鏡頭了…#^_^#

《奇謀妙計五福星》中,排氣管誤以為隱身術成功,跑去偷看鍾楚紅洗澡。

《福星高照》中,五福星製造假火災,騙關之琳躲進浴缸。

童玲,中英混血兒,曾是德寶電影公司力捧的玉女明星,可惜發展不大,於是便投身了三級片市場,已息影嫁人。

《福星闖江湖》中,五福星潑劉嘉玲水。

正所謂「仗義每多屠狗輩,負心都是讀書人」,「五福星」系列也表現出老香港市井的義氣,這些人平時看起來有些狡猾、有些卑微、有些無賴,會貪圖蠅頭小利,但他們也願意在關鍵時刻挺身而出,並且放下分歧將槍口一致對外,活出了自己的尊嚴。





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《奇謀妙計五福星 Winners And Sinners》~笑料百出的洪氏喜劇
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【台語連續劇】的女演員其實也不錯

狐狸祭司(felix0621)

2013/03/26 19:27:24

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#4816451 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章

【鄉土劇】,又稱【本土劇】,主要是指擁有濃厚的當地風俗的戲劇,不過在台灣意思慢慢變調,變成只要是以台語發音的戲劇,都叫做【鄉土劇】。然而這樣的歸類,算是非常地馬虎,因為像是民視無線台、三立台灣台的一些八點檔連續劇,一點兒都沒有台灣本土的味道,所以【鄉土劇】應該是看內容,而不是看發音,又例如《再見,忠貞二村》、《光陰的故事》等劇,講述早期眷村在地生活,雖說是國語發音,但這就應該叫【鄉土劇】。

不過,不管民視無線台、三立台灣台八點檔到底是不是【鄉土劇】,其實都跟我接下來要講的東西沒有關聯,我主要是想介紹【台語連續劇】的女演員,雖然這些人往往知名度與人氣不夠,但也不乏正妹。而本篇文章,主要篩選近二、三年還有在演的,所以像是邱綺雯、王宇婕等,即使我以前覺得很讚的,也不會出現;再來,有點年紀的也不會,像是丁國琳、方馨等;最後,就是演出【台語連續劇】不是她主要演藝事業,像是林韋君、周幼婷等,我也不會寫,總而言之,就是寫我想寫的就是了!

邱綺雯

王宇婕

丁國琳

方馨

林韋君

一. 江祖平

剛出道即有台灣版廣末涼子的稱號,一開始是拍【時裝都會劇】,可惜當時【國語連續劇】勢微,【偶像劇】又還沒開始,所以演藝事業始終無法突破。她的第一齣【台語連續劇】是三立八點檔《九指新娘》(2000年),不過全心在【台語連續劇】演出,應該是民視八點檔《意難忘》(2005年)以後。她過去因為在不少的【國語連續劇】中演出,而且戲份都很吃重,所以詮釋角色的能力很高,至少勝過不少同輩或新生代的【台語連續劇】女演員。現在她主要都是在民視無線台演出,即將在民視最新八點檔《龍飛鳳舞》主演。



二.高宇蓁

陪朋友去試鏡意外入選,進入了民視鳳凰藝能,第一部【台語連續劇】是民視八點檔《日正當中》,後來也拍了不少齣民視無線台的八點檔,但因為都是可有可無的配角,所以比較乏人問津,直到在民視八點檔《娘家》飾演惡媳婦一角,才讓人印象深刻。2012年因為和民視續約條件談不攏,高宇蓁轉戰三立,並加盟伊林娛樂,但沒想到聲勢一路看漲。對了!她有承認進場維修過,不過跟剛岀道的樣子對比一下,有眼睛的人應該都會發現。





三.星卉

星卉在台灣演藝圈很久了,早期曾擔任綜藝節目助理主持人,但是直到三立八點檔《台灣阿誠》,飾演壞女人葉明玉一角,讓婆婆媽媽恨得牙癢癢,才打出了名號。她的娃娃臉顯得比其他【台語連續劇】女演員看起來年輕,不過因為太小隻所以沒辦法當女一。



四.陳珮騏

原本是「偶像劇教母」柴智屏旗下藝人,曾參與《好美麗診所》、《轉角*遇到愛》、《換換愛》等【偶像劇】演出。2007年閃電嫁給交往12年的圈外男友,但婚姻維持不到9個月,後來重回演藝圈便轉戰【台語連續劇】。第一部【台語連續劇】是三立台灣台的《真情滿天下》,飾演個性嬌縱的千金大小姐,不料知名度大增,一連演出好幾部三立八點檔的主要角色。



五.曾莞婷

舊藝名「曾婉華」,現年30歲,但十幾歲就出道了,一開始多是演一些小配角,也一度淪為通告咖,因為演出台視八點檔【古裝劇】《神機妙算劉伯溫》、《懷玉傳奇 千金媽祖》、《一代神相賴布衣》等,才讓人比較有印象,近期都以三立電視台戲劇演出為主。



六.楚宣

因為家人的關係,所以進入演藝圈,首度嶄露頭角是民視無線台的七點半檔連續劇《親戚不計較》,在民視演了幾齣連續劇就跑到了三立。很早以前看八卦雜誌是說,原本三立八點檔《台灣龍捲風》打算力捧她的,要跟秦楊配一對,但後來秦楊跟三立鬧不愉快走人,使得設定跟著改變,她也受到影響,結果演出一個不大重要的角色。後來在三立也不是發展得很好,現在又回到民視,雖然戲份增加了不少,但角色很受限,算是蠻可惜的。



七.韓瑜

因為知名製作人周遊的慧眼相識,意外踏入演藝圈。原本算是繼賈靜雯後,民視的當家花旦,但後來離開民視轉投三立旗下。不過負面新聞很多,現嫁給孫協志。



八.葉家妤

和妹妹白家綺(葉家妤是藝名,本名白家妤。)同是民視演員,不過第一部【台語連續劇】卻是在三立(《台灣龍捲風》),2006年在民視八點檔《愛》中剃光頭演出癌症病人,當時民視大動作加強宣傳,她的名氣也隨之越來越響,後來和陳宇風演民視八點檔《父與子》假戲真作,先有後婚。



和妹妹白家綺合照

九.李燕

因演出三立八點檔《天下父母心》蔡有慧一角暴红,在方馨離開三立轉戰民視後,儼然成為三立的新當家花旦,雖然我覺得她的演技不怎麼樣,多是演楚楚可憐的角色。


十.王瞳

因為演出三立八點檔《阿扁與阿珍》中的童年阿珍而進入電視圈,同年與蕭淑慎、川島茉樹代合演華視八點檔《女生向前走》後,受到了不少的矚目,但可惜後繼無力,也一度淪為通告咖,在演出台視八點檔【古裝劇】《神機妙算劉伯溫》後轉戰【台語連續劇】,不過【時裝劇】的戲路都是演任性千金小姐。

PS.上述的一二三四沒有任何排名意思,純粹想到哪寫到哪,當然也有不少遺珠。

雖然說【台語連續劇】的女演員,輕熟女居多,但有些依舊秀色可餐,而且近幾年民視無線台和三立台灣台栽培不少新生代的女演員,她們甚至還不輸給【偶像劇】的女演員,只能說「江山代有人才出」。





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【懷舊經典】《早餐俱樂部 The Breakfast Club》~青春就是做自己

狐狸祭司(felix0621)

2013/03/24 15:00:24

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#4811891 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《早餐俱樂部 The Breakfast Club》,由《少女十五十六時》導演約翰休斯執導,艾米里埃斯特維茲、保羅葛利森、安東尼麥可霍爾、賈德尼爾森、茉莉林瓦德、艾莉希迪等主演;1985年上映的青少年校園電影。

描寫五名個性反叛的男女同學,「運動員」Andy(艾米里埃斯特維茲飾)、「書呆子」Brain(安東尼麥可霍爾飾)、「公主」Claire(茉莉林瓦德飾)、「神經病」Alison(艾莉希迪飾)和「罪犯」John(賈德尼爾森飾),在假期被迫留校察看。一開始他們可說是水火不容,但在誠懇交談之後,他們漸漸發現彼此並非那麼不同,於是放下原本的戒心與敵意,變成了心意相通的好友,進而啟發了彼此的人生。

《早餐俱樂部》是去年安娜坎卓克主演的《歌喉讚》中不斷提到的電影,其中《早餐俱樂部》的主題曲〈Don't You (Forget About Me)〉,亦有在《歌喉讚》的阿卡貝拉決賽演唱。也因為如此,之前HBO電影台重播時,我就把它看了一下,沒想到這是一部蠻有深度的YA片,主要探討家庭與同儕對青少年的影響以及青少年和社會之間的失調。

導演約翰休斯從他執導的處女作《少女十五十六時》開始,在上世紀八○年代一連拍了不少部【青少年校園電影】,如《紅粉佳人》、《摩登保姆》、《蹺課天才》等片。雖然我只有看過《蹺課天才》和《早餐俱樂部》,不過感覺起來,約翰休斯不是走極端主義的路線,而是十分貼近生活,藉此緊緊抓住了青少年的心理,令他們感同身受。

《早餐俱樂部》可以說是十分地陽春,主要場景都在圖書館中,而且故事僅僅依靠著五名男女同學的對話撐起,但是從一開始彼此針鋒相對、相互咆哮,到最後打開心扉、坦誠相對,細膩地手法,慢慢刻劃出他們的個性,並且誘發與激蕩價值觀形成與轉換,讓觀眾自己填充進自己的情感,令故事飽滿圓潤了起來。

電影主要表現出青少年心理的多重矛盾性,一方面尋求獨立自主,想要與眾不同,一方面又過度依賴父母、同儕的贊同,害怕不能合群而被孤立,種種錯綜復雜的矛盾因素,使得他們的心理面貌很不穩定,容易以衝動、煩躁不安、強烈憤怒來表達情緒,但大人常無法理解,只會一昧斥責,而青少年又無力去排拒,以致個人陷入極端痛苦。

父母教養方式與青少年發展,也是《早餐俱樂部》的一個重點。雖然五名男女同學的父母只有開頭和片尾出現一下下,但透過他們的自白,描繪出各自的家庭環境,而這些父母的共通點,就是會強行灌輸自己的想法於孩子身上,當孩子的言行無法符合這些價值觀時,就認為是叛逆,並且嚴厲地對待孩子。《早餐俱樂部》其實也是希望父母能多站在孩子的立場上去看待他們的行為,要知道孩子的行為不良,有些時候也可能是父母間接造成的。

「親愛的維農先生:我們自願犧牲整個星期六留校,作為我們做錯事的懲罰,但我想你一定是瘋了,才叫我們寫我們覺得自己是誰的文章。你用你的眼光看我們,用最簡單的詞彙,最方便的定義,但是我們發現,我們分別是一個書呆子、一個運動員、一個神經病、一個公主和一個罪犯。這回答了你的問題了嗎?誠摯的早餐俱樂部。」《早餐俱樂部》透過了這篇作文作為前後呼應,就像是裡面所寫的,這名老師要求他們寫覺得自己是誰的文章,根本是瘋了,這是一件沒有意義的事情,因為在老師的心中早有定見,那麼我們說自己是誰,重要嗎?不過反過來想,即便我們真是這樣子的人又如何?順從自己的心,做自己最重要。做人不要太在乎別人的眼光,要知道打垮我們的不是別人,而是自己的心態和感覺。

只可惜最後的配對讓整部電影的意境大打折扣,Claire和John還好,至少片中確實感受到兩人之間的曖昧,像John一直想要惹Claire生氣,不正是說明這男孩想引起喜歡女孩的注意。但是Andy和Alison就顯得突兀,只見最後Claire幫Alison化妝,讓她麻雀變鳳凰,結果Andy看了馬上煞到,這算什麼玩意!而且這樣子,反而有點像是Alison放棄了自我,選擇迎合大眾,跟故事的核心價值有點背離。

飾演五名男女同學的演員,除了茉莉林瓦德在上世紀八○年代與本片導演約翰休斯多次合作有比較紅以外,其他幾位都只徘徊在二三線,不過茉莉林瓦德後來轉型沒拍YA片,也漸漸走下坡。另外,安東尼麥可霍爾原本算是裡面最不紅的,但是近年因為演出電視影集《神鬼禁區》鹹魚翻身,反而比較讓這個年代的人知道!下面附錄一下2005年演員重聚的照片,不過少了Andy和John。

其實還蠻有趣的,看完《早餐俱樂部》後你會發現,當時的青少年和現今的青少年幾乎沒有兩樣,只不過時空飛梭,當時的青少年大部分都成了現今青少年的父母了,然而他們當時的記憶卻好像在腦海中抹去,開始變得跟當時的父母一樣,用各種簡單的名詞來定義孩子,強迫他們走跟自己一樣的路,還真像是片中工友對老師說的:「孩子沒變,是你變了。」




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《早餐俱樂部 The Breakfast Club》~青春就是做自己
《刺激 The Sting》~一場完美的騙局
《畢業生 The Graduate》~迷惘的青春
《早安,越南 Good Morning, Vietnam》~強加的正義,是正義嗎?
《E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial》~唯有真誠,才能打破這道心牆。
《飛進未來 Big》~長大是一件無奈落寞的事情

【懷舊經典】《刺激 The Sting》~一場完美的騙局

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/26 16:10:58

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#4765239 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《刺激 The Sting》,取材自真人真事,以兄弟Fred及Charley Gondorff的騙局為藍本;由《虎豹小霸王》導演喬治羅埃希爾執導,保羅紐曼、勞勃瑞福、羅勃蕭、查爾斯鄧寧等主演;1973年上映的犯罪劇情片。

一九三六年,盧克領導著一個詐騙集團在芝加哥附近的約里埃特行騙,沒想到這次竟惹到了芝加哥的黑社會頭目朗尼根(羅勃蕭飾),引火焚身的盧克,過沒多久就慘遭殺害。

和盧克情同父子的胡克(勞勃瑞福飾),發誓要給盧克報仇,於是前往盧克生前就想介紹給他的騙術大師岡多夫(保羅紐曼飾)那裡學藝,並尋求他的幫助。岡多夫一聽到這次的對頭是朗尼根,馬上摩拳擦掌。就這樣,兩人設計了一個天衣無縫的騙局。

《刺激》可以說是【騙術電影】的集大成之作,後世的同類型電影,如:《神鬼交鋒》、《偷拐搶騙》、《瞞天過海》等片,或多或少都能找到它的影子。而這部電影也同樣影響了港產賭片,像是1976年程剛導演的邵氏電影《賭王大騙局》,劇情架構上就借鑒了《刺激》不少,只是他比較專注賭術的奇觀鏡頭。不過若講到賭術的奇觀鏡頭,保羅紐曼在《刺激》嫺熟的玩紙牌技巧,也曾經是那麼風靡一時,後來港產賭片幾乎都要耍上一遍。

其實這是一部傳統的好萊塢電影,採取早期電影常見的篇章式敘事,不過導演喬治羅埃希爾超卓越的說故事能力,以及那一個接著另一個的圈套,可說是非常吸引人。當然,保羅紐曼和勞勃瑞福兩個男人的絕佳默契,更是不可不提,妙語連珠的對話,使整部影片具有強烈黑色喜劇風格。也因為如此,《刺激》在第四十六屆奧斯卡金像獎獲得10項提名,並且最後奪得最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳改編音樂七項大獎,壓倒了《往日情懷》、《美國風情畫》以及《大法師》等經典名片。

現在的【騙術電影】,導演很喜歡絞盡腦汁去故弄玄虛,撲朔迷離的劇情讓人一直想猜測原因,但有些電影往往只顧著把佈局搞大,最後卻收不了線,導致前後不一致,每一個環節都產生了衝突,然後一個莫名其妙的收尾,觀眾反而有一種被導演耍的感覺。《刺激》看起來就簡單許多,採用單線的敘事方式,中間幾個變數,讓故事情節變得跌宕起伏,而岡多夫和胡克兩人與朗尼根那種「你有張良計,我有過牆梯」的較勁,更緊緊牽動著觀眾的心緒,並讓人印象深刻。

但即使噱頭再多,【騙術電影】也是萬法不離其宗,裡面的騙術不外乎就是抓住了人們貪婪心理,要不就是對親朋好友的關切,因而失去理智。只是通常後者,都是壞人對好人常用的手段,不過《刺激》是好人要來拐壞人,所以當然是選擇前者囉!影片中岡多夫就是抓住人們喜歡以小贏大的僥倖心態,誘使朗尼根上鉤,最後在渾然不覺中墮其騙術之中,虧賠錢財。只能說再聰明的人,也很難不受利益所矇騙。

當然,《刺激》跟大多數的【騙術電影】一樣,都是強調盜亦有道、非法正義的精神。畢竟弱者對於社會的不公,總是那樣的無能為力,所以只能寄託在別的地方,來滿足人們對於公平正義的渴望。這也是最後導演不讓胡克和岡多夫留下來分錢的原因,因為要把他們倆塑造成劫富救貧的童話英雄“羅賓漢”。不過威脅胡克的 FBI探員,最後竟然只是岡多夫設計的騙局之一,以及在黑道遊走的警察,這兩點給人感覺倒是挺複雜的,有一種不信任政府的心態,雖然在各個時代和國家,公權力不彰一直是鐵的事實。

不過《刺激》最有趣的,還是那俏皮旋律的主題曲,一開始聽會覺得有些違合感,但聽久了又覺得蠻有特色的。這是有著「拉格泰姆之王」(King of Ragtime)美稱的美國黑人音樂家斯科特‧喬普林的作品〈The Entertainment〉,詼諧輕鬆的鋼琴曲,偏向於單純的節奏性敲打,暢快淋漓,展現黑人音樂的熱情,讓人只聽一遍就已經深深印入腦海。

《刺激》是保羅紐曼和勞勃瑞福以及導演喬治羅埃希爾繼《虎豹小霸王》之後又一次「鐵三角」的連袂,兩人之間的化學反應,迸出無法用語言來形容的火花。由已故巨星保羅紐曼飾演的騙術大師岡多夫,沉穩老練,又不失瀟灑俊逸,塑造了一個後世【騙術電影】難以超越的老千形象,演技發揮得淋漓盡致,讓人覺得被他騙也是應該的。(當然是誇示,如果被騙的是我,我一定會想揍死他。)

布萊德彼特前一代的好萊塢金童──勞勃瑞福,飾演一個擁有騙術天份,卻過於衝動的小老千胡克,雖然在保羅紐曼的強大氣場之下,感覺稍微弱了點,不過他那帶點油滑的稚嫩模樣,融合了小人物的滑稽和大英雄的魅力,不做作矯飾,十分貼近大眾的心理,也讓他獲得了第四十六屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名,可算是十分了得。

飾演黑社會頭目朗尼根的羅勃蕭,也很稱職,內心陰險狡詐,一路霸氣外漏,不過畢竟是要受騙的角色,所以有時一樣會犯傻,然後暴跳如雷,醜態畢露。聽聞羅勃蕭在拍片時不慎扭傷了腳,所以就順勢以跛腳的樣子來演出。

影片裡的騙術在現實生活中還是不時耳聞,但這卻是根據上世紀三○年代的真實事件改編,所以這證明人們一點兒也沒有進步,明明已經有那麼多的教訓,還是會有人吃一樣的虧,上一樣的當。







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《刺激 The Sting》~一場完美的騙局
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《大魔域 The Never ending Story》~用生命捍衛童真

『料理復活王』~料理的真正精髓,「初心」!

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/24 07:29:44

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#4761716 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
『料理復活王』,全27集;為日本漫畫家土山茂所繪製的美食題材漫畫;由日本文芸社出版,台灣東立出版社代理。

過著遊俠一般生活的B級美食餐廳重建人──北方歲三,是前任「函館名店五陵郭亭」的主廚,憑藉著一手無敵廚藝,讓失去信心,忘記原來樣子的廚師,重建他們失去客人的店,但同時也索取高額的報酬。且看這樣一個男人,如何拯救日本料理文化的崩壞。

土山茂曾擔任日本經典漫畫『七金剛』的作者望月三起也的助手,1975年也曾與知名的日本漫畫原作者雁屋哲合作【機械人動畫】《UFO戦士ダイアポロン》的原案,不過到了1995年他才有長篇漫畫『喧嘩ラーメン』連載,『料理復活王』是他的第二部長篇作品。基本上,他的漫畫都帶有一絲「任俠」精神,即便是【美食題材】也是如此,算是具有鮮明的個人風格。

就像我之前在『中華小廚師』所提到的,【美食漫畫】都有一個先天缺陷,那就是再怎樣也無法呈現出美食該具備的「色香味」,所以必然要結合其他元素來吸引讀者。『料理復活王』一開始可能是有向日本高人氣電視節目「搶救貧窮大作戰」致敬的意味,主人公專門幫助一些經營不善的餐廳老闆,透過嚴厲的態度,指出他們的缺點,並引導他們改正,而讀者也隨著這個鋪排,漸漸融入整個故事之中。

【美食漫畫】還有一個重點,那就是身為料理人的主人公,因為故事最主要是靠他們來帶領讀者進入其中的美食世界,所以主人公必須馬上就能吸引讀者,像是『將太的壽司』的關口將太、『中華小廚師』的劉昴星、『炒翻天』的秋山醬等,不是別具特色,就是十分討喜。『料理復活王』的主人公北方歲三,設定是參照新選組的副長土方歲三,個性沈穩,卻有著路見不平、拔刀相助的俠義精神,而且一開始還保留一點神秘感,讓讀者對他產生某種想像,增加閱讀興致。

最後一集有提到「食的崩壞」,這個當前日本飲食文化亂象的景況,例如被媒體吹捧為達人、名人的料理人,對一般顧客不屑一顧;自稱美食評論家想享受特權的人;分不出外頭與家裡的區別,沒辦法遵守基本禮儀的顧客等。至於解決之道倒是挺八股的,只是提倡向下扎根,每一個料理人都誠心誠意,讓顧客享受到最好的美食,就能讓日本飲食文化漸入佳進。

當然,一道美味的佳餚,從食材挑選、準備、烹飪到擺盤,每個步驟都需要細心地對待,一點兒都不能馬虎,也唯有如此,才能讓顧客得到滿足,套一句『中華小廚師』常說的話,「料理是為人們帶來幸福」,如果不是從顧客的心理設想,即使手藝再好,這種餐廳也肯定無法長久經營的。

『料理復活王』重頭到尾不斷地灌輸一個觀念,「初心」。故事裡面出現的料理人,有不少是因為名利、仇恨和懶惰等種種因素,遺忘了自己原本做料理的目的,結果不是只做表面功夫,就是偷工減料,最後連一身好手藝都生鏽了。不過人總是如此,很難不受外在事物所牽動,即使像北方歲三這樣時時警惕的料理人,也在故事中二度遺忘「初心」,所以如何不忘「初心」,一直維持著無堅不摧的堅強和力量,確實是一件看似簡單,卻極為困難的事情。







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『料理復活王』~料理的真正精髓,「初心」!
『ONE PUNCH MAN』(暫譯:一拳超人)~顛覆英雄概念
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【懷舊經典】《畢業生 The Graduate》~迷惘的青春

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/17 13:19:54

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《畢業生 The Graduate》,由《靈慾春宵》導演麥可尼可拉斯執導,達斯汀霍夫曼、安妮班克勞馥、凱薩琳露絲、威廉丹尼爾等主演;1967年上映的愛情喜劇片。

大學剛畢業的班傑明(達斯汀霍夫曼飾)對前途十分茫然,偏偏在這時遇上了風情萬種的魯賓遜太太(安妮班克勞馥飾),不斷地挑逗著他,原本想拒絕的,卻還是成為她的入幕之賓。隨後班傑明又遇上了魯賓遜太太的女兒伊萊恩(凱薩琳露絲飾),並被她的純真青春深深吸引。

魯賓遜太太知道後堅決反對,威脅要把兩人之間的不正常關係公諸於世,班傑明只好搶先坦承,但是伊萊恩無法接受,把班傑明趕了出去。為了挽回這段感情,班傑明前往柏克萊加州大學去找伊萊恩,經過一番努力,終於得到了伊萊恩的原諒,但沒想到魯賓遜先生後來也知道這件事,強硬拆散他們,並逼伊萊恩與別人結婚。班傑明得知這一消息後,不顧一切沖向教堂,要力挽狂瀾。

上世纪六○年代的美國,黑人民權運動、新左派運動、反戰運動、越南戰爭,甚至是美國總統甘迺迪遇刺身亡,當時的美國社會上下瀰漫著動盪、喧囂以及不安。雖說當時美國的物質生活極大豐富,但是普遍缺乏信仰,年輕人的迷惘與日俱增,開始對傳統的價值觀念產生懷疑,進而採取抗拒或蔑視的態度。當然這個矛盾衝突,也催化了美國獨特的時代產物──嬉皮文化。

不過《畢業生》更多地方是在表現嬉皮文化流行前的「垮掉的一代」(Beat Generation),那種頹廢、潦倒,乃至於墮落。故事的主人公班傑明,雖然看似前程似錦,但內心卻是無比的空虛,所以採取一種消極逃避的心理,輕易就接受了魯賓遜太太的誘惑,進而產生一段不正常戀情。而這裡導演使用一連串蒙太奇,一下子看到班傑明在家裡無所事事,要不然就是在泳池的浮床慵懶地躺著,一下子又看到班傑明在飯店房間與魯賓遜太太幽會,想要尋求慰藉,突顯出班傑明內心的苦澀與孤獨。

影片中有很多次,鏡頭會不經意地帶到班傑明房間的水族箱,好像在暗示班傑明就如同裡面的觀賞魚一般,受到諸多拘束。而這其中,應該就是班傑明父母所給的壓力,最讓班傑明承受不了,這也或許就是班傑明會和父母的好友魯賓遜太太發生關係的原因,一種表現出對父母的強烈不滿和反抗。後來他與伊萊恩的第一次約會也是如此,他根本就不在意與魯賓遜太太的約定,他只是討厭再次受到父母的擺佈,所以帶著伊萊恩去看脫衣舞孃表演,想要使他們的約會破局。

班傑明是為了逃避和反抗,才會和魯賓遜太太發生關係,那麼魯賓遜太太又是為何要誘惑班傑明呢?從她後來與班傑明一次幽會時所說的話可以猜測,那是因為魯賓遜太太對於自己的婚姻和生活充滿絕望,所以想要透過駕馭班傑明這個順從的年輕人,得到內心的滿足。可沒想到,班傑明竟然愛上了自己的女兒,想要逃脫她的掌控,這才是讓她歇斯底里反對的原因,不是為了女兒,而是為了自己。其實現實中這樣的人還真不少,有些父母不就是如此,因為自己已經看不到任何希望,於是轉而操控自己的子女或是他人,想要藉此得到慰藉,或者是希望他們代替自己完成沒辦法做到的事情,但往往卻是毀了他們的可塑性。

《畢業生》是達斯汀霍夫曼的成名之作,還獲得了當年奧斯卡最佳男主角獎的提名,雖然13年後,他才靠著《克拉瑪對克拉瑪》贏得奧斯卡最佳男主角獎,並在1988年《雨人》一片,獲得第二次殊榮。出演該片時,達斯汀霍夫曼已經30歲了,但飾演班傑明時,那種靦腆、懦弱的模樣,還真像個20歲的大男孩。而他神經兮兮的怪異舉止,隱約透露著焦慮和憂傷,讓人從中感受到年輕人對未來充滿著惶恐不安,十分具有渲染力。

由已故女星安妮班克勞馥飾演的魯賓遜太太,騷首弄姿的幾個動作,一種骨子裏透出來的風騷氣質,吸引了不少目光。而她在片中千變萬化的表情,誘惑班傑明時是「豔婦」,向班傑明吐露自己不如意時是「怨婦」,知道班傑明愛上自己女兒時是「妒婦」,看到班傑明來搶女兒婚時是「潑婦」,多層次的內心戲演出,真是讓人驚豔不已,所以她在本片也被提名奧斯卡最佳女主角。

相形之下,凱薩琳露絲就比較沒啥好提的,雖然是飾演伊萊恩這個讓班傑明再次轉變的媒介,但從頭到尾就是一副很為清純的樣子,不過當年的凱薩琳露絲還真的挺美的,楚楚可憐惹人心疼,雖然現在也是73歲高齡的歐巴桑。

電影最後,班傑明沖向教堂把伊萊恩帶走,好像是在表現轟轟烈烈的愛情,但其實根本不是,那是在表現沖破傳統束縛與親友壓力的勇氣。然而,當班傑明和伊萊恩一齊坐上公車,平心靜氣過後,兩人的神情從喜悅慢慢變得猶豫沉重,因為他們根本不知道未來的路在何方,或許也不知道是否真的愛對方。「叛逆」,這可能是一個人成熟的必經之路,但是卻有很多人不知道自己到底是在反抗什麼?即便真讓你逃開了所有掌控,但你又知道接下來的路該如何走嗎?這一幕真是蘊含不少的玩味。

我們每個人都有過青春,那時的我們充滿著無比美好的希望想像,卻也常對未來茫然不知所以,只是不管如何,誰也沒法替我們走完,唯有自己能替自己寫下精采的生命詩篇。






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【日劇觀賞】《八重之櫻》~「江戶時代的聖女貞德」新島八重

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/11 15:18:12

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#4746388 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《八重之櫻》,為NHK第52部大河劇。由綾瀨遙、西島秀俊、長谷川博己、綾野剛、黑木美沙、剛力彩芽、生瀨勝久等主演。講述有「江戶時代的聖女貞德」之稱的新島八重的一生故事與她的事蹟。

描寫創立同志社大的新島襄(小田切讓飾)的妻子八重(綾瀨遙飾)的一生。八重出生於會津藩士家中,在戊辰戰爭中和五百名女子一起固守會津的鶴城。明治維新後遷至京都與丈夫新島襄結婚,並且積極從事教育活動。於日清戰爭及日俄戰爭期間,作為護士熱心幫忙,在那個男尊女卑的時代稱得上是女中豪傑。

常看NHK大河劇的人都知道,它最愛拍「源平合戰」、「戰國時代」以及「幕末維新」,而且都成了一個輪迴。不過原本以「戰國時代」為背景的作品,通常收視率都不錯,但是近幾年倒是「幕末維新」維持的比較好,像是之前的《篤姬》、《龍馬傳》,可能是日本人現在充滿著對進步這種良性的渴望,想要擺脫當前困局和危機有關吧!

原本《八重之櫻》不是大河劇的企劃,但因為2011年「日本311大地震」的緣故,NHK為了支援東北復興計畫,於是改換成福島縣會津出身的新島八重一生的故事。而跟去年的大河劇《平清盛》相比,這次《八重之櫻》的畫面顯然就乾淨許多,不會像《平清盛》總是帶著一片灰濛濛,有點髒髒的感覺,至少看起來比較討喜。此外,《八重之櫻》也比《平清盛》快一點進入氣勢磅礡的歷史洪流,在時代格局的引導下,觀眾也比較容易投入其中。

第一集雖然開出了紅盤,平均收視率更高達21.4%,還勝過《篤姬》的第一集,可惜第二集就掉到了18.8%,接下來又下滑到18.1%,現在持續陷入苦戰之中,看來即使日本現今最耀眼的女藝人綾瀨遙,也很難挽救頹勢已久的大河劇,真怕她會步入上野樹里和松山研一的後塵。

《八重之櫻》至今已播映五回,但因為主人公八重還是個小女孩,所以主線的部分有點像《江~公主們的戰國》一開始一樣,都是盈溢著浪漫情懷的少女漫畫模式,但是作為大河劇,少了原本的歷史莊嚴,之前並不是很成功的說。不過歷史線現在是比較集中在八重的兄長山本覺馬身上,而且第三集西島秀俊出人意料地展示了他的健美體魄,也吸引不少女性觀眾的注意,但我想男性觀眾想看得還是綾瀨遙的“歐拜”吧!


新島八重(山本八重→新島八重)/綾瀨遙

誕生於會津藩,為砲術師範山本權八與妻子佐久的孩子。曾與但馬出石藩出身,並為藩校日新館的教授川崎尚之助結婚,但在會津若松城籠城戰前離婚,明治維新後,與同志社大的新島襄結婚。被稱為惡妻、烈婦、元祖「型女」。

畢竟才一開始,所以著墨並不夠多,就是一個開朗的元氣少女。但是第一集片頭的「戊辰戰爭」,綾瀨遙拿著鐵砲狙擊敵人,英氣橫生的模樣,倒是挺不錯的。


山本覺馬/西島秀俊

會津藩的武士,曾到江户遊學,回到故鄉後擔任藩校日新館的老師,並與幕府及各藩名士交流,但卻在大展長才之時,突患眼疾。而在鳥羽伏見戰役中,支持德川幕府的會津藩落敗,他也被薩摩藩囚禁。明治維新後,才能終於被認可,被雇用為京都府顧問。

西島秀俊在劇中那種憂國憂民的神情,仿佛把觀眾帶到幕末紛亂的時代,十分有味道。而且他最近的表現實在是不錯,不管是《草莓之夜》,還是《雙面 Double Face》,所塑造的人物形象個個鮮活,令人印象深刻。


第一集的「不可為之事則不可為」,感覺有不少意涵的,對於會津藩的眾人來說,是指不符合傳統規矩的事情,那就不能做,所以武士只能死守武士道精神,女孩子也只能在家相夫教子,有一種迂腐的感覺。但是從八重的口中說出,就變成了對的事情絕對不可以退讓,一句話全看用哪種角度去解讀。






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《八重之櫻》~「江戶時代的聖女貞德」新島八重
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《尖叫旅社 Hotel Transylvania》~創造一個溫馨充滿愛的美好世界

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/10 14:04:08

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#4746038 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《尖叫旅社 Hotel Transylvania》,由《打獵季節》導演甘地塔塔科夫斯基執導,亞當山德勒、史蒂夫布希密、賽琳娜戈梅茲、凱文詹姆斯、大衛史派德等擔綱配音;2013年上映的恐怖喜劇動畫。

令人談之色變的幽靈森林深處,吸血鬼公爵(亞當山德勒配音)修建了一座名為「尖叫旅社」的城堡,在此收容各式各樣怪物,不受外界干擾。這一天,為了慶祝愛女梅菲絲(賽琳娜戈梅茲配音)118歲生日,吸血鬼公爵邀請了科學怪人、木乃伊、狼人、透明人等怪物好友一同狂歡,不料一位莽撞的人類背包客強納森(安迪桑柏格配音)竟不請自來的闖入這裡,吸血鬼公爵深怕影響到「尖叫旅社」的生意,於是費盡心思隱藏他是人類的真相,但沒想到他卻與女兒梅菲絲蹦出愛的火花,吸血鬼公爵該如何解決這個傢伙呢?

《尖叫旅社》是一齣適合闔家觀賞的【普遍級電影】,所以可以逾期它的笑料會比較幼稚,都是以調皮逗趣的方式來呈現,不會大打什麼腥羶色。另外,它也是一齣【擬人化卡通電影】,在各式各樣我們熟悉或者是不熟悉的怪物身上,連接人類的情感層面,反映著人的生活方式與內涵,藉此提供一個全新的思維角度,讓我們以旁觀者的身份看到不同面向的自己,具有相當程度的教育性及引導性。

作為一部【動畫片】,《尖叫旅社》可以說是名符其實,因為它的動作場面確實還挺多的,像是吸血鬼公爵父女常化身蝙蝠飛來飛去,狼人小孩四處亂跑,巫婆騎著掃把在打掃,吸血鬼公爵和強納森坐在飛天桌子上玩賽車,以及鐘樓怪人逃避吸血鬼公爵手下追捕等,看得人眼花撩亂。

當然,光是看到這群賣萌的怪物,我想應該就吸引不少人的興趣吧!《尖叫旅社》顛覆他們在人們心目中恐怖的形象,並且和笑料結合得很緊密,像是十分注意自己形象的透明人,和一直被人偷窺到隱私的骷髏夫妻等,常令人忍俊不住。再加上它敘事節奏十分明快,畫面輕鬆可愛、幽默風趣,一點兒都不會讓人有想睡的感覺,充滿著高度娛樂性。

就像現實世界的人類普遍害怕怪物一樣,《尖叫旅社》裡的怪物也害怕著人類,認為他們是不友善的。其實很多時候,「恐懼」都是自己妄念的組合,因為不瞭解,所以產生抗拒的心理,但透過善意的溝通和相互理解以後,這才明白一切都是自己想太多。一個和諧社會的形成,在於擺脫主觀偏見的種種束縛,若能一起發揮同理心,自然就能消弭隔閡,如同片中這群可愛的怪物一樣,他們有各式各樣的種類,但卻能和平的共處在一起,創造一個溫馨充滿愛的美好世界。

不少父母就像吸血鬼公爵一樣,喜歡用自己的尺度來衡量孩子,認為他們什麼都不懂,即使讓他們做能力所及的事也會不安,深怕他們會吃苦、受罪,所以不停地在替他們做主,剝奪了孩子的學習成長機會,讓他們很容易變成溫室裡的花朵,禁不起一點的挫折與打擊。同時,這種傾向於約束、控制的教育方式,也會在無形之中給孩子帶來了壓力,讓他們無法輕鬆快樂。《尖叫旅社》主要也是想奉勸家長,放手讓孩子走自己的路,就算選錯了走錯了,也要相信他們能夠自己爬起來,會收穫到寶貴的經驗和教訓。

吸血鬼公爵會如此地保守,主要是因為他有一段悲慘的過去,讓他從此無法再相信人類。其實我們不也是這樣,「一朝被蛇咬,十年怕井繩。」為了避免自己再次受到傷害,於是在內心築起一堵冰冷的高牆,把自己緊緊的封閉在裡面,但這樣根本是於事無補,反而更容易使自己沉浸在悲痛之中。要知道當我們拒絕一切的同時,也是拒絕外面世界的美好,這只會讓我們越來越恐懼,但如果我們勇敢一點,去接觸外面的世界,或許內心也會跟著美麗一點。






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狐狸祭司(felix0621)

2013/02/07 13:50:40

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2013/02/07 13:50:40

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《永不放棄 Won't Back Down》,由《野獸男孩》導演丹尼爾.巴爾茲執導,瑪姬葛倫霍、薇拉戴維絲、蘿西培瑞茲、荷莉杭特、奧斯卡伊薩克等主演;2012年上映的勵志劇情片。 潔美(瑪姬葛倫霍飾)是一個弱勢的單親媽媽,靠著一己之力撫養愛女,想要給她最好的教育,但是女兒因為閱讀障礙的問題,在學校遭受漠視,根本得不到應有的對待。同校女教師諾娜(薇拉戴維絲飾)也因鍾愛的兒子有學習障礙而面臨相同難題,而整個政府的教育系統更是讓她心灰意冷。 都是為了心愛孩子的兩位媽媽一拍即合,攜手發起了勇敢行動,要設罝專讓特殊小孩就讀的「特殊學校」,奮力對抗僵化的官僚體制,即使有人大潑冷水,刻意阻撓,她們也一點兒都不氣餒,堅持做對的事情。 電影根據真人實事改編,主要是想喚起世人對學障兒童的認識,並且要讓人思考這些傳統教育方式是否真能配合他們未來的生活發展,當然順便也向美國教育弊端和官僚體制、管理不善等問題開砲一下。只可惜,故事從頭到尾都專注在奮力抗爭的過程,以及母愛的無私偉大,卻極少探入到這群學障兒童的內心,若不是最後有讓潔美女兒上台演講,我還差點忘了他們是在講學障兒童,所以顯然溫情有餘而內涵不足。再者,衝突的戲碼實在不夠,完全體現不出爭取權利過程的艱難,無論從哪個角度看都平平淡淡,算是白白糟蹋一個原本可以衝奧斯卡的故事。 在如今這個社會,堅持做對的事情,確實是一件很不容易的事情,尤其是面對龐大體制的習慣,人們更會產生一種「無力感」而選擇放棄。只是當大家都掩耳盜鈴、不再勇敢發聲以後,這樣的問題與錯誤將會延續到我們的下一代,所以為了避免下一代再受矇蔽污染和誤導,我們還是得打破常規,破除僵化體制,尋找一條適應我們孩子未來發展的道路,因為他們絕對值得我們付出最大的努力,千萬不要讓他們跟我們受一樣的苦。 但不知道這是不是群體社會永遠無法擺脫的宿命,原本積極改革、保護弱勢的人或組織,最後都會變成要被改革的對象,成了欺壓另一個弱勢的罪魁禍首。像是片中的教師工會的成立,一開始也是照顧當時處於弱勢的老師,讓他們得以在無後顧之憂的情況下,盡心投入教學工作,但隨著時代的演變,教師工會變成了僵化的組織,受到諸多規定的約束,老師們的教學熱情被消磨殆盡,不再積極,變相剝奪了孩子受教育的權利。許多時候我們會因為社會與現實的催促,做了一些違背初衷的決定,使得人生的路越走越偏,離原本目標越來越遠,所以為了避免這樣的事情不斷地發生,我們應該化繁為簡回歸初衷,多想想什麼才是真正想要的! 從某一些角度看,《永不放棄》還蠻值得台灣家長學習的,因為它表現了家庭教育的責任。無可否認,台灣家長普遍缺乏家庭教育的觀念,總以為繳了錢,把孩子推到學校,剩下的一切都是老師的責任,但是對自己小孩就讀的學校一點兒都不瞭解,頂多在意它是否是明星學校罷了!但從不去思考這所學校的環境,是否適合孩子的程度,能不能發揮孩子的特長。要知道不是所有教育都適合所有孩子,作父母的人要仔細分析學校的特色,要多考慮孩子到了這所學校,是否有利於他,千萬不要忽視自己的責任。 講到教育的部分,《永不放棄》跟我之前寫的《人生80才開始》其實差不多,都是一再強調學習是充滿喜悅的。透過師生雙向互動快樂學習,由老師負責帶領學生到通往知識的入口,然後給他們機會獨立思考,並學會了獨立完成,就像諾娜提到美國第二任總統約翰亞當斯所說的話一樣,「讓我們勇於閱讀、思考、發言、寫作。」而不是填鴨式灌輸,導致孩子只會盲從既有的答案,缺乏最基本思辨能力。 瑪姬葛倫霍飾演的單親媽媽潔美,算是一直線式進展的角色,幾乎沒有著墨她的過去,片中也只是一股腦兒為愛女受教權利而努力,所以突顯不出任何演技,中規中矩地完成該有的演員使命。不過雖然燦爛笑容依舊,但比沒多久前的《震動性世紀》又老了不少,真是欠缺保養…ㄒoㄒ 相形之下,諾娜就厚實許多了。身為基層教師,雖然有著理想的抱負,但牽涉到自己的切身利益時,還是難免猶豫不決,不像潔美這樣完全無後顧之憂。再加上,現實生活同時又面對跟丈夫分居和兒子有學習障礙的問題,更讓她顯得心力交瘁。薇拉戴維絲延續她在《姊妹》的精湛演技,片中向愛子透露過去錯誤時,那種背負著無比內疚的神情,不浮誇的豐富情感,讓人產生高度的共鳴。 很多人做事情很喜歡等一下,認為自己還有時間,或者是怕徒勞無功,所以要多觀望一會,但世上有很多事情都是不能等待,而且也不該等待的,因為有時錯過了,就沒有了!因此在還來得及的時候,就該好好的把握和珍惜,鼓起勇氣爭取。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95398934"]《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95280808"]《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95230516"]《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95150190"]《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95079902"]《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url]

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《永不放棄 Won't Back Down》,由《野獸男孩》導演丹尼爾.巴爾茲執導,瑪姬葛倫霍、薇拉戴維絲、蘿西培瑞茲、荷莉杭特、奧斯卡伊薩克等主演;2012年上映的勵志劇情片。 潔美(瑪姬葛倫霍飾)是一個弱勢的單親媽媽,靠著一己之力撫養愛女,想要給她最好的教育,但是女兒因為閱讀障礙的問題,在學校遭受漠視,根本得不到應有的對待。同校女教師諾娜(薇拉戴維絲飾)也因鍾愛的兒子有學習障礙而面臨相同難題,而整個政府的教育系統更是讓她心灰意冷。 都是為了心愛孩子的兩位媽媽一拍即合,攜手發起了勇敢行動,要設罝專讓特殊小孩就讀的「特殊學校」,奮力對抗僵化的官僚體制,即使有人大潑冷水,刻意阻撓,她們也一點兒都不氣餒,堅持做對的事情。 電影根據真人實事改編,主要是想喚起世人對學障兒童的認識,並且要讓人思考這些傳統教育方式是否真能配合他們未來的生活發展,當然順便也向美國教育弊端和官僚體制、管理不善等問題開砲一下。只可惜,故事從頭到尾都專注在奮力抗爭的過程,以及母愛的無私偉大,卻極少探入到這群學障兒童的內心,若不是最後有讓潔美女兒上台演講,我還差點忘了他們是在講學障兒童,所以顯然溫情有餘而內涵不足。再者,衝突的戲碼實在不夠,完全體現不出爭取權利過程的艱難,無論從哪個角度看都平平淡淡,算是白白糟蹋一個原本可以衝奧斯卡的故事。 在如今這個社會,堅持做對的事情,確實是一件很不容易的事情,尤其是面對龐大體制的習慣,人們更會產生一種「無力感」而選擇放棄。只是當大家都掩耳盜鈴、不再勇敢發聲以後,這樣的問題與錯誤將會延續到我們的下一代,所以為了避免下一代再受矇蔽污染和誤導,我們還是得打破常規,破除僵化體制,尋找一條適應我們孩子未來發展的道路,因為他們絕對值得我們付出最大的努力,千萬不要讓他們跟我們受一樣的苦。 但不知道這是不是群體社會永遠無法擺脫的宿命,原本積極改革、保護弱勢的人或組織,最後都會變成要被改革的對象,成了欺壓另一個弱勢的罪魁禍首。像是片中的教師工會的成立,一開始也是照顧當時處於弱勢的老師,讓他們得以在無後顧之憂的情況下,盡心投入教學工作,但隨著時代的演變,教師工會變成了僵化的組織,受到諸多規定的約束,老師們的教學熱情被消磨殆盡,不再積極,變相剝奪了孩子受教育的權利。許多時候我們會因為社會與現實的催促,做了一些違背初衷的決定,使得人生的路越走越偏,離原本目標越來越遠,所以為了避免這樣的事情不斷地發生,我們應該化繁為簡回歸初衷,多想想什麼才是真正想要的! 從某一些角度看,《永不放棄》還蠻值得台灣家長學習的,因為它表現了家庭教育的責任。無可否認,台灣家長普遍缺乏家庭教育的觀念,總以為繳了錢,把孩子推到學校,剩下的一切都是老師的責任,但是對自己小孩就讀的學校一點兒都不瞭解,頂多在意它是否是明星學校罷了!但從不去思考這所學校的環境,是否適合孩子的程度,能不能發揮孩子的特長。要知道不是所有教育都適合所有孩子,作父母的人要仔細分析學校的特色,要多考慮孩子到了這所學校,是否有利於他,千萬不要忽視自己的責任。 講到教育的部分,《永不放棄》跟我之前寫的《人生80才開始》其實差不多,都是一再強調學習是充滿喜悅的。透過師生雙向互動快樂學習,由老師負責帶領學生到通往知識的入口,然後給他們機會獨立思考,並學會了獨立完成,就像諾娜提到美國第二任總統約翰亞當斯所說的話一樣,「讓我們勇於閱讀、思考、發言、寫作。」而不是填鴨式灌輸,導致孩子只會盲從既有的答案,缺乏最基本思辨能力。 瑪姬葛倫霍飾演的單親媽媽潔美,算是一直線式進展的角色,幾乎沒有著墨她的過去,片中也只是一股腦兒為愛女受教權利而努力,所以突顯不出任何演技,中規中矩地完成該有的演員使命。不過雖然燦爛笑容依舊,但比沒多久前的《震動性世紀》又老了不少,真是欠缺保養…ㄒoㄒ 相形之下,諾娜就厚實許多了。身為基層教師,雖然有著理想的抱負,但牽涉到自己的切身利益時,還是難免猶豫不決,不像潔美這樣完全無後顧之憂。再加上,現實生活同時又面對跟丈夫分居和兒子有學習障礙的問題,更讓她顯得心力交瘁。薇拉戴維絲延續她在《姊妹》的精湛演技,片中向愛子透露過去錯誤時,那種背負著無比內疚的神情,不浮誇的豐富情感,讓人產生高度的共鳴。 很多人做事情很喜歡等一下,認為自己還有時間,或者是怕徒勞無功,所以要多觀望一會,但世上有很多事情都是不能等待,而且也不該等待的,因為有時錯過了,就沒有了!因此在還來得及的時候,就該好好的把握和珍惜,鼓起勇氣爭取。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95398934"]《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95280808"]《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95230516"]《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95150190"]《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95079902"]《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url]

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《永不放棄 Won't Back Down》,由《野獸男孩》導演丹尼爾.巴爾茲執導,瑪姬葛倫霍、薇拉戴維絲、蘿西培瑞茲、荷莉杭特、奧斯卡伊薩克等主演;2012年上映的勵志劇情片。 潔美(瑪姬葛倫霍飾)是一個弱勢的單親媽媽,靠著一己之力撫養愛女,想要給她最好的教育,但是女兒因為閱讀障礙的問題,在學校遭受漠視,根本得不到應有的對待。同校女教師諾娜(薇拉戴維絲飾)也因鍾愛的兒子有學習障礙而面臨相同難題,而整個政府的教育系統更是讓她心灰意冷。 都是為了心愛孩子的兩位媽媽一拍即合,攜手發起了勇敢行動,要設罝專讓特殊小孩就讀的「特殊學校」,奮力對抗僵化的官僚體制,即使有人大潑冷水,刻意阻撓,她們也一點兒都不氣餒,堅持做對的事情。 電影根據真人實事改編,主要是想喚起世人對學障兒童的認識,並且要讓人思考這些傳統教育方式是否真能配合他們未來的生活發展,當然順便也向美國教育弊端和官僚體制、管理不善等問題開砲一下。只可惜,故事從頭到尾都專注在奮力抗爭的過程,以及母愛的無私偉大,卻極少探入到這群學障兒童的內心,若不是最後有讓潔美女兒上台演講,我還差點忘了他們是在講學障兒童,所以顯然溫情有餘而內涵不足。再者,衝突的戲碼實在不夠,完全體現不出爭取權利過程的艱難,無論從哪個角度看都平平淡淡,算是白白糟蹋一個原本可以衝奧斯卡的故事。 在如今這個社會,堅持做對的事情,確實是一件很不容易的事情,尤其是面對龐大體制的習慣,人們更會產生一種「無力感」而選擇放棄。只是當大家都掩耳盜鈴、不再勇敢發聲以後,這樣的問題與錯誤將會延續到我們的下一代,所以為了避免下一代再受矇蔽污染和誤導,我們還是得打破常規,破除僵化體制,尋找一條適應我們孩子未來發展的道路,因為他們絕對值得我們付出最大的努力,千萬不要讓他們跟我們受一樣的苦。 但不知道這是不是群體社會永遠無法擺脫的宿命,原本積極改革、保護弱勢的人或組織,最後都會變成要被改革的對象,成了欺壓另一個弱勢的罪魁禍首。像是片中的教師工會的成立,一開始也是照顧當時處於弱勢的老師,讓他們得以在無後顧之憂的情況下,盡心投入教學工作,但隨著時代的演變,教師工會變成了僵化的組織,受到諸多規定的約束,老師們的教學熱情被消磨殆盡,不再積極,變相剝奪了孩子受教育的權利。許多時候我們會因為社會與現實的催促,做了一些違背初衷的決定,使得人生的路越走越偏,離原本目標越來越遠,所以為了避免這樣的事情不斷地發生,我們應該化繁為簡回歸初衷,多想想什麼才是真正想要的! 從某一些角度看,《永不放棄》還蠻值得台灣家長學習的,因為它表現了家庭教育的責任。無可否認,台灣家長普遍缺乏家庭教育的觀念,總以為繳了錢,把孩子推到學校,剩下的一切都是老師的責任,但是對自己小孩就讀的學校一點兒都不瞭解,頂多在意它是否是明星學校罷了!但從不去思考這所學校的環境,是否適合孩子的程度,能不能發揮孩子的特長。要知道不是所有教育都適合所有孩子,作父母的人要仔細分析學校的特色,要多考慮孩子到了這所學校,是否有利於他,千萬不要忽視自己的責任。 講到教育的部分,《永不放棄》跟我之前寫的《人生80才開始》其實差不多,都是一再強調學習是充滿喜悅的。透過師生雙向互動快樂學習,由老師負責帶領學生到通往知識的入口,然後給他們機會獨立思考,並學會了獨立完成,就像諾娜提到美國第二任總統約翰亞當斯所說的話一樣,「讓我們勇於閱讀、思考、發言、寫作。」而不是填鴨式灌輸,導致孩子只會盲從既有的答案,缺乏最基本思辨能力。 瑪姬葛倫霍飾演的單親媽媽潔美,算是一直線式進展的角色,幾乎沒有著墨她的過去,片中也只是一股腦兒為愛女受教權利而努力,所以突顯不出任何演技,中規中矩地完成該有的演員使命。不過雖然燦爛笑容依舊,但比沒多久前的《震動性世紀》又老了不少,真是欠缺保養…ㄒoㄒ 相形之下,諾娜就厚實許多了。身為基層教師,雖然有著理想的抱負,但牽涉到自己的切身利益時,還是難免猶豫不決,不像潔美這樣完全無後顧之憂。再加上,現實生活同時又面對跟丈夫分居和兒子有學習障礙的問題,更讓她顯得心力交瘁。薇拉戴維絲延續她在《姊妹》的精湛演技,片中向愛子透露過去錯誤時,那種背負著無比內疚的神情,不浮誇的豐富情感,讓人產生高度的共鳴。 很多人做事情很喜歡等一下,認為自己還有時間,或者是怕徒勞無功,所以要多觀望一會,但世上有很多事情都是不能等待,而且也不該等待的,因為有時錯過了,就沒有了!因此在還來得及的時候,就該好好的把握和珍惜,鼓起勇氣爭取。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95398934"]《永不放棄 Won't Back Down》~尋找一條適應我們孩子未來發展的道路[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95280808"]《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95230516"]《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95150190"]《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95079902"]《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url]
《永不放棄 Won't Back Down》,由《野獸男孩》導演丹尼爾.巴爾茲執導,瑪姬葛倫霍、薇拉戴維絲、蘿西培瑞茲、荷莉杭特、奧斯卡伊薩克等主演;2012年上映的勵志劇情片。

潔美(瑪姬葛倫霍飾)是一個弱勢的單親媽媽,靠著一己之力撫養愛女,想要給她最好的教育,但是女兒因為閱讀障礙的問題,在學校遭受漠視,根本得不到應有的對待。同校女教師諾娜(薇拉戴維絲飾)也因鍾愛的兒子有學習障礙而面臨相同難題,而整個政府的教育系統更是讓她心灰意冷。

都是為了心愛孩子的兩位媽媽一拍即合,攜手發起了勇敢行動,要設罝專讓特殊小孩就讀的「特殊學校」,奮力對抗僵化的官僚體制,即使有人大潑冷水,刻意阻撓,她們也一點兒都不氣餒,堅持做對的事情。

電影根據真人實事改編,主要是想喚起世人對學障兒童的認識,並且要讓人思考這些傳統教育方式是否真能配合他們未來的生活發展,當然順便也向美國教育弊端和官僚體制、管理不善等問題開砲一下。只可惜,故事從頭到尾都專注在奮力抗爭的過程,以及母愛的無私偉大,卻極少探入到這群學障兒童的內心,若不是最後有讓潔美女兒上台演講,我還差點忘了他們是在講學障兒童,所以顯然溫情有餘而內涵不足。再者,衝突的戲碼實在不夠,完全體現不出爭取權利過程的艱難,無論從哪個角度看都平平淡淡,算是白白糟蹋一個原本可以衝奧斯卡的故事。

在如今這個社會,堅持做對的事情,確實是一件很不容易的事情,尤其是面對龐大體制的習慣,人們更會產生一種「無力感」而選擇放棄。只是當大家都掩耳盜鈴、不再勇敢發聲以後,這樣的問題與錯誤將會延續到我們的下一代,所以為了避免下一代再受矇蔽污染和誤導,我們還是得打破常規,破除僵化體制,尋找一條適應我們孩子未來發展的道路,因為他們絕對值得我們付出最大的努力,千萬不要讓他們跟我們受一樣的苦。

但不知道這是不是群體社會永遠無法擺脫的宿命,原本積極改革、保護弱勢的人或組織,最後都會變成要被改革的對象,成了欺壓另一個弱勢的罪魁禍首。像是片中的教師工會的成立,一開始也是照顧當時處於弱勢的老師,讓他們得以在無後顧之憂的情況下,盡心投入教學工作,但隨著時代的演變,教師工會變成了僵化的組織,受到諸多規定的約束,老師們的教學熱情被消磨殆盡,不再積極,變相剝奪了孩子受教育的權利。許多時候我們會因為社會與現實的催促,做了一些違背初衷的決定,使得人生的路越走越偏,離原本目標越來越遠,所以為了避免這樣的事情不斷地發生,我們應該化繁為簡回歸初衷,多想想什麼才是真正想要的!

從某一些角度看,《永不放棄》還蠻值得台灣家長學習的,因為它表現了家庭教育的責任。無可否認,台灣家長普遍缺乏家庭教育的觀念,總以為繳了錢,把孩子推到學校,剩下的一切都是老師的責任,但是對自己小孩就讀的學校一點兒都不瞭解,頂多在意它是否是明星學校罷了!但從不去思考這所學校的環境,是否適合孩子的程度,能不能發揮孩子的特長。要知道不是所有教育都適合所有孩子,作父母的人要仔細分析學校的特色,要多考慮孩子到了這所學校,是否有利於他,千萬不要忽視自己的責任。

講到教育的部分,《永不放棄》跟我之前寫的《人生80才開始》其實差不多,都是一再強調學習是充滿喜悅的。透過師生雙向互動快樂學習,由老師負責帶領學生到通往知識的入口,然後給他們機會獨立思考,並學會了獨立完成,就像諾娜提到美國第二任總統約翰亞當斯所說的話一樣,「讓我們勇於閱讀、思考、發言、寫作。」而不是填鴨式灌輸,導致孩子只會盲從既有的答案,缺乏最基本思辨能力。

瑪姬葛倫霍飾演的單親媽媽潔美,算是一直線式進展的角色,幾乎沒有著墨她的過去,片中也只是一股腦兒為愛女受教權利而努力,所以突顯不出任何演技,中規中矩地完成該有的演員使命。不過雖然燦爛笑容依舊,但比沒多久前的《震動性世紀》又老了不少,真是欠缺保養…ㄒoㄒ

相形之下,諾娜就厚實許多了。身為基層教師,雖然有著理想的抱負,但牽涉到自己的切身利益時,還是難免猶豫不決,不像潔美這樣完全無後顧之憂。再加上,現實生活同時又面對跟丈夫分居和兒子有學習障礙的問題,更讓她顯得心力交瘁。薇拉戴維絲延續她在《姊妹》的精湛演技,片中向愛子透露過去錯誤時,那種背負著無比內疚的神情,不浮誇的豐富情感,讓人產生高度的共鳴。

很多人做事情很喜歡等一下,認為自己還有時間,或者是怕徒勞無功,所以要多觀望一會,但世上有很多事情都是不能等待,而且也不該等待的,因為有時錯過了,就沒有了!因此在還來得及的時候,就該好好的把握和珍惜,鼓起勇氣爭取。





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【懷舊港片】《新半斤八兩 Front Page》~已成絕響的許氏三兄弟最後同台電影

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/04 20:01:10

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#4739316 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《新半斤八兩 Front Page》,由《霹靂大喇叭》導演陳欣健執導,許冠文、許冠傑、許冠英、洪欣、李司祺、劉小慧、毛舜筠等主演;1990年上映的社會諷刺喜劇。

老許(許冠文飾)是娛樂週刊的社長,為了挽救即將倒閉的雜誌社,費盡心思發掘消息。一個機緣巧合,失業的拳館助教喪標(許冠傑飾)加入了這個團隊,以其小聰明及不凡身手為雜誌社注入了生命力。

時值純情女星珊珊(洪欣飾)將要下嫁珠寶大王李羅拔,老許等人希望得到珊珊的負面新聞來增加雜誌的銷量,於是決定製造些假新聞,就這樣胡搞瞎搞,一群人鬧了不少的笑話…

近年香港電影業陷入低潮,「東方好萊塢」的美譽早已不復存在,對於經歷過港片輝煌盛世的人來說,難免會抱有一絲懷念的心情。當然,若談起懷舊港式喜劇,便不能不提以許冠文為首的許氏兄弟作品,而我最近閒來無事,也一連看了好幾部,分別為《鬼馬雙星》、《半斤八兩》、《摩登保鑣》、《神探朱古力》、《新半斤八兩》,但因為早期的幾部電影,大多屬於冷幽默,而且又有些許的時代藩籬,要逗現在吃慣重口味的觀眾笑,還真有點難度。所以我想來想去,乾脆就只寫許氏兄弟後期的經典──《新半斤八兩》。

早期許氏兄弟的作品,絕大部分是鬼馬喜劇風格,詼諧幽默的動作和語言,突顯出香港人的小市民趣味和草根精神,像是《天才與白痴》、《半斤八兩》。後來成龍主演的《蛇形刁手》和《醉拳》,將動作和喜劇揉合在了一起,掀起了一波港產功夫喜劇風潮,所以這段期間許氏兄弟的作品,不免俗地也要跟風一下,一部電影常常就包含了動作喜劇、鬼馬喜劇和社會諷刺喜劇三種元素,像是《摩登保鑣》和《神探朱古力》,不過可能是太雜亂了一點,所以給人的印象反而不如早期或是後期來得深刻。至於許氏兄弟後期的作品,就比較集中於社會現象揭露,或專注於道德批判,從而刻劃人物的可笑行為,像是《雞同鴨講》、《合家歡》和《新半斤八兩》。

《新半斤八兩》是一部蠻有時代觸覺的電影,主要針對上世紀九○年代正處輝煌的香港「狗仔文化」,那種為了商業利益,瘋狂追逐名人的隱私、緋聞、腥膻色、八卦,並且公然作出完全悖離事實的荒謬言論,毫無節制地踐踏新聞專業。只是沒想到時隔二十多年,這部電影還是可以繼續拿來諷刺,而且現在連台灣的媒體都可以一起加入下去,這到底是早期電影人的思想走在時代前端,還是人們一直都沒有進步呢?

不過如果回歸供需關係,在批評「狗仔文化」沒有新聞道德時,何不想想讀者本身的閱讀習慣是否出了問題,若是大眾對「狗仔文化」不認同或抵制,他們根本就沒有生存的空間。其實《新半斤八兩》更多的地方,是在嘲諷對一些瑣碎膚淺的東西更渴求的無知讀者,使得好的新聞就像老許的週刊雜誌一樣,只能用來包腸粉,大家都一窩蜂地改變報導風格,字眼越見粗鄙,讀者的品味也更加低俗,陷入一個惡性循環之中,所以在要求新聞媒體能夠自覺的同時,讀者本身的文化水平也要跟著提高才是。

除了「狗仔文化」外,《新半斤八兩》還有談到明星緋聞、整形隆胸、卡拉OK等,但大多只是點到為止而已,不過許冠文在美容診所模仿眾多名人、明星的一連串表演,倒還挺令人莞爾的。然而,講到鬼馬喜劇的部分,《新半斤八兩》並沒有給人帶來太多的驚喜,甚至是一點突破都沒有,像是一開始老許扮鬼要嚇女藝人,結果被另一個扮鬼的嚇到,或者是喪標和烏蠅戴上隱形液晶體顯隱眼鏡打麻將的橋段,幾乎都是上世紀八○年代末期,港產賭片和鬼片常見的老梗,而最後搶匪搶宴會上有錢人的橋段,也不如76年《半斤八兩》搶匪搶電影院觀眾來得有趣!所以本片在當年最吸引人的地方,還是許氏三兄弟十年後重新聚首,可惜結果只是見證風光不再,後來許氏三兄弟也漸漸淡出了香港影壇。

然而雖說是掛上許氏三兄弟的名銜,但《新半斤八兩》仍是以「喜劇大師」許冠文和「粵語歌神」許冠傑兩人為主,我看了這麼多部許氏兄弟的作品,大概也只有《摩登保鑣》一片,許冠英的戲份才有比較多,這齣戲甚至還不輸給許冠傑的質和量,但其他就只是個最佳綠葉罷了!反而1985年他在《暫時停止呼吸》中飾演林正英的徒弟文才,才是他在影壇最令觀眾熟悉的角色,想當年他還拒絕第五屆香港金像奬最佳男配角提名,因為他認為自己是主演呢!

其實認真來說,許氏三兄弟詮釋的角色,常侷限在一套固定的模式,像是許冠文八成會演尖酸刻薄、固執己見、挑剔又喜歡出口傷人的老闆(上司);而許冠傑總是當一個高大威猛、瀟灑不羈的男子漢;至於許冠英則是唯唯諾諾,一副看起來好欺負的樣子。有時候真不知道要說他們是會演戲,還是不會演戲,但至少他們在一個形象上是很鮮明且深刻的。

故事最後老許一夥人誤打誤撞為警方破案,也保住了雜誌社,或多或少顯示「山重水複疑無路,柳暗花明又一村。」沒錯!人生的旅程不可能一帆風順,難免會有高低起伏,但是未到最後關頭,沒有人會知道前面將會發生什麼,所以與其花時間抱怨難過,還不如調適自己的心態,相信明天會更好!


PS.飾演純情女星珊珊的洪欣,在當年算是剛出道,不過現實的她負面新聞頗多,還為了莫少聰未婚生子,可是這不是重點,重點是2009年她穿著比基尼拍廣告的性感姿態,還真是一枚美魔女,但去年底因為被澳門賭廳追債,雜誌拍攝她的近照,我看你們就不要找了…XD






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《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我

狐狸祭司(felix0621)

2013/02/01 19:09:08

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2013/02/01 19:09:08

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《性福療程 The Sessions》,根據美國加州記者兼詩人馬克歐布萊恩真人實事改編;由班李文自編自導自製,約翰霍克斯、海倫杭特、威廉梅西、夢恩布拉古等主演;2013年上映的倫理劇情片。 馬克歐布萊恩(約翰霍克斯飾)六歲時罹患小兒麻痺,從此全身麻痹、四肢癱瘓,並且飽受呼吸困難的折磨。但這樣的不幸並沒有擊倒他,如今44歲的年紀,他早已成為一名成功的詩人兼記者,但作為一個男人,卻還未有過人生的「第一次」。 在向教區神父(威廉梅西飾)多次尋求指引後,他毅然決定通過性治療來幫助自己完成這個願望,於是找到性輔導師雪若(海倫杭特飾)來指導他迎向這一切,但因為本身宗教信仰與過去的回憶,令他對性事充滿了焦慮,好在有雪若的細心引導,馬克的靈魂和肉體終於得到釋放,並有了追求幸福和愛的勇氣。 每次看到歐美這種關於「性或性別」的電影,就不得不讚賞他們「性開化」的程度,探索是如此地廣泛而深入,不像華人電影,大多僅止於思春期的好奇和衝動,好像以為這種問題只有懵懂無知的青少年才會出現,但事實上「性問題」是不設年齡、性別、信仰、種族和殘疾等限制,甚至人生中無時無刻都要面對,當然這並不是什麼醜事,反而是對人類本質的認識,它是健康、快樂而美好的,如果我們不去正視這一塊,那將永遠找不到真實的自己。 跟大多數「性探索」電影不同的是,《性福療程》節奏明快且簡單明瞭,從同理心的角度來陳述身心障礙者的感覺,不會在那裡故作高深,即使是一些比較抽象的隱喻,觀眾也很容易就能明白它在講什麼。而且雖然是在講身心障礙者的故事,但卻始終帶著愛與積極的正面態度,這或許是導演不希望觀眾用同情的眼光去看待這些不方便的人,而是要讓大家保持平常心去體會他們的身心需求,因為他們跟我們其實並沒有什麼不同,都需要受到包容、關懷和照顧。 不過「說來容易,做來難。」真要脫下有色眼光和固有的心態,同等對待這些身心障礙者,也不是人人都能辦得到,常會因為一個有意、無意的小動作,傷了他們的自尊心,就像片中馬克歐布萊恩一開始向神父抱怨看護的話:「我不喜歡她看我的眼神,好像我需要她多過她需要我。」造成他們不敢輕易表達他們的需求,深怕再次受到傷害,令其遭受身與心的雙重折磨。其實不管是對誰都一樣,我們都要給予他們應有的尊重,千萬不要隨便踐踏和否定他人的生命價值。 專門為身心障礙者提供性服務的「性輔導師」,多少引起東方人的獵奇心理,畢竟我們沒有嘛!至於要說他們跟妓女有何不同,那就是一個純粹滿足性的欲望,一個則是解決有關性的問題。除此之外,那就是「性輔導師」的治療次數是有限的,這是因為他們負責的是引導,其他還是得靠患者本身建立起良好的性觀念。其實做任何事還不都是如此?大大小小的困難都必須靠自己去克服,如果沒有自覺的能力,那麼再多的幫助也是沒有意義的。 而要如何正確和自己的性欲相處,那就是從探索自己的身體開始,所以一開始雪若帶領馬克找到身體的敏感位置,後來又拿鏡子讓馬克看清楚自己身體的全貌,因為對許多身心障礙者來說,他們無法或者害怕去看見自己的缺陷,導致內心焦慮,從而影響生理。當然,這個問題也可以衍伸到一般人,我們不也是害怕面對自己的不完美嗎?《性福療程》想要說的就是誠實面對自己,雖然愛上自己的不完美確實不容易,但躲避也不見得能夠快樂,唯有真正面對自己的缺點,才能當一個完整的人,才能得到內心的平靜。 《性福療程》還有一個重點,那就是不要因為自卑而不敢嘗試,當然這也不僅止於身心障礙者而已,有很多正常人也是如此,常傾向負向的自我評價,認為自己的外表、學識、能力、財富不如人而沒有自信,所以不敢輕易的去嘗試任何事情,或是輕易就放棄。其實在人生的路途中,有多少事情我們都聞所未聞,見所未見,但都是一個機會,可以改變我們的人生,所以不要輕易讓機會白白溜走,因為即使失敗了,至少你也得到了成長。 馬克歐布萊恩雖然身體殘疾,但卻沒放棄過對生命的熱愛,言談幽默風趣,待人真誠親切,比很多普通人更有勇氣,也更懂得愛。約翰霍克斯僅靠面部表情來表現,把馬克內心的情緒傳遞給觀眾,那種對於愛的焦慮、猶豫和恐懼,卻又有著強烈的憧憬,演技細膩入木三分。而且為了演好小兒痲痺患者,做了不少的付出,光是看那嶙峋的肋骨,應該就有發現到了吧!不過[嘆氣].pixnet.net/blog/post/95230516"]《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95150190"]《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95079902"]《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94811036"]《歌喉讚 Pitch Perfect》~包容接納彼此的不完美[/url]

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《性福療程 The Sessions》,根據美國加州記者兼詩人馬克歐布萊恩真人實事改編;由班李文自編自導自製,約翰霍克斯、海倫杭特、威廉梅西、夢恩布拉古等主演;2013年上映的倫理劇情片。 馬克歐布萊恩(約翰霍克斯飾)六歲時罹患小兒麻痺,從此全身麻痹、四肢癱瘓,並且飽受呼吸困難的折磨。但這樣的不幸並沒有擊倒他,如今44歲的年紀,他早已成為一名成功的詩人兼記者,但作為一個男人,卻還未有過人生的「第一次」。 在向教區神父(威廉梅西飾)多次尋求指引後,他毅然決定通過性治療來幫助自己完成這個願望,於是找到性輔導師雪若(海倫杭特飾)來指導他迎向這一切,但因為本身宗教信仰與過去的回憶,令他對性事充滿了焦慮,好在有雪若的細心引導,馬克的靈魂和肉體終於得到釋放,並有了追求幸福和愛的勇氣。 每次看到歐美這種關於「性或性別」的電影,就不得不讚賞他們「性開化」的程度,探索是如此地廣泛而深入,不像華人電影,大多僅止於思春期的好奇和衝動,好像以為這種問題只有懵懂無知的青少年才會出現,但事實上「性問題」是不設年齡、性別、信仰、種族和殘疾等限制,甚至人生中無時無刻都要面對,當然這並不是什麼醜事,反而是對人類本質的認識,它是健康、快樂而美好的,如果我們不去正視這一塊,那將永遠找不到真實的自己。 跟大多數「性探索」電影不同的是,《性福療程》節奏明快且簡單明瞭,從同理心的角度來陳述身心障礙者的感覺,不會在那裡故作高深,即使是一些比較抽象的隱喻,觀眾也很容易就能明白它在講什麼。而且雖然是在講身心障礙者的故事,但卻始終帶著愛與積極的正面態度,這或許是導演不希望觀眾用同情的眼光去看待這些不方便的人,而是要讓大家保持平常心去體會他們的身心需求,因為他們跟我們其實並沒有什麼不同,都需要受到包容、關懷和照顧。 不過「說來容易,做來難。」真要脫下有色眼光和固有的心態,同等對待這些身心障礙者,也不是人人都能辦得到,常會因為一個有意、無意的小動作,傷了他們的自尊心,就像片中馬克歐布萊恩一開始向神父抱怨看護的話:「我不喜歡她看我的眼神,好像我需要她多過她需要我。」造成他們不敢輕易表達他們的需求,深怕再次受到傷害,令其遭受身與心的雙重折磨。其實不管是對誰都一樣,我們都要給予他們應有的尊重,千萬不要隨便踐踏和否定他人的生命價值。 專門為身心障礙者提供性服務的「性輔導師」,多少引起東方人的獵奇心理,畢竟我們沒有嘛!至於要說他們跟妓女有何不同,那就是一個純粹滿足性的欲望,一個則是解決有關性的問題。除此之外,那就是「性輔導師」的治療次數是有限的,這是因為他們負責的是引導,其他還是得靠患者本身建立起良好的性觀念。其實做任何事還不都是如此?大大小小的困難都必須靠自己去克服,如果沒有自覺的能力,那麼再多的幫助也是沒有意義的。 而要如何正確和自己的性欲相處,那就是從探索自己的身體開始,所以一開始雪若帶領馬克找到身體的敏感位置,後來又拿鏡子讓馬克看清楚自己身體的全貌,因為對許多身心障礙者來說,他們無法或者害怕去看見自己的缺陷,導致內心焦慮,從而影響生理。當然,這個問題也可以衍伸到一般人,我們不也是害怕面對自己的不完美嗎?《性福療程》想要說的就是誠實面對自己,雖然愛上自己的不完美確實不容易,但躲避也不見得能夠快樂,唯有真正面對自己的缺點,才能當一個完整的人,才能得到內心的平靜。 《性福療程》還有一個重點,那就是不要因為自卑而不敢嘗試,當然這也不僅止於身心障礙者而已,有很多正常人也是如此,常傾向負向的自我評價,認為自己的外表、學識、能力、財富不如人而沒有自信,所以不敢輕易的去嘗試任何事情,或是輕易就放棄。其實在人生的路途中,有多少事情我們都聞所未聞,見所未見,但都是一個機會,可以改變我們的人生,所以不要輕易讓機會白白溜走,因為即使失敗了,至少你也得到了成長。 馬克歐布萊恩雖然身體殘疾,但卻沒放棄過對生命的熱愛,言談幽默風趣,待人真誠親切,比很多普通人更有勇氣,也更懂得愛。約翰霍克斯僅靠面部表情來表現,把馬克內心的情緒傳遞給觀眾,那種對於愛的焦慮、猶豫和恐懼,卻又有著強烈的憧憬,演技細膩入木三分。而且為了演好小兒痲痺患者,做了不少的付出,光是看那嶙峋的肋骨,應該就有發現到了吧!不過可惜沒有入圍本屆奧斯卡最佳男主角獎。 至於飾演性輔導師雪若的海倫杭特,在片中三點全露的大尺度表現,更是讓人驚豔,雖然我更想看Annika Marks的說…#^_^#不過她對馬克那種既像母親、老師、朋友和妻子的支持與鼓勵,深深打動人心,魅力不言而喻,所以難怪入圍本屆奧斯卡最佳女配角獎。 雖然《性福療程》通篇在談“性”,性愛和露點鏡頭也絲毫不隱晦,但卻讓人一點兒都感覺不到淫蕩,因為它洋溢著滿滿的愛,通過對性的認知,讓人學會愛,並表達對生命的禮贊。而就像神父所說的:「愛是一段小旅程。」我們在這段旅程中,一步一步累積了生命的能量,尋找隱藏在自己身體裡的元素,因為愛人的同時就是愛自己,即使這段旅程最後沒有結果,但是只要傾盡全力去愛過以後,它就是一段美好的回憶,豐富了我們的生命。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95280808"]《性福療程 The Sessions》~用「做愛」來探索自我[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95230516"]《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95150190"]《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/95079902"]《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94811036"]《歌喉讚 Pitch Perfect》~包容接納彼此的不完美[/url]
《性福療程 The Sessions》,根據美國加州記者兼詩人馬克歐布萊恩真人實事改編;由班李文自編自導自製,約翰霍克斯、海倫杭特、威廉梅西、夢恩布拉古等主演;2013年上映的倫理劇情片。

馬克歐布萊恩(約翰霍克斯飾)六歲時罹患小兒麻痺,從此全身麻痹、四肢癱瘓,並且飽受呼吸困難的折磨。但這樣的不幸並沒有擊倒他,如今44歲的年紀,他早已成為一名成功的詩人兼記者,但作為一個男人,卻還未有過人生的「第一次」。

在向教區神父(威廉梅西飾)多次尋求指引後,他毅然決定通過性治療來幫助自己完成這個願望,於是找到性輔導師雪若(海倫杭特飾)來指導他迎向這一切,但因為本身宗教信仰與過去的回憶,令他對性事充滿了焦慮,好在有雪若的細心引導,馬克的靈魂和肉體終於得到釋放,並有了追求幸福和愛的勇氣。

每次看到歐美這種關於「性或性別」的電影,就不得不讚賞他們「性開化」的程度,探索是如此地廣泛而深入,不像華人電影,大多僅止於思春期的好奇和衝動,好像以為這種問題只有懵懂無知的青少年才會出現,但事實上「性問題」是不設年齡、性別、信仰、種族和殘疾等限制,甚至人生中無時無刻都要面對,當然這並不是什麼醜事,反而是對人類本質的認識,它是健康、快樂而美好的,如果我們不去正視這一塊,那將永遠找不到真實的自己。

跟大多數「性探索」電影不同的是,《性福療程》節奏明快且簡單明瞭,從同理心的角度來陳述身心障礙者的感覺,不會在那裡故作高深,即使是一些比較抽象的隱喻,觀眾也很容易就能明白它在講什麼。而且雖然是在講身心障礙者的故事,但卻始終帶著愛與積極的正面態度,這或許是導演不希望觀眾用同情的眼光去看待這些不方便的人,而是要讓大家保持平常心去體會他們的身心需求,因為他們跟我們其實並沒有什麼不同,都需要受到包容、關懷和照顧。

不過「說來容易,做來難。」真要脫下有色眼光和固有的心態,同等對待這些身心障礙者,也不是人人都能辦得到,常會因為一個有意、無意的小動作,傷了他們的自尊心,就像片中馬克歐布萊恩一開始向神父抱怨看護的話:「我不喜歡她看我的眼神,好像我需要她多過她需要我。」造成他們不敢輕易表達他們的需求,深怕再次受到傷害,令其遭受身與心的雙重折磨。其實不管是對誰都一樣,我們都要給予他們應有的尊重,千萬不要隨便踐踏和否定他人的生命價值。

專門為身心障礙者提供性服務的「性輔導師」,多少引起東方人的獵奇心理,畢竟我們沒有嘛!至於要說他們跟妓女有何不同,那就是一個純粹滿足性的欲望,一個則是解決有關性的問題。除此之外,那就是「性輔導師」的治療次數是有限的,這是因為他們負責的是引導,其他還是得靠患者本身建立起良好的性觀念。其實做任何事還不都是如此?大大小小的困難都必須靠自己去克服,如果沒有自覺的能力,那麼再多的幫助也是沒有意義的。

而要如何正確和自己的性欲相處,那就是從探索自己的身體開始,所以一開始雪若帶領馬克找到身體的敏感位置,後來又拿鏡子讓馬克看清楚自己身體的全貌,因為對許多身心障礙者來說,他們無法或者害怕去看見自己的缺陷,導致內心焦慮,從而影響生理。當然,這個問題也可以衍伸到一般人,我們不也是害怕面對自己的不完美嗎?《性福療程》想要說的就是誠實面對自己,雖然愛上自己的不完美確實不容易,但躲避也不見得能夠快樂,唯有真正面對自己的缺點,才能當一個完整的人,才能得到內心的平靜。

《性福療程》還有一個重點,那就是不要因為自卑而不敢嘗試,當然這也不僅止於身心障礙者而已,有很多正常人也是如此,常傾向負向的自我評價,認為自己的外表、學識、能力、財富不如人而沒有自信,所以不敢輕易的去嘗試任何事情,或是輕易就放棄。其實在人生的路途中,有多少事情我們都聞所未聞,見所未見,但都是一個機會,可以改變我們的人生,所以不要輕易讓機會白白溜走,因為即使失敗了,至少你也得到了成長。

馬克歐布萊恩雖然身體殘疾,但卻沒放棄過對生命的熱愛,言談幽默風趣,待人真誠親切,比很多普通人更有勇氣,也更懂得愛。約翰霍克斯僅靠面部表情來表現,把馬克內心的情緒傳遞給觀眾,那種對於愛的焦慮、猶豫和恐懼,卻又有著強烈的憧憬,演技細膩入木三分。而且為了演好小兒痲痺患者,做了不少的付出,光是看那嶙峋的肋骨,應該就有發現到了吧!不過可惜沒有入圍本屆奧斯卡最佳男主角獎。

至於飾演性輔導師雪若的海倫杭特,在片中三點全露的大尺度表現,更是讓人驚豔,雖然我更想看Annika Marks的說…#^_^#不過她對馬克那種既像母親、老師、朋友和妻子的支持與鼓勵,深深打動人心,魅力不言而喻,所以難怪入圍本屆奧斯卡最佳女配角獎。

雖然《性福療程》通篇在談“性”,性愛和露點鏡頭也絲毫不隱晦,但卻讓人一點兒都感覺不到淫蕩,因為它洋溢著滿滿的愛,通過對性的認知,讓人學會愛,並表達對生命的禮贊。而就像神父所說的:「愛是一段小旅程。」我們在這段旅程中,一步一步累積了生命的能量,尋找隱藏在自己身體裡的元素,因為愛人的同時就是愛自己,即使這段旅程最後沒有結果,但是只要傾盡全力去愛過以後,它就是一段美好的回憶,豐富了我們的生命。





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《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力
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《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》~回到原始的生命力

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/29 21:55:10

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#4730496 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《南方野獸樂園 Beasts of the Southern Wild》,班謝特林自編自導的首部劇情長片,葵雯贊妮華莉絲、德威特亨利、李維伊斯特利等主演;2013年上映的魔幻寫實主義電影。

被一座大壩與外面世界隔絕起來的南方三角洲社區,一個名叫荷西波比(葵雯贊妮華莉絲飾)的小女孩和病弱的父親溫克(德威特亨利飾)在這裡過著相當原始的生活。然而,命不久矣的溫克對女兒很嚴厲,一心希望她早日學會自己生存。一次可怕的颶風席捲了這個小村莊,他們的家園被野獸般的洪水吞噬。面對日漸凋零的父親以及一步步沉沒的家園,荷西波比並沒有害怕,因為她相信整個宇宙有某種和諧的平衡,所以她要以與生俱來豐盛的想像力及純真樂觀的信念來修補大自然的裂痕。

《南方野獸樂園》是一部相當具有內涵的電影,它涵蓋了全球暖化、文明和原始、自由和生存的價值,以及階級與貧富差距等議題。但是跟大多趨向於說教式的電影不同的是,本片透過孩童般純真的眼睛去探究這個絕望與希望交織的世界,展現了孩子們的美麗遐想,洋溢著濃濃的童真童趣,渲染成一幅畫,讓人自然而然地感受到故事中所蘊涵的哲理,體驗到大自然生命的豐富與多樣性,藉以激發更多不同面向的思維。

老子《道德經》第八十章:「小國寡民,使有什伯之器而不用,使民重死而不遠徙,雖有舟輿,無所乘之;雖有甲兵,無所陳之;使人復結繩而用之,甘其食、美其服、安其居、樂其俗,鄰國相望,雞犬之聲相聞,民至老死不相往來。」這段話是老子政治理想的具體陳述,但是後世注解眾說紛紜,有一派認為老子的思想是「消極退步」,但如今卻也有越來越多的人抱持著新的看法,認為在人口少的國度裡,資源分配確實比較平均,人民意見也較易集中。無口否認,只要人越多,人均資源就會越少,在得不到滿足的情況下,強者就會開始掠奪弱者的資源,使得紛爭越來越多,階級與貧富差距拉大。《南方野獸樂園》鏡頭下的「浴缸」居民,有黑人也有白人,雖然深居簡出遠離文明,但他們之間沒有所謂種族歧視的問題,團結友愛,互相幫助,個個擁有內心的快樂和富足,這是多麼美好的社會結構阿!

確實!舉凡人類文明所知的每個社會,沒有一個不走入階級化,平等好像只是一種理想,世上從未有過。在權力者所制定的遊戲規則裡,其實對絕大多數人來說,自由是很受限制的,有時甚至還要飽受壓榨,但是為了生活,我們大多只能忍氣吞聲。片中荷西波比和她的父親被救難隊強制帶去避難所,在哪裡一切被安排得井然有序,他們不用再這樣冒著生命危險,能夠睡得更安穩,可是溫克跟「浴缸」的居民,還是巴不得離開這裡,回到屬於自己的自由天地,這或許就是派翠克.亨利所說的:「不自由,毋寧死。」失去自由,跟被豢養的動物有何不同呢?

當文明越來越進步,人與人距離卻越來越遠,大家總是往物質方面想,只想吃好的、住好的、用好的,費盡心思去爭取一些此刻不屬於你的東西,但是真得到了,又不見得比以前更快樂,這樣沒有提升幸福感的進步,真是進步嗎?像原始人沒這麼多的煩惱不也很好嗎?有了「文明」自然就會衍生「文蔽」,一但人對物質有了渴求,無可避免就會產生墮落、犯罪,為了彰顯自我的一部分,就會遮蔽自己的另一部分,因為一切事情都是相對的。

一個個新的文明形態是人類延續生存的方式,但不管是哪一種文明,都是以破壞自然來換取的,尤其是近三百多年來的工業文明發展,是最為徹底也最為無情,人類可以為了自身的物質利益,無止境地索取自然資源,污染了自然環境。然而,大自然為了原本的平衡,也產生出許多驚人的反撲,要讓人類自食惡果。電影末段荷西波比和古代野牛的對談,其實象徵著人與自然的和諧共存,與萬物回復友善,確保彼此都能夠綿延不斷地繁衍下去。

當然,人類對於個人與世界的未來,會因為不瞭解而感到不安,所以對於「世界末日」的預測,在人類歷史上可說是層出不窮。不過,或許這一天離我們還很遙遠,但那種絕望的感受,我們並不是無法體會,因為當身邊所愛的人逝去,所倚靠的事物失落,那種無能為力的哀痛和絕望,不就跟「世界末日」一樣嗎?《南方野獸樂園》在颶風過境後留下一片狼藉,荷西波比彷彿乘坐在諾亞方舟一般,看著被沉沒的家園,而隨著父親日漸凋零,這兩種絕望不斷地交織在一起,成功激發出觀眾內心最深沉的恐懼。

電影最精采的,莫過於九歲小童星葵雯贊妮華莉絲,片中從懵懂無知的娃兒,蛻變為堅強勇敢的女孩,充滿陽光又有朝氣的生命活力,正面能量成功感染觀眾,讓人能積極面對生活。而對父親溫克那複雜的情緒表現,也襯托出親子關係的曖昧,即便再不認同、再惹我討厭,你依舊是我的親人,是無法輕易割捨的羈絆,這無私、真摯的愛讓人動容。

所謂的「成長」,從某一些地方去看,其實就是學習面對,面對這世界的不完美,面對種種挫折和磨難,面對一切悲歡離合,即使這些會讓我們感到痛苦,會讓我們想逃,但總是不可避免的,那麼既然如此,為何不用微笑去面對呢?




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《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量

《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/24 16:27:58

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#4722703 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《王牌大主廚 Comme un chef》,由《時空穿越者 Deux mondes, Les》導演丹尼爾柯恩執導,尚雷諾、麥克揚、賴弗勒阿苟固、朱利安伯斯李爾、莎樂梅.斯蒂文寧等主演;2013年上映的美食喜劇片。

米其林三星餐廳主廚的亞歷山大(尚雷諾飾),近來他的境遇卻屢現危機,餐廳的小開正打算以「分子料理」取代亞歷山大所堅持的傳統料理,所以邀請了幾位星級評審來找碴,也讓亞歷山大面臨生涯最大的挑戰。

另一方面,亞歷山大食譜的忠實追隨者阿傑(麥克揚飾),因為對料理的狂熱固執而屢次失業,但為了女友與她肚子的小寶寶,只好在養老院找了份油漆工作。但沒想到一個偶然的機會,他受到亞歷山大的賞識,並很快成為其左右手。於是,兩位傳統烹飪大師為了保住米其林三星的寶座,開始了一場令人笑破肚皮的食神保衛戰…

美食題材以喜劇形式呈現的電影很多,台港就不少了,像是1995年由徐克拍攝,張國榮主演的《金玉滿堂》,1996年周星馳自編自導自演的《食神》,1999年金士傑、吳倩蓮和陳小春攜手合作的《春風得意梅龍鎮》,以及這兩年台灣國片《雞排英雄》、《愛的麵包魂》等,族繁不及備載。但不知道你們有沒有想過,為什麼會有如此多的電影,要將「美食」和「喜劇」作結合呢?我想最主要還是大多數的人把「吃」視為人生一大樂事,光是看著螢幕上那琳瑯滿目的美食,就能給觀眾帶來會心一笑,如果再用喜劇當催化劑,那不是更顯得趣味盎然嗎?

各國料理齊放異彩,在這之中,法國料理是世界知名的,雖然份量很小,但卻已經提升到精緻藝術的層次,擺盤揮灑如畫,色彩鮮豔到讓人垂涎三尺,如果再配上一杯葡萄酒、香檳或者是白蘭地,那簡直是天堂美饌。《王牌大主廚》端出一道道美味的佳餚,各展巧思與創意,彷彿到處彌漫著美食的陣陣香味,撲鼻而來,讓人不禁食指大動,能夠專注品味到幸福的好滋味。

「飲食文化」是一個很有趣的文化,它在「傳統」和「創新」上,是不斷地摩擦,不斷地衝擊,卻也在不斷地融合,當然並不是其他文化都沒有這種情況,只是「飲食文化」特別地明顯,所以世界各國的「飲食文化」,是如此地淵源流長,又是如此地千變萬化。也難怪,大部分有關於「飲食文化」的作品,總是會在這裡稍微著墨一下,像是之前我寫過的懷舊港片《雞同鴨講》就是如此;而《王牌大主廚》同樣也是有探討這種「變」與「不變」的取捨,它強調以循序漸進的方式去做,因為傳統必須繼承,繼承才能創新。

做任何事情時,必定會有一個動機,驅使我們全力以赴,但我們常常走著走著就忘了這個初衷,開始會被身邊的名、利、情所牽絆,會為自己留下一條後路,不敢再大步邁前,深怕失去自己所擁有的美好一切。《王牌大主廚》其實要跟大家講的就是「勿忘初衷」,去認真負責做好每一件事,當你遇到困難、或想要放棄時,想想當初你為什麼要做這件事情,同時也要反復問清楚自己,你想要做的到底是什麼樣的事,千萬別走錯了路,還一股腦兒地死命往那裡衝,這樣可是會得不償失的。

《王牌大主廚》是蠻標準的法式詼諧小品,劇情幽默饒富趣味,跟【美式喜劇】充斥著大量腥羶色,常把人搞到厭煩想吐是完全不同的,它是如此地滑順好入口,沒有太多的無厘頭,觀眾根本不用想太多,笑點自然而然地就迸了出來,心頭不由得發噱大笑。此外,電影的色調呈現黃色溫暖,總是有種撫慰人心的正面力量,充滿了關心和愛,讓人能暫時擺脫世俗的約束,去敞開心防,瞭解並接受裡面蘊含的浪漫法國文化。

當然尚雷諾和麥克揚兩人的絕妙雙重奏,更是不容忽視的。尚雷諾在戲裡走得是「冷面笑匠」的風格,外表看起來是正經八百,但談吐間散發一股高雅的幽默,親和力十足。至於麥克揚誇張的肢體動作,憨傻滑稽的模樣,一鬆一弛,產生了極好的喜劇效果。這一老一少可以說是互補得天衣無縫,語言鮮活、妙趣橫生的對話,激發出一串串笑點。

不過《王牌大主廚》倒是蠻醜化「分子料理」的,雖然這玩意我沒吃過,好像是這兩三年才引進台灣的,但店家並不多,知名的更沒幾間,所以我就不予置評了。只是除了「分子料理」外,電影也有稍微調侃一下其他國的文化,比較明顯的橋段,就是阿傑請來的西班牙「分子料理」專家在那裡胡搞瞎搞,以及亞歷山大和阿傑喬裝成日本人混進對手的餐廳,藉此誇大表現法國人對這兩國人的刻板印象。但其實電影還有諷刺一下美國,但不是人,而是他們的「飲食文化」,只有漢堡和可樂這種垃圾食物可以拿來代表…XD

對於自己喜歡的事物或者是專業,難免會有超乎於常人的執著,雖然有些時候,這能夠凸顯出自己的特色,但是太過偏執,反而會遭遇到瓶頸,擇善固執與冥頑不靈,是兩種迥然不同的生活態度,我們要清楚他們的分野。





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《王牌大主廚 Comme un chef》~傳統必須繼承,繼承才能創新。
《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥
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《性福特訓班 Hope Springs》~性愛是老年人長壽的良藥

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/20 12:46:23

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#4715939 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《性福特訓班 Hope Springs》,由《穿著Prada的惡魔》導演大衛法蘭科執導,梅莉史翠普、湯米李瓊斯、史提夫卡爾、珍史瑪特、伊莉莎白蘇等主演;2013年上映的家庭輕喜劇。

凱(梅莉史翠普飾)和阿諾(湯米李瓊斯飾)是一對老夫老妻,可是他們的婚姻關係早已困在一成不變的模式中,兩人不再同房共眠,欲從事親密行為時也盡是尷尬。所以,當凱聽說希望泉鎮有一位知名婚姻諮商師菲德博士(史提夫卡爾飾)後,說服了極其頑固的丈夫一同尋求協助,想要治療他們的婚姻。就這樣,兩人在菲德博士的引導下,挖掘出潛藏心中累積已久的癥結,並重燃激情,尋回屬於他們遺忘已久的幸福…

1997年美國浪漫史詩的災難電影《鐵達尼號》,其中淒美的愛情故事可說是感動了無數人,但在悲傷的結局過後,或許有不少人會在心中幻想,若是傑克他沒有死,是否從此能和蘿絲過著幸福美滿的生活,並且一直攜手到老。十二年後,改編自美國著名小說家理查葉慈的同名小說《真愛旅程》,告訴我們一個可能的答案,那齣戲再度撮合了凱特溫絲蕾與李奧納多狄卡皮歐在銀幕上重逢,但卻是飾演一對怨偶夫妻,在各種問題的糾纏之下,作妻子的提出一個搬到法國的計畫來挽救婚姻,沒想到最後竟然走向崩潰的邊緣。

常有人說「婚姻是愛情的墳墓」,當然這句話並非絕對的真理,但還是具有一定程度的代表性。無可否認,有些時候愛情會隨著婚姻中的平凡瑣事給逐漸消磨殆盡,畢竟我們的生活並不全然只是為了愛情,同時也不可能光靠愛情就能吃得飽,所以我們會開始為茶米油鹽精打細算,整天煩惱著家裡的伙食費、水電費,孩子的學費,或是房貸、車貸,零零總總的開銷把我們折騰得是心力交瘁,哪還會有精神再去談情說愛,久而久之就連關心對方都懶了,結果彼此成了最熟悉的陌生人。

婚姻問題形形色色,有些可能好解決,有些則是相當困難。《性福特訓班》主要是想探討「性愛失調」這一塊,因為很多夫妻關係的不和諧,甚至走到離異的地步,都是對彼此逐漸失去了性趣,不再有任何期待。雖然夫妻相處到了某種程度,關係就會有所昇華,會更加重視精神的契合,但這不代表不能用性生活來滋潤,而適當地性生活可以鞏固加強夫妻間的情感,是維繫夫妻關係的潤滑劑,更能夠提升大多數人的幸福感。

許多夫妻進行性活動時,常會朝著同一個模式去做,狀況就像一種機械的工作方式,然後隨著時間的推移,彼此開始對性愛失去興趣。當然性的滿足並不在於技巧,不用搞得像是李棠華雜技團這樣,但是夫妻在進行性愛時,還是要多進行交流溝通,去詢問對方的感受,盡可能使雙方都達到身心合一的美滿境界。《性福特訓班》藉由性愛的交流,延伸到生活的每一個細節,雖然不用強求生活都能夠冒險刺激,但單調的生活內容你會漸漸失去激情,所以為了使夫妻關係常溫常新,我們要多去聽對方想要的是什麼,不時注入新的活水。

愛上一個人,就是要讓她幸福快樂開心,但許多人總是習慣思考用什麼樣的方法,讓對方能夠接受,讓對方先為自己改變,卻不肯放下自己那無謂的自尊。其實,愛一個人就是願意為對方而改變,當然這不是叫你付出到沒有了自己,而是願意站在對方的立場思考感受,用愛與包容,真心的對待,這樣才能和睦長久的相處,千萬不要讓面子牽絆了自己。

《性福特訓班》是一部口味蠻淡的愛情小品,雖然沒有什麼跌宕起伏,但畫面色彩豐富,散發出一股優雅、濃鬱的氣息,而隨時可見的幽默感和浪漫元素,給人有一種在看法國片的感覺。只可惜,有點反覆又糾結的劇情,讓有些地方看起來可能沒那麼流暢,而且到處都是欲言又止,所以說老實話,我想角色留給人的印象還是超過故事本身許多。

不過光是看梅莉史翠普和湯米李瓊斯的精湛演技,之前對這部片子的挑剔也可以不用當一回事,因為已經值回票價到有找了。尤其是梅姨那強大的表演功力,一雙靈動的眼神傳遞出細膩又多層次的情感,自然尷尬的肢體語言,是如此地雀躍,如此可愛,真是越老越童真的樸實。而湯米李瓊斯詮釋的頑固老爹氣場同樣十足,雖然大多時候是一絲不苟,但跟梅姨一唱一和之下,兩位老戲骨的表演讓人大呼過癮。唯一比較可惜的就是史提夫卡爾,身為凱和阿諾重燃激情的媒介,但從頭到尾可說是尋常而平淡的,激發不出任何的火花。

人到垂暮之年,身體變差是自然的事,所以性生活一般不會像年輕時這樣頻繁活躍,但其實人不會因為年老而喪失性慾。只是世俗對老年人的性活動存在著種種錯誤觀念,總是誤以為他們不需要性生活,或者是性生活會傷他們的身體,甚至東方人傳統思想,認為年紀大仍有性慾是件醜事,是為老不尊,使得老年人還存在的性欲受到了壓抑。《性福特訓班》平實地反映老年人性需要,同時也告訴我們,適當的性生活是促進老年人身心健康的一劑良藥。

「性愛」是一種身體和精神的相互交融,如果兩人在一起很快樂,自然而然就會發生,可是一旦我們抱持著任何的預設,它就會變成我們沈重的包袱。其實夫妻相處之道不也是如此,應該摒棄傷害感情的陋習,不要在意對方不好的一面,只要多想著對方的好,只要記住我愛你。





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【懷舊港片】《奇蹟 Miracles - Mr. Canton and Lady Rose》~人間處處有真情

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/17 13:31:41

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#4712311 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《奇蹟 Miracles - Mr. Canton and Lady Rose》,由《警察故事》導演成龍執導,成龍、梅艷芳、歸亞蕾、柯俊雄、午馬、董驃、吳耀漢、葉蘊儀等主演;1989年上映的動作喜劇片。

心地善良的青年郭振華(成龍飾)赴港謀求發展,卻被騙走了錢。後來買了街邊賣花的玫瑰夫人(歸亞蕾飾)的玫瑰花而交到好運,更陰錯陽差地被錯點為黑幫繼承人,自此振華談判、出門前總要購買玫瑰夫人的玫瑰以求心安。而不願多惹紛爭的他,欲以和平手法處理幫會事務,於是將旗下一間餐廳改為「麗池夜總會」,並捧了前股東楊老闆的女兒楊露明(梅艷芳飾)做明星。

然而,隨著夜總會生意蒸蒸日上,覬覦多時的福建幫老大段一虎(柯俊雄飾)頻頻向振華發難,疲於應付的振華,只能繼續向玫瑰夫人買花求運。但此時,玫瑰夫人正身陷一個大麻煩之中,原來她為了使外地的女兒安心讀書,編造了自己堂皇的身份,如今女兒學成歸來,竟要帶男朋友一家回國與其共餐聚會,使得玫瑰夫人的謊言面臨被戳穿的地步。得知真相的振華為了報恩,遂出手助玫瑰夫人圓謊。

《奇蹟》改編自義大利裔美國導演法蘭克.卡普拉的經典作品《一日貴婦 Lady for a Day》,1933年上映的黑白老片,曾獲第6屆奧斯卡金像獎最佳影片、導演、女主角、原著改編4項提名,後來法蘭克.卡普拉的最後一部電影《錦囊妙計 Pocketful of Miracles》(1961),則是同一個故事翻拍的彩色電影。也因為有如此強大的原著故事作為基礎,所以使得《奇蹟》被公認為是成龍執導的最好的作品之一。

我有去YouTube看了一遍《一日貴婦》,不過【黑白電影】在線上看,還真是傷我眼睛。《奇蹟》和《一日貴婦》的基本情節可說是一致,就是多穿插一些喜劇橋段,以及成龍動作片固有的雜耍式特技,當然順便也要入境隨俗一下,把一些西方的風俗文化全部香港化了,像是把百老匯音樂劇表演變成了香港夜總會的歌舞表演,諸如此類的。對了!對了!還有把蘋果變成了玫瑰花。

不過《奇蹟》還真是一部電影的「奇蹟」,裡面的卡司陣容可說是無比強大,很多上世紀八○年代的香港紅星都來參一角,而且不少都只是路人甲的角色,甚至有些人連一句台詞都沒有,或者只有一句而已,所以光是要找出他們就是一種樂趣了,像是演假公司地址住客的張學友,演警察的任達華、呂方,演乞丐的元彪,演有錢富二代的呂良偉,演記者顧新全友人的倪匡、黃霑,演記者的陳友、岑建勳、鍾鎮濤,演貴賓的楚原,簡單來說就是族繁不及備載,而這除了顯示成龍在香港演藝圈的強大號召力外,同時也是見證香港電影的黃金時代。

成龍在『成龍自述』裡面有提到過,因為拍攝《奇蹟》耗資過大,但盈餘卻不多,所以惹得嘉禾電影不滿。當然明眼人一看這龐大演員陣容就知道,即使這些人大多是友情客串,但基本的車馬費應該還是少不了的。不過除了演員外,這六千多萬港幣的製作費,花在搭景、道具、服裝的地方我看也不少,也因為是如此的考據講究,讓觀眾彷彿又回到了上世紀二、三○年代的香港一樣。

聽聞成龍原本是打算把《奇蹟》拍成【文藝片】的,但雜耍式特技早已是成龍電影的招牌,對於慕成龍之名而來的觀眾來說,沒看到成龍耍上幾招怎麼可能得到滿足呢?所以嘉禾電影限制要有一定數量的動作鏡頭,要不然不批准給他拍攝。而這其中最精采的,莫過於後半段在製繩廠裡,成龍以一擋數十,巧妙地利用梯子、粗大麻繩和製繩機具,設計出驚險萬分的刺激動作場面,讓人看得是拍案叫絕、大呼過癮啊!

梅艷芳飾演的女主角楊露明,在夜總會演唱〈玫瑰玫瑰我愛你〉的過場戲也不錯,利用蒙太奇的手法,簡簡單單的幾個鏡頭,就把郭振華的黑幫生活,以及與楊露明那男女之間的感情培養,清楚描繪過程經過,不需再花時間、傷腦筋去慢慢鋪陳,可以直接切入故事重點。再者光是看著梅艷芳大展歌喉,風情萬種的迷人姿態,也算是一種享受。

父母疼愛子女是天性,從小就呵護備至,有什麼好吃好穿的,都是子女優先,而且有異於一般動物,常常是自始至終的,不會因為他們長大而有所不同。《奇蹟》裡面的玫瑰夫人也是如此,為了滿足女兒的物質享受,自己省吃儉用要把所有的錢留給她,還怕她擔憂自己過得不好,所以欺騙她自己是多麼的富有,玫瑰夫人說謊圓謊都並不是為了自己,都只為了心愛的女兒,雖然在外人眼裡看起來是多麼的愚蠢,但哪個父母不是這樣呢?他們總是用一顆充滿愛的心掛念著子女。而由歸亞蕾飾演的玫瑰夫人,氣質溫柔,含蓄文雅,再加上她那多層次的情緒釋放,傷心,憂鬱,到無法處理的失落感,藉由不斷的變化,讓人不自覺受到劇情牽動,並被其感動,心理詮釋得極為深刻。

玫瑰夫人:「我明白了!就算你做好了所有的事,不該你得到的,還是得不到。」這句話其實很有道理,雖然最後郭振華他們替玫瑰夫人製造了一次奇蹟,但是以後呢?難道他們母女倆將來都老死不相往來,還是郭振華每次都要幫玫瑰夫人搞一遍同樣的事,可是「鴨蛋在密也有縫」,當謊越說越大時,被戳破後所受到的傷害豈不是更大?或許還是應該讓玫瑰夫人把話說明白,讓她女兒知道做父母的苦心,同時盡心去獲得顧新全父子的體諒及接納。可惜的是,太過故意的湊巧安排,把故事推向童話美好,看起來反而變得有些不完美!

《奇蹟》是一部標準的童話故事,據說也是成龍最喜歡的一部電影,因為它跟成龍早期拍的電影很不一樣,它並不是著重於動作,而是專注描寫了人性光明面、描寫了豐沛情感。看這一群人為了幫助一個可憐的老太太,煞費苦心,還鬧出了不少的笑話,渲染出笑中帶淚的感動,也讓人有勇氣去相信人間處處有真情,絕望處總能看得到希望。






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《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵!

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/15 18:56:16

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#4709965 IP 242.38.*.* 修改過1 次 (顯示最近筆修改紀錄) 檢舉這篇文章

2013/01/15 18:56:16

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《即刻救援2 Taken 2》,由《黑蘭煞》導演奧利維爾米加頓執導,連恩尼遜、芬姬詹森、瑪姬葛瑞思、瑞德薛比吉亞、利藍歐爾瑟等主演;2012年上映的犯罪動作片。 退休中情局探員布萊恩(連恩尼遜飾),在結束伊斯坦堡的保鑣工作後,他的前妻(芬姬詹森飾)和女兒(瑪姬葛瑞思飾)也前來這裡與他相會,一家人開心團聚,決定要好好的渡假享受一下。 然而,之前在巴黎被布萊恩所殺的一名綁匪,他的父親為了復仇,帶領了一群阿爾巴尼亞黑幫要來綁架布萊恩全家。一番激烈的較量過後,布萊恩和前妻淪落敵手,身陷囹圄的布萊恩,只能利用身藏的迷你電話指導女兒如何自救求生,而他也正設法擺脫匪徒的控制,要再次提槍上陣,捍衛家人安全… 2008年推出的《即刻救援》,雖然不是所謂的商業大片,但卻出乎意料的異軍突起,創下了2億2683萬美金的高收益票房,並且讓連恩尼遜躍升為好萊塢【動作片】新寵。只是有了指標,後來連恩尼遜所接演的電影,難免就會受到眾人的比較,結果使得《狙擊陌生人》、《即刻獵殺》等片,在上映後的評價是毀譽參半,但就像我1年多前在《狙擊陌生人》所說的,已有定見的想法,或多或少影響了觀賞情緒,所以最好先把《即刻救援》擺到一邊去。當然這並不包括《即刻救援2》,畢竟都打了續集的名號,試圖要綁架原有的觀眾,所以理該受到這種比較的待遇。 《即刻救援》的成功,除了大量的動作場面、飛車追逐和爆炸鏡頭外,還有一絲懸疑推理色彩深埋其中,當觀眾看著布萊恩憑藉著零星線索,循線解決了一道又一道的迷團,最終如願找到他的女兒,這種看似簡單,卻不自覺進入其中複雜的敍事套路,使得電影變得十分飽滿豐富。可惜的是,續集大大地削弱了這一塊,結果只見連恩大叔不斷地開外掛,單方面屠殺一群嫩B恐怖份子。 然而,不知道是不是換了導演的緣故,第一集由法國知名攝影師皮耶莫瑞爾執導,鏡頭運用可說是不費多餘筆墨,一氣呵成,敘事也如同行雲流水一般;可是第二集改由《黑蘭煞》導演奧利維爾米加頓執導,整個故事顯得十分拖沓,鏡頭拍攝過於雜亂,感覺遲遲不進入重點,而且可能是為了加強肅殺氣氛,所以色調呈現也比較偏暗灰色,但結果反而使人看得有些吃力。 當然第一集深深打動觀眾的,就是那深沉的父愛,看這一個慈祥父親為了救女兒,甘願冒生命危險,甚至到了不擇手段的地步,充分體現了血濃於水的骨肉親情,讓人感同身受。續集則是改成了救前妻,雖然前半段花時間去鋪陳布萊恩和她的關係,但說老實話,我是一點feel都沒有,情感衝擊嚴重被稀釋掉了,明顯不如布萊恩和他女兒的親子戲。 不過《即刻救援2》也不是全都輸給第一集,至少它有巧妙地發揮了諜戰元素,像是利用手榴彈來定位就挺叫人耳目一新的,當然聽聲音來辨別路線,以及追蹤和反追蹤,這種基本款橋段也是不可能會少的,環環相扣下來,多少增加了這部片的娛樂價值。此外,飆車鏡頭非常緊張刺激,正面相撞的慘烈特寫,的確能讓人捏了一把汗,只是急速穿越運行火車的老梗,還真不知道【動作片】要用幾次就是了。 第二集主要描寫兩個父親的交鋒,反派頭目為了報仇,即使明知道自己的兒子是「先撩者賤」,但不管如何,還是要讓布萊恩血債血償;後來布萊恩為了捍衛家人的安全,在逃跑過程中,也開槍打死一名員警。而這幾場戲,突顯出親情與良知的兩難抉擇下,有些父母為了自己的子女,可以做出任何的犧牲,可以無視法理和道德。當然到底對或不對?沒遇過我也不知道! 60歲的愛爾蘭男星連恩尼遜,在《即刻救援2》依舊是拼老命演出,不過看得出來動作卡卡的,已經不是那麼的流暢。至於演技方面,戲裡面倒是沒有太多地方可以讓他表現,大多只見到他冷靜沉穩,喜怒不形於色的一面,但是知道女兒有男朋友,以及片尾女兒帶她的男朋友來參加家庭聚會時,那一副不爽在心底的囧樣,還真是不折不扣的愛女兒老爸該有的表情。 演女兒的瑪姬葛瑞思,在接演《即刻救援》、《天外封鎖線》、《暮光之城:破曉2》等片後,星運持續看漲中。可能也是因為這個原因吧!比起第一集她多了許多發揮的空間,尤其是飛車追逐還是由她來開車的。當然在飯店內穿著泳衣躲避壞人的那一場戲,更是十分養眼…#^_^# 《即刻救援2》其實並不難看,槍戰駁火、肉身搏鬥、飛車特技,可說是應有盡有,而且都做的很有誠意,但就是一部很尋常的【動作片】,所以等待它的,只是淹沒在成千上萬的好萊塢電影之中,不過對於片商來說,亮眼票房數字才是他們要緊的,光是扛著上集的招牌,還是令蠻多人因此買票進場的。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94811036"]《歌喉讚 Pitch Perfect》~包容接納彼此的不完美[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94469762"]《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94215008"]htt《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94010550"]《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93936796"]《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影[/url]

2013/01/15 18:58:10

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《即刻救援2 Taken 2》,由《黑蘭煞》導演奧利維爾米加頓執導,連恩尼遜、芬姬詹森、瑪姬葛瑞思、瑞德薛比吉亞、利藍歐爾瑟等主演;2012年上映的犯罪動作片。 退休中情局探員布萊恩(連恩尼遜飾),在結束伊斯坦堡的保鑣工作後,他的前妻(芬姬詹森飾)和女兒(瑪姬葛瑞思飾)也前來這裡與他相會,一家人開心團聚,決定要好好的渡假享受一下。 然而,之前在巴黎被布萊恩所殺的一名綁匪,他的父親為了復仇,帶領了一群阿爾巴尼亞黑幫要來綁架布萊恩全家。一番激烈的較量過後,布萊恩和前妻淪落敵手,身陷囹圄的布萊恩,只能利用身藏的迷你電話指導女兒如何自救求生,而他也正設法擺脫匪徒的控制,要再次提槍上陣,捍衛家人安全… 2008年推出的《即刻救援》,雖然不是所謂的商業大片,但卻出乎意料的異軍突起,創下了2億2683萬美金的高收益票房,並且讓連恩尼遜躍升為好萊塢【動作片】新寵。只是有了指標,後來連恩尼遜所接演的電影,難免就會受到眾人的比較,結果使得《狙擊陌生人》、《即刻獵殺》等片,在上映後的評價是毀譽參半,但就像我1年多前在《狙擊陌生人》所說的,已有定見的想法,或多或少影響了觀賞情緒,所以最好先把《即刻救援》擺到一邊去。當然這並不包括《即刻救援2》,畢竟都打了續集的名號,試圖要綁架原有的觀眾,所以理該受到這種比較的待遇。 《即刻救援》的成功,除了大量的動作場面、飛車追逐和爆炸鏡頭外,還有一絲懸疑推理色彩深埋其中,當觀眾看著布萊恩憑藉著零星線索,循線解決了一道又一道的迷團,最終如願找到他的女兒,這種看似簡單,卻不自覺進入其中複雜的敍事套路,使得電影變得十分飽滿豐富。可惜的是,續集大大地削弱了這一塊,結果只見連恩大叔不斷地開外掛,單方面屠殺一群嫩B恐怖份子。 然而,不知道是不是換了導演的緣故,第一集由法國知名攝影師皮耶莫瑞爾執導,鏡頭運用可說是不費多餘筆墨,一氣呵成,敘事也如同行雲流水一般;可是第二集改由《黑蘭煞》導演奧利維爾米加頓執導,整個故事顯得十分拖沓,鏡頭拍攝過於雜亂,感覺遲遲不進入重點,而且可能是為了加強肅殺氣氛,所以色調呈現也比較偏暗灰色,但結果反而使人看得有些吃力。 當然第一集深深打動觀眾的,就是那深沉的父愛,看這一個慈祥父親為了救女兒,甘願冒生命危險,甚至到了不擇手段的地步,充分體現了血濃於水的骨肉親情,讓人感同身受。續集則是改成了救前妻,雖然前半段花時間去鋪陳布萊恩和她的關係,但說老實話,我是一點feel都沒有,情感衝擊嚴重被稀釋掉了,明顯不如布萊恩和他女兒的親子戲。 不過《即刻救援2》也不是全都輸給第一集,至少它有巧妙地發揮了諜戰元素,像是利用手榴彈來定位就挺叫人耳目一新的,當然聽聲音來辨別路線,以及追蹤和反追蹤,這種基本款橋段也是不可能會少的,環環相扣下來,多少增加了這部片的娛樂價值。此外,飆車鏡頭非常緊張刺激,正面相撞的慘烈特寫,的確能讓人捏了一把汗,只是急速穿越運行火車的老梗,還真不知道【動作片】要用幾次就是了。 第二集主要描寫兩個父親的交鋒,反派頭目為了報仇,即使明知道自己的兒子是「先撩者賤」,但不管如何,還是要讓布萊恩血債血償;後來布萊恩為了捍衛家人的安全,在逃跑過程中,也開槍打死一名員警。而這幾場戲,突顯出親情與良知的兩難抉擇下,有些父母為了自己的子女,可以做出任何的犧牲,可以無視法理和道德。當然到底對或不對?沒遇過我也不知道! 60歲的愛爾蘭男星連恩尼遜,在《即刻救援2》依舊是拼老命演出,不過看得出來動作卡卡的,已經不是那麼的流暢。至於演技方面,戲裡面倒是沒有太多地方可以讓他表現,大多只見到他冷靜沉穩,喜怒不形於色的一面,但是知道女兒有男朋友,以及片尾女兒帶她的男朋友來參加家庭聚會時,那一副不爽在心底的囧樣,還真是不折不扣的愛女兒老爸該有的表情。 演女兒的瑪姬葛瑞思,在接演《即刻救援》、《天外封鎖線》、《暮光之城:破曉2》等片後,星運持續看漲中。可能也是因為這個原因吧!比起第一集她多了許多發揮的空間,尤其是飛車追逐還是由她來開車的。當然在飯店內穿著泳衣躲避壞人的那一場戲,更是十分養眼…#^_^# 《即刻救援2》其實並不難看,槍戰駁火、肉身搏鬥、飛車特技,可說是應有盡有,而且都做的很有誠意,但就是一部很尋常的【動作片】,所以等待它的,只是淹沒在成千上萬的好萊塢電影之中,不過對於片商來說,亮眼票房數字才是他們要緊的,光是扛著上集的招牌,還是令蠻多人因此買票進場的。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94998704"]《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94811036"]《歌喉讚 Pitch Perfect》~包容接納彼此的不完美[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94469762"]《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94215008"]《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94010550"]《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93936796"]《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影[/url]
《即刻救援2 Taken 2》,由《黑蘭煞》導演奧利維爾米加頓執導,連恩尼遜、芬姬詹森、瑪姬葛瑞思、瑞德薛比吉亞、利藍歐爾瑟等主演;2012年上映的犯罪動作片。

退休中情局探員布萊恩(連恩尼遜飾),在結束伊斯坦堡的保鑣工作後,他的前妻(芬姬詹森飾)和女兒(瑪姬葛瑞思飾)也前來這裡與他相會,一家人開心團聚,決定要好好的渡假享受一下。

然而,之前在巴黎被布萊恩所殺的一名綁匪,他的父親為了復仇,帶領了一群阿爾巴尼亞黑幫要來綁架布萊恩全家。一番激烈的較量過後,布萊恩和前妻淪落敵手,身陷囹圄的布萊恩,只能利用身藏的迷你電話指導女兒如何自救求生,而他也正設法擺脫匪徒的控制,要再次提槍上陣,捍衛家人安全…

2008年推出的《即刻救援》,雖然不是所謂的商業大片,但卻出乎意料的異軍突起,創下了2億2683萬美金的高收益票房,並且讓連恩尼遜躍升為好萊塢【動作片】新寵。只是有了指標,後來連恩尼遜所接演的電影,難免就會受到眾人的比較,結果使得《狙擊陌生人》、《即刻獵殺》等片,在上映後的評價是毀譽參半,但就像我1年多前在《狙擊陌生人》所說的,已有定見的想法,或多或少影響了觀賞情緒,所以最好先把《即刻救援》擺到一邊去。當然這並不包括《即刻救援2》,畢竟都打了續集的名號,試圖要綁架原有的觀眾,所以理該受到這種比較的待遇。

《即刻救援》的成功,除了大量的動作場面、飛車追逐和爆炸鏡頭外,還有一絲懸疑推理色彩深埋其中,當觀眾看著布萊恩憑藉著零星線索,循線解決了一道又一道的迷團,最終如願找到他的女兒,這種看似簡單,卻不自覺進入其中複雜的敍事套路,使得電影變得十分飽滿豐富。可惜的是,續集大大地削弱了這一塊,結果只見連恩大叔不斷地開外掛,單方面屠殺一群嫩B恐怖份子。

然而,不知道是不是換了導演的緣故,第一集由法國知名攝影師皮耶莫瑞爾執導,鏡頭運用可說是不費多餘筆墨,一氣呵成,敘事也如同行雲流水一般;可是第二集改由《黑蘭煞》導演奧利維爾米加頓執導,整個故事顯得十分拖沓,鏡頭拍攝過於雜亂,感覺遲遲不進入重點,而且可能是為了加強肅殺氣氛,所以色調呈現也比較偏暗灰色,但結果反而使人看得有些吃力。

當然第一集深深打動觀眾的,就是那深沉的父愛,看這一個慈祥父親為了救女兒,甘願冒生命危險,甚至到了不擇手段的地步,充分體現了血濃於水的骨肉親情,讓人感同身受。續集則是改成了救前妻,雖然前半段花時間去鋪陳布萊恩和她的關係,但說老實話,我是一點feel都沒有,情感衝擊嚴重被稀釋掉了,明顯不如布萊恩和他女兒的親子戲。

不過《即刻救援2》也不是全都輸給第一集,至少它有巧妙地發揮了諜戰元素,像是利用手榴彈來定位就挺叫人耳目一新的,當然聽聲音來辨別路線,以及追蹤和反追蹤,這種基本款橋段也是不可能會少的,環環相扣下來,多少增加了這部片的娛樂價值。此外,飆車鏡頭非常緊張刺激,正面相撞的慘烈特寫,的確能讓人捏了一把汗,只是急速穿越運行火車的老梗,還真不知道【動作片】要用幾次就是了。

第二集主要描寫兩個父親的交鋒,反派頭目為了報仇,即使明知道自己的兒子是「先撩者賤」,但不管如何,還是要讓布萊恩血債血償;後來布萊恩為了捍衛家人的安全,在逃跑過程中,也開槍打死一名員警。而這幾場戲,突顯出親情與良知的兩難抉擇下,有些父母為了自己的子女,可以做出任何的犧牲,可以無視法理和道德。當然到底對或不對?沒遇過我也不知道!

60歲的愛爾蘭男星連恩尼遜,在《即刻救援2》依舊是拼老命演出,不過看得出來動作卡卡的,已經不是那麼的流暢。至於演技方面,戲裡面倒是沒有太多地方可以讓他表現,大多只見到他冷靜沉穩,喜怒不形於色的一面,但是知道女兒有男朋友,以及片尾女兒帶她的男朋友來參加家庭聚會時,那一副不爽在心底的囧樣,還真是不折不扣的愛女兒老爸該有的表情。

演女兒的瑪姬葛瑞思,在接演《即刻救援》、《天外封鎖線》、《暮光之城:破曉2》等片後,星運持續看漲中。可能也是因為這個原因吧!比起第一集她多了許多發揮的空間,尤其是飛車追逐還是由她來開車的。當然在飯店內穿著泳衣躲避壞人的那一場戲,更是十分養眼…#^_^#

《即刻救援2》其實並不難看,槍戰駁火、肉身搏鬥、飛車特技,可說是應有盡有,而且都做的很有誠意,但就是一部很尋常的【動作片】,所以等待它的,只是淹沒在成千上萬的好萊塢電影之中,不過對於片商來說,亮眼票房數字才是他們要緊的,光是扛著上集的招牌,還是令蠻多人因此買票進場的。




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《即刻救援2 Taken 2》~上陣不離父女兵!
《歌喉讚 Pitch Perfect》~包容接納彼此的不完美
《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量
《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話
《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由
《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影

『ONE PUNCH MAN』(暫譯:一拳超人)~顛覆英雄概念

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/12 16:34:00

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#4705460 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
『ONE PUNCH MAN』(暫譯:一拳超人),為日本漫畫家村田雄介最新連載作品,原作 ONE;2012年6月14日於『週刊少年Jump』上開始連載;由日本集英社出版。

屢屢求職失敗的崎玉,從怪物手中救下一名兒童後,回憶起童年時想要成為英雄的夢想,之後通過拼命鍛煉,獲得了強大的力量,但同時掉光了所有頭髮成為光頭。在獨自做了一段時間英雄後,崎玉正式加入英雄協會,成了一個像上班族一樣四處出動的職業英雄…

最近網路上蠻多人討論這一套漫畫的,雖然才剛開始連載,台灣也還沒正式代理,但是線上已經有資源了!這是由ONE和村田雄介兩人一起合作的【超級英雄漫畫】…好啦!好啦!其實骨子裡是稍微有點諷刺意味的【幽默漫畫】,專門惡搞「英雄」,不過其中無厘頭、輕鬆詼諧的風格,以及充滿視覺張力的分鏡,很快的就抓住讀者的目光。

『ONE PUNCH MAN』的原作ONE,好像原本是一名網路漫畫家,而『ONE PUNCH MAN』就是他投稿的網路漫畫,現在還正在連載中,而且已經累計1000萬人以上的瀏覽人次,另外他在小學館也有連載一部漫畫『モブサイコ100』,不過畫風實在是太有特色了點…^_^;

至於漫畫家村田雄介,對廣大漫畫迷來說,應該一點兒都不陌生,他就是知名漫畫『光速蒙面俠21』的作畫。1995年就岀道,曾擔任過日本當紅漫畫家小畑健的助手,但是到了2002年和稻垣理一郎合作『光速蒙面俠21』後,才正式打響名號。在結束『光速蒙面俠21』後,村田雄介和其他漫畫家(如:太田垣康男、ONE)合作幾部短篇連載,都獲得不錯的迴響,只是村田雄介說故事的能力可能不怎麼樣,所以大多只分工作畫的部分。

但是有看過『光速蒙面俠21』的人應該都知道,村田雄介的作畫能力確實一流,而且細節絕不馬虎,所以對於他認真的態度,我一直是很讚賞。再加上他敢於創新,不侷限固定的模式,所以給人很多不同感受,持續保持著新鮮感,像是在『ONE PUNCH MAN』中,他就大膽嘗試了「動畫式分鏡」,來去突顯戰鬥時的衝擊力道,十分出色。


還有一點值得稱許的是,村田雄介擅長突顯筆下人物的特色,雖然有些時候奇形異狀,但就跟早期台灣的布袋戲一樣,生、旦、淨、末、醜,各個角色稜角分明,具有了多重表情,不會像某些漫畫家一樣,吝嗇糟蹋,總是包裝得好好的,結果導致形象單純,傷心的時候帥,痛苦的時候帥,生氣的時候帥,就連死也要帥帥的死,無法渲染岀任何情感,或者是生命力。

不過『ONE PUNCH MAN』也才剛開始連載,起承轉合,還在陳起的階段,因此劇情上能說的不多,頂多我能說的就是,現階段跟『週刊少年Jump』的「友情、努力、勝利」方程式不大一樣,還沒有賣弄無腦的熱血激情,只是這套漫畫畢竟還是在『週刊少年Jump』上連載,所以未來的事,我也抓不準,但至少已經列入我的續追名單了。





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『ONE PUNCH MAN』(暫譯:一拳超人)~顛覆英雄概念
『十項全能王』~「慾望」是人類進步的動力
『花之都』~充滿傻勁的青春歲月
『神行太保BOY』~盡情揮灑著青春血淚
『全能格鬥士』~沒有人一開始就很強
『最後一局』~命運的逆轉勝!!

【東洋電影】《神劍闖江湖 Rurouni Kenshin》~浪漫武者繪

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/07 17:06:00

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#4696582 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《神劍闖江湖 Rurouni Kenshin》,改編自日本漫畫家和月伸宏同名暢銷漫畫;由NHK大河劇《龍馬傳》導演大友啟史執導,佐藤健、武井咲、蒼井優、青木崇高、吉川晃司、江口洋介、香川照之等主演;2012年上映的日本武俠動作片。

動盪的幕府末期,「千人斬拔刀齋」以其萬夫莫敵的「飛天御劍流」活躍於暗殺界,但隨著新時代的來臨,他卻立下了不殺之誓,從此隱然於世流浪各地。明治11年,惡德實業家武田觀柳(香川照之飾)操縱女醫師高荷惠(蒼井優飾)研製新型鴉片,公開招攬落魄武士,大肆收購周邊土地,有條不紊地實現他征服世界的野心。

在此期間,竟有一名自稱拔刀齋的男子鵜堂刃衛(吉川晃司飾),四處濫殺無辜,迫使寄居在神谷道場的拔刀齋本尊緋村劍心(佐藤健飾)不得不拔出「逆刃刀」,為了保護神谷薰(武井咲飾)和周邊庶民的平和生活,再次行俠仗義…

《神劍闖江湖》的原作漫畫是由和月伸宏所著,1994年至1999年於日本『週刊少年Jump』上連載,後來授權台灣東立出版社代理,東立出版社並在其漫畫週刊『寶島少年』上刊登,再加上後來動畫版在電視上多次重播,所以對台灣漫畫迷來說,這是一套絕對不陌生的漫畫。

『神劍闖江湖』在當年可以說是非常的火紅,尤其是上世紀八○年代末至九○年代初的幾部經典漫畫,如:『七龍珠』、『灌籃高手』、『幽遊白書』等,都在『神劍闖江湖』連載後的幾年,相繼結束,『神劍闖江湖』就成了當年日本『週刊少年Jump』的銷售支柱。也因為『神劍闖江湖』在漫畫界有不可抹滅的地位,所以當它要改拍真人版電影的消息傳出來以後,就受到強大粉絲群的期待,包括我,畢竟這套漫畫我當年還挺迷的。

原著漫畫是以日本明治維新時代為背景,而且跟後來村上紀香的『仁醫』一樣,都是描寫大時代洪流下的小人物命運,那種為了生存付出的艱辛、掙扎和樂觀,以及對理想的執著追求。只是因為『神劍闖江湖』其中的【浪漫武俠】特質太過迷人了,使得原本的意涵被遮掩過去,而且從「京都篇」後半段開始,這個元素也被完全捨棄了。

【改編電影】必然會遇到一個問題,那就是變動的尺度。這是因為媒介載體的先天不同,以及為了讓不同的受眾都能夠適應,所以改編原著成了無可避免的一件事情。只是進行大幅改動,往往也會引發原著粉絲的反彈,所以這個尺度應該如何拿捏,一直是考驗導演、製片、編劇等人的功力。《神劍闖江湖》採用了跟新版日劇《麻辣教師GTO》相同的手法,那就是重新組合原著的經典橋段,運用折衷手法,既充分尊重原著精神,也順應大螢幕的呈現方式,同時還給人煥然一新的不同感受。

近年來日本的【動作片】,好像沒有特別出彩的作品,頂多是搞得很慘烈而已,像是《漂丿男子漢》、《漂丿男子漢2》,或是我之前寫過的《13人刺客:殊死血戰》,都是打得天昏地暗,留下一片狼籍。因此,未上映前我還挺擔心《神劍闖江湖》的武打戲。不過正式看了以後,倒是蠻出乎我的意料,當然跟港產【武俠片】,又或者是好萊塢【動作片】相比,還是有一段不小距離,可是刀來劍往之間,鏡頭銜接得十分緊密流暢,雖然仔細去看演員的動作,還是會發現他們出手力道都挺虛,但畢竟他們不是專業武打明星,我是覺得很有誠意了。

原著漫畫共分四篇,分別為「東京篇」、「京都篇」、「追憶篇」、「人誅篇」。電影主要是以「東京篇」為基礎,並添加了「追憶篇」,劍心左臉頰十字疤來由,以及「人誅篇」外印、戌亥番神兩位角色。只是電影雖然有提到劍心左臉頰被留下十字疤的過去,但沒頭沒尾,講得不清不楚,我想沒看過原著的人,還是不會明瞭其中的來龍去脈,至於看過原著的人,可能也搔不到他們的癢處。

基本上,《神劍闖江湖》還是採取日本戲劇常見的手法,用豐滿人物去烘托劇情,藉由人物的內心刻畫,製造出矛盾衝突的發展。再加上,故事重新打散重組,不再是一直線的【少年漫畫】模式,人物關係變得錯綜複雜,形勢更加詭譎多變,增添不少戲劇張力。

只可惜,大部分的角色都太中規中矩了點,像是佐藤健的緋村劍心、江口洋介的齋藤一,以及武井咲的神谷薰,至於香川照之的武田觀柳和青木崇高的相樂左之助,則是演技流於表面浮誇。不過也不能怪香川照之,畢竟原著的武田觀柳,本身就沒有什麼深度,而且戲份不多,反倒是原著重要角色的相樂左之助,完全被青木崇高給蹧蹋,而且他在今年NHK大河劇《平清盛》演武藏坊弁慶也是這個調調,嚴重影響觀賞興致。

比較值得一提的,我想應該還是蒼井優的高荷惠,以及吉川晃司的鵜堂刃衛。原著高荷惠是個蠻成熟、穩重的女人,只是太過置身事外了點,讓讀者很難走進她的內心世界。相形之下,真人版電影對於她的內心情感,就有比較深入的刻畫,像是在河邊和劍心的對話,蒼井優的情緒轉折,渲染出一種命如落花似浮萍的痛苦無奈,非常有韻味。

而原著的鵜堂刃衛也是一個蠻不錯的角色,只是因為他出場比較早,而且一下子就領便當,所以相對比較難引人注意。在漫畫中,他跟緋村劍心都是同一時代的劊子手殺人者,但在真人版電影裡,變成了從戰場屍堆中爬了出來的倖存者,拿起了劍心插在戰場上的刀後,化身成新的「千人斬拔刀齋」。這個安排添加了不少玩味,有點像是劍心和自己遺留的「千人斬拔刀齋」亡靈對抗,有一種斬斷過去,奔向未來的意境。

此外,看了緋村劍心和齋藤一在雨中的那一場激戰,劍心被自己的逆刃所傷以後,我終於知道「逆刃刀」的真正意義。雖然以前我就知道是為了「不殺」,但不知道你們有沒有想過,刀只要鈍鋒不就得了,有必要費工夫去打造逆刃嗎?而且鐵器再怎麼樣,都還是有殺人的可能,不是嗎?其實這就跟「武術」一樣,若只求勝求贏,或逞兇鬥狠,爭名奪利,終究傷人傷己,所以「逆刃刀」重點在於逆刃易傷己,所以必須慎之用武,非到情非得已,絕不濫用。

不管是原著漫畫,或者是真人版電影,它們的核心思想就是「殺人劍」與「活人劍」。這也是武道家修行到一個境界後,必然會遇到的一個問題,而《神劍闖江湖》它的答案跟日本漫畫家前川剛的代表作『鐵拳小子』所說的「殺人拳」與「活人拳」差不多,那就是武術和武力本身沒有善惡之分,全看使用者的「心」。當然這個道理也不僅止於武術而已,任何東西也一樣,它們所謂的善惡好壞,都是人們一切行為所推動的,其實跟它們的本質毫無關連。





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【西洋電影】《歌喉讚 Pitch Perfect》~包容接納彼此的不完美

狐狸祭司(felix0621)

2013/01/05 21:54:25

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#4694174 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《歌喉讚 Pitch Perfect》,由電視劇《家族風雲》導演傑森摩爾執導,安娜坎卓克、伊莉莎白班克斯、艾莉西斯奈普、布萊特妮史諾、瑞貝爾威爾森等主演;2012年上映的音樂青春喜劇。

巴頓大學新鮮人貝卡(安娜坎卓克飾)被克蘿伊(布萊特妮史諾飾)挖掘加入學校的阿卡貝拉(無伴奏合唱)女子美聲團,跟她同時加入的成員還有自信過人的「胖艾美」(瑞貝爾威爾森飾)、性事無度的史黛西(艾莉西斯奈普飾)、具有同志傾向的辛西亞蘿絲(伊斯特迪恩飾)以及聲音小如蚊子的莉莉(哈娜梅李飾)等人。

然而,固執又墨守成規的團長歐柏莉(安娜坎普飾)始終看不慣貝卡的叛逆特質。與校園格格不入的貝卡,要如何以她驚人的才華改變阿卡貝拉的傳統表演方式?又如何帶領這群又壞又怪的女生和全國美聲團體一較高下呢?

《歌喉讚》,改編自GQ雜誌資深編輯Mickey Rapkin實地造訪美國奧勒岡大學與維吉尼亞大學的阿卡貝拉無伴奏樂團文化的【報導文學】小說。不過既然是【報導文學】,裡面所描述的人物、事件都必須緊貼現實為主,並且符合新聞宣傳的功能,即使為了迎合大眾而做了部分戲劇渲染,但其主要訴求,還是在介紹「無伴奏合唱」,所以電影的重頭戲,就是看那一場又接著一場的精采表演。

「無伴奏合唱」,希伯來文為A cappella,一般指不用樂器伴奏,僅由人聲來哼唱出旋律與節奏,最常見的就是教會詩歌,後來流行音樂也有廣泛運用,而且還加入了Beat-box、 B-boying等新元素,呈現出全新風貌,扣人心弦的精彩表演,也吸引了越來越多的關注。只是講歸那麼講,臺灣A cappella起步算很晚了,好像上世紀九○年代才開始萌芽,即使到了今天,它在臺灣主流音樂市場還是偏冷門,就算電視節目常邀請一些樂團表演,但我想不少人應該還是看完《歌喉讚》,才正式把這玩意給記住吧!

A cappella在歐美早已是行之有年的文化,但是關於A cappella的電影卻不怎麼多,琥碧戈柏主演的《修女也瘋狂》(1992年)算是我看過的第一部,不過《修女也瘋狂》還是比較偏向教會詩歌;相形之下,《歌喉讚》的A cappella表演,則是完全以流行音樂為主,並混合大量舞蹈、肢體語言、表情、劇情、幽默和互動,所以就像是看了一場精采的現代歌舞秀,給人耳目一新的感受。

當然除了A cappella外,《歌喉讚》還是一齣【青春喜劇】,所以對於兩性之間、同儕情誼、親子關係,這種青少年成長過程中必須經歷的煩惱,不可避免地會在電影裡面出現。只是《歌喉讚》比較重視同儕情誼這一塊,其它就比較像是配菜,稍微點綴一下門面,故事性也顯得薄弱鬆散。

青少年總是渴望在同儕團體中獲得認可,更或者是想當個風雲人物,只是並不是每個人都能得償所願,甚至有些人還會遭到排擠,自尊心受到嚴重傷害。當然我不否認,有些時候是環境因素,剛好你遇到的人,都是那些跟你八字不合的,就像影片中貝卡和她的室友,只是更多時候,問題還是出在自己身上。

《歌喉讚》想表達的就是,承認自己的不完美,並藉此認識自己的一切,只有先坦誠的接納自己,別人才會敞開心懷去接納你。同時,也因為每個人是不完美的,所以也就沒有一個團體是完美的,其間難免存在摩擦或是衝突,但重點是,能夠承認彼此間的差異,從中找尋折衷的解決辦法,進而接受、重視、珍惜這些差異,最後達到各司其職、互補長短的功效。

曾獲奧斯卡最佳女配角提名的安娜坎卓克,這次首度獨挑大樑,但在《歌喉讚》裡,還是維持她一派清新氣質,雖然有安排不少內心戲給她,只可惜臉部表情略顯僵硬,感受不到太多的情緒渲染;再加上其他演員賣力搞笑,就只有她一旁裝酷,或笑得很尷尬,讓人看了整個feel都down下來。

但不管如何,光是看一票青春洋溢的女星共同演出,就讓人挺高興的,除了女主角安娜坎卓克水噹噹外,像是艾莉西斯奈普、布萊特妮史諾和安娜坎普也都挺正的。至於瑞貝爾威爾森和哈娜梅李,則是以自然生動的演技與渾身充滿喜感的魅力,擄獲觀眾不少的目光。

所謂的青春,正是夢想、創意和挑戰的年紀,所以不該墨守成規,要勇於改變,願意創新,甚至去學習犯錯,因為犯了錯,你才知道要怎麼做才是對的,並且懂得承擔失敗的挫折,這樣才會成長。





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《熊麻吉 Ted》~獻給成人的童話故事

【懷舊經典】《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/29 21:20:02

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2012/12/29 21:20:02

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《決戰時刻 The Patriot》,由《酷斯拉》導演羅蘭艾姆立克執導,梅爾吉勃遜、希斯萊傑、裘莉李察森、傑森艾塞克、克里斯庫柏等主演;2000年上映的歷史戰爭片。 班傑明馬汀(梅爾吉勃遜飾)是法國-印第安戰爭中的英雄,但在妻子死後,他獨立養育七名子女,現在只想過安穩務農生活。可是事與願違,隨著北美殖民地與英國的戰事日益加劇以及人民渴求獨立的情緒高漲,班傑明所在的南卡羅萊納州支持對大陸軍援助的法案通過,班傑明的長子加布里耶爾(希斯萊傑飾)本著愛國情操,不理班傑明的勸告,執意加入大陸軍。 班傑明本著息事寧人的心,一直不願加入戰事,但是,當他的長子被敵軍俘虜,二兒子也被闖入家園的紅衫軍給殺死時,他終於發現,唯一能保護家園和家人的方式,就是全力捍衛自由… 梅爾吉勃遜似乎特別喜歡史詩般的故事,他曾經執導過的三部電影,《勇敢的心》(台譯:《梅爾吉勃遜之英雄本色》)、《受難記:最後的激情》、《阿波卡獵逃》,都是屬於這種。而我現在要談的《決戰時刻》,雖然導演不是梅爾吉勃遜,但是電影本身卻有不少地方跟《勇敢的心》頗為相似,都是再現波瀾壯闊的歷史畫卷,並且著力描寫那些堅守信念去追求自由的悲劇英雄,所以反倒不少人認為這兩部才是姊妹作。 當然《決戰時刻》跟梅爾吉勃遜執導過的那三部電影一樣,和史實記載出入蠻多的,像是班傑明為子復仇的那一役,就直接將吉爾福德縣府戰役和考彭斯戰役混合起來,但其實吉爾福德縣府戰役美軍是失敗的,即使英軍只是得到一次「皮洛士的勝利」。但是我對二次創作竄改歷史一向沒有太多意見,畢竟會把它們當真,那都是人的問題,如果我真要學習歷史知識,也不會從這裡著手,我主要還是看它好不好看而已。 梅爾吉勃遜在拍攝《勇敢的心》時,巧妙地運用大鏡頭的挪移,捕捉到了自然裸美,將高聳雲霄的山嶺以及翠綠的草原美景搬上大螢幕,襯托出無比恢弘的氣勢。而這個技巧,對於後來同類型的【史詩戰爭片】有不少的啟迪,像是《神鬼戰士》、《亞歷山大帝》、《特洛伊:木馬屠城》和《300壯士:斯巴達的逆襲》等。基本上,《決戰時刻》也是掌握了這個原則,恢弘壯麗而不失細膩精美,景致的美好讓人一覽無遺;再加上那千軍萬馬的對陣廝殺,烽火連天,營造了一幅慘烈浩大的戰爭場面,讓人忍不住有一種血液沸騰的衝動,震撼不已。 《決戰時刻》是蠻標準的【英雄片】,旨在弘揚抗戰精神,為了自由,即使拋棄一切,也要頑強不屈的戰鬥,去向不公不義的強權挑戰。只是在華麗燦爛的「英雄進行曲」當中,還是蘊含了一些反戰思想,那就是班傑明的英雄過去。班傑明告訴自己的長子,當初在法國-印第安戰爭中,英國殖民在查爾斯堡遭受慘無人道的屠殺,因為憤怒的使然,班傑明帶領部隊追擊,並且加倍還以顏色,殘忍的虐殺敵軍,雖然兩邊達到恐懼的平衡,但也讓班傑明從此都懷著愧疚過活,而這也是他當初在南卡羅萊納州議會反對發動戰爭的緣故,因為他知道暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。 還有一個細節,那就是班傑明的長子加布里耶爾不允許殺英國降兵,後來班傑明也表示贊同。這是因為既然戰爭已經是無可避免的一件事,那麼我們所能做的,就是約束暴力的擴大,如果一味的讓憤怒改變常態,那麼原有的秩序也將不復存在,最後跟盜賊流寇又有何差別呢? 「自由、平等、民主」是全人類的共同財富,只是這個婦孺皆知的口號,卻有很多人始終不瞭解它的核心精神。那就是「自由、平等、民主」是從自己的生命中自然流出,唯有自己才能真實得到。因為如果你不解放自我,又豈能獲得自由?如果你不拋棄階級之分,又豈能達到平等?如果你不自立作主,又豈能真正民主?《決戰時刻》中,有一名黑奴士兵,一開始總是被一個白人不斷地嘲笑,但是後來那名白人卻對他說:「能和你一起戰鬥是我的榮耀。」這就是因為黑人對自己的自由身份充滿了認可,從而影響別人對他的看法。 雖然《決戰時刻》跟《勇敢的心》相比,我還是比較喜歡《勇敢的心》,不過梅爾吉勃遜的演技在本片發揮得倒是更淋漓盡致。影片中飾演一名戰爭英雄,同時他也是個慈祥又寵愛小孩的好父親,可是上蒼卻讓他遭遇兩次喪子之痛,面對如此沉重的打擊,他只能茫然不知所措地祈求神靈的救護,看到這可憐的一幕,真是令人心生不忍啊! 而《決戰時刻》也是已故男星希斯萊傑嶄露頭角之作,影片中飾演班傑明的長子加布里耶爾,一個充滿著理想與抱負的年輕人,只是畢竟是熱血單純的男角色,我想當時應該不會有太多人注意到他。不過除了希斯萊傑英年早逝外,飾演班傑明小姨子的裘莉李察森,也就是連恩尼遜的老婆,在幾年前也意外去世,真是令人不免唏噓阿! 不過無可否認的是,《決戰時刻》和《勇敢的心》相同,都太過突顯個人英雄主義,處理得有點煽情,結果使得電影想要闡揚的自由民主精神,整個被掩蓋過去,還是回歸好萊塢典型的商業片模式。此外,就跟大多數的【戰爭片】一樣,女性角色在旺盛男性荷爾蒙的包圍下,淪為可有可無的邊緣人物,只是用來襯托男子漢的浪漫豪情罷了! 英國著名歷史學家湯恩比曾講過一句很有名的話:「人類其實從來沒有從歷史裡面學到功課。」確實,縱使我們可以從歷史看到許多教訓,發出很多感慨,但同樣的錯,卻總是一犯再犯。就像是戰爭與暴力的恐怖,我們每個人都知道,可是時至如今,它們在我們身邊還是不停地發生,而所謂的「自由、平等、民主」,或許也沒有真正實現過。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94681064"]《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93917988"]《魔鬼大帝:真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93028214"]《魔鬼代言人 Devils Advocate》~虛榮,無疑是我最愛的罪。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/92743151"]《小魔星 Arachnophobia》~生活周遭的危險生物[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/89542119"]《從地心竄出 Tremors》~我的媽呀~~好大一條![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88798101"]《殺戮時刻 A Time To Kill》~殺人無罪!?兩種正義的矛盾。[/url]

2012/12/30 07:59:15

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《決戰時刻 The Patriot》,由《酷斯拉》導演羅蘭艾姆立克執導,梅爾吉勃遜、希斯萊傑、裘莉李察森、傑森艾塞克、克里斯庫柏等主演;2000年上映的歷史戰爭片。 班傑明馬汀(梅爾吉勃遜飾)是法國-印第安戰爭中的英雄,但在妻子死後,他獨立養育七名子女,現在只想過安穩務農生活。可是事與願違,隨著北美殖民地與英國的戰事日益加劇以及人民渴求獨立的情緒高漲,班傑明所在的南卡羅萊納州支持對大陸軍援助的法案通過,班傑明的長子加布里耶爾(希斯萊傑飾)本著愛國情操,不理班傑明的勸告,執意加入大陸軍。 班傑明本著息事寧人的心,一直不願加入戰事,但是,當他的長子被敵軍俘虜,二兒子也被闖入家園的紅衫軍給殺死時,他終於發現,唯一能保護家園和家人的方式,就是全力捍衛自由… 梅爾吉勃遜似乎特別喜歡史詩般的故事,他曾經執導過的三部電影,《勇敢的心》(台譯:《梅爾吉勃遜之英雄本色》)、《受難記:最後的激情》、《阿波卡獵逃》,都是屬於這種。而我現在要談的《決戰時刻》,雖然導演不是梅爾吉勃遜,但是電影本身卻有不少地方跟《勇敢的心》頗為相似,都是再現波瀾壯闊的歷史畫卷,並且著力描寫那些堅守信念去追求自由的悲劇英雄,所以反倒不少人認為這兩部才是姊妹作。 當然《決戰時刻》跟梅爾吉勃遜執導過的那三部電影一樣,和史實記載出入蠻多的,像是班傑明為子復仇的那一役,就直接將吉爾福德縣府戰役和考彭斯戰役混合起來,但其實吉爾福德縣府戰役美軍是失敗的,即使英軍只是得到一次「皮洛士的勝利」。但是我對二次創作竄改歷史一向沒有太多意見,畢竟會把它們當真,那都是人的問題,如果我真要學習歷史知識,也不會從這裡著手,我主要還是看它好不好看而已。 梅爾吉勃遜在拍攝《勇敢的心》時,巧妙地運用大鏡頭的挪移,捕捉到了自然裸美,將高聳雲霄的山嶺以及翠綠的草原美景搬上大螢幕,襯托出無比恢弘的氣勢。而這個技巧,對於後來同類型的【史詩戰爭片】有不少的啟迪,像是《神鬼戰士》、《亞歷山大帝》、《特洛伊:木馬屠城》和《300壯士:斯巴達的逆襲》等。基本上,《決戰時刻》也是掌握了這個原則,恢弘壯麗而不失細膩精美,景致的美好讓人一覽無遺;再加上那千軍萬馬的對陣廝殺,烽火連天,營造了一幅慘烈浩大的戰爭場面,讓人忍不住有一種血液沸騰的衝動,震撼不已。 《決戰時刻》是蠻標準的【英雄片】,旨在弘揚抗戰精神,為了自由,即使拋棄一切,也要頑強不屈的戰鬥,去向不公不義的強權挑戰。只是在華麗燦爛的「英雄進行曲」當中,還是蘊含了一些反戰思想,那就是班傑明的英雄過去。班傑明告訴自己的長子,當初在法國-印第安戰爭中,英國殖民在查爾斯堡遭受慘無人道的屠殺,因為憤怒的使然,班傑明帶領部隊追擊,並且加倍還以顏色,殘忍的虐殺敵軍,雖然兩邊達到恐懼的平衡,但也讓班傑明從此都懷著愧疚過活,而這也是他當初在南卡羅萊納州議會反對發動戰爭的緣故,因為他知道暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。 還有一個細節,那就是班傑明的長子加布里耶爾不允許殺英國降兵,後來班傑明也表示贊同。這是因為既然戰爭已經是無可避免的一件事,那麼我們所能做的,就是約束暴力的擴大,如果一味的讓憤怒改變常態,那麼原有的秩序也將不復存在,最後跟盜賊流寇又有何差別呢? 「自由、平等、民主」是全人類的共同財富,只是這個婦孺皆知的口號,卻有很多人始終不瞭解它的核心精神。那就是「自由、平等、民主」是從自己的生命中自然流出,唯有自己才能真實得到。因為如果你不解放自我,又豈能獲得自由?如果你不拋棄階級之分,又豈能達到平等?如果你不自立作主,又豈能真正民主?《決戰時刻》中,有一名黑奴士兵,一開始總是被一個白人不斷地嘲笑,但是後來那名白人卻對他說:「能和你一起戰鬥是我的榮耀。」這就是因為黑人對自己的自由身份充滿了認可,從而影響別人對他的看法。 雖然《決戰時刻》跟《勇敢的心》相比,我還是比較喜歡《勇敢的心》,不過梅爾吉勃遜的演技在本片發揮得倒是更淋漓盡致。影片中飾演一名戰爭英雄,同時他也是個慈祥又寵愛小孩的好父親,可是上蒼卻讓他遭遇兩次喪子之痛,面對如此沉重的打擊,他只能茫然不知所措地祈求神靈的救護,看到這可憐的一幕,真是令人心生不忍啊! 而《決戰時刻》也是已故男星希斯萊傑嶄露頭角之作,影片中飾演班傑明的長子加布里耶爾,一個充滿著理想與抱負的年輕人,只是畢竟是熱血單純的男角色,我想當時應該不會有太多人注意到他。 不過無可否認的是,《決戰時刻》和《勇敢的心》相同,都太過突顯個人英雄主義,處理得有點煽情,結果使得電影想要闡揚的自由民主精神,整個被掩蓋過去,還是回歸好萊塢典型的商業片模式。此外,就跟大多數的【戰爭片】一樣,女性角色在旺盛男性荷爾蒙的包圍下,淪為可有可無的邊緣人物,只是用來襯托男子漢的浪漫豪情罷了! 英國著名歷史學家湯恩比曾講過一句很有名的話:「人類其實從來沒有從歷史裡面學到功課。」確實,縱使我們可以從歷史看到許多教訓,發出很多感慨,但同樣的錯,卻總是一犯再犯。就像是戰爭與暴力的恐怖,我們每個人都知道,可是時至如今,它們在我們身邊還是不停地發生,而所謂的「自由、平等、民主」,或許也沒有真正實現過。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94681064"]《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93917988"]《魔鬼大帝:真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93028214"]《魔鬼代言人 Devils Advocate》~虛榮,無疑是我最愛的罪。[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/92743151"]《小魔星 Arachnophobia》~生活周遭的危險生物[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/89542119"]《從地心竄出 Tremors》~我的媽呀~~好大一條![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88798101"]《殺戮時刻 A Time To Kill》~殺人無罪!?兩種正義的矛盾。[/url]
《決戰時刻 The Patriot》,由《酷斯拉》導演羅蘭艾姆立克執導,梅爾吉勃遜、希斯萊傑、裘莉李察森、傑森艾塞克、克里斯庫柏等主演;2000年上映的歷史戰爭片。

班傑明馬汀(梅爾吉勃遜飾)是法國-印第安戰爭中的英雄,但在妻子死後,他獨立養育七名子女,現在只想過安穩務農生活。可是事與願違,隨著北美殖民地與英國的戰事日益加劇以及人民渴求獨立的情緒高漲,班傑明所在的南卡羅萊納州支持對大陸軍援助的法案通過,班傑明的長子加布里耶爾(希斯萊傑飾)本著愛國情操,不理班傑明的勸告,執意加入大陸軍。

班傑明本著息事寧人的心,一直不願加入戰事,但是,當他的長子被敵軍俘虜,二兒子也被闖入家園的紅衫軍給殺死時,他終於發現,唯一能保護家園和家人的方式,就是全力捍衛自由…

梅爾吉勃遜似乎特別喜歡史詩般的故事,他曾經執導過的三部電影,《勇敢的心》(台譯:《梅爾吉勃遜之英雄本色》)、《受難記:最後的激情》、《阿波卡獵逃》,都是屬於這種。而我現在要談的《決戰時刻》,雖然導演不是梅爾吉勃遜,但是電影本身卻有不少地方跟《勇敢的心》頗為相似,都是再現波瀾壯闊的歷史畫卷,並且著力描寫那些堅守信念去追求自由的悲劇英雄,所以反倒不少人認為這兩部才是姊妹作。

當然《決戰時刻》跟梅爾吉勃遜執導過的那三部電影一樣,和史實記載出入蠻多的,像是班傑明為子復仇的那一役,就直接將吉爾福德縣府戰役和考彭斯戰役混合起來,但其實吉爾福德縣府戰役美軍是失敗的,即使英軍只是得到一次「皮洛士的勝利」。但是我對二次創作竄改歷史一向沒有太多意見,畢竟會把它們當真,那都是人的問題,如果我真要學習歷史知識,也不會從這裡著手,我主要還是看它好不好看而已。

梅爾吉勃遜在拍攝《勇敢的心》時,巧妙地運用大鏡頭的挪移,捕捉到了自然裸美,將高聳雲霄的山嶺以及翠綠的草原美景搬上大螢幕,襯托出無比恢弘的氣勢。而這個技巧,對於後來同類型的【史詩戰爭片】有不少的啟迪,像是《神鬼戰士》、《亞歷山大帝》、《特洛伊:木馬屠城》和《300壯士:斯巴達的逆襲》等。基本上,《決戰時刻》也是掌握了這個原則,恢弘壯麗而不失細膩精美,景致的美好讓人一覽無遺;再加上那千軍萬馬的對陣廝殺,烽火連天,營造了一幅慘烈浩大的戰爭場面,讓人忍不住有一種血液沸騰的衝動,震撼不已。

《決戰時刻》是蠻標準的【英雄片】,旨在弘揚抗戰精神,為了自由,即使拋棄一切,也要頑強不屈的戰鬥,去向不公不義的強權挑戰。只是在華麗燦爛的「英雄進行曲」當中,還是蘊含了一些反戰思想,那就是班傑明的英雄過去。班傑明告訴自己的長子,當初在法國-印第安戰爭中,英國殖民在查爾斯堡遭受慘無人道的屠殺,因為憤怒的使然,班傑明帶領部隊追擊,並且加倍還以顏色,殘忍的虐殺敵軍,雖然兩邊達到恐懼的平衡,但也讓班傑明從此都懷著愧疚過活,而這也是他當初在南卡羅萊納州議會反對發動戰爭的緣故,因為他知道暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。

還有一個細節,那就是班傑明的長子加布里耶爾不允許殺英國降兵,後來班傑明也表示贊同。這是因為既然戰爭已經是無可避免的一件事,那麼我們所能做的,就是約束暴力的擴大,如果一味的讓憤怒改變常態,那麼原有的秩序也將不復存在,最後跟盜賊流寇又有何差別呢?

「自由、平等、民主」是全人類的共同財富,只是這個婦孺皆知的口號,卻有很多人始終不瞭解它的核心精神。那就是「自由、平等、民主」是從自己的生命中自然流出,唯有自己才能真實得到。因為如果你不解放自我,又豈能獲得自由?如果你不拋棄階級之分,又豈能達到平等?如果你不自立作主,又豈能真正民主?《決戰時刻》中,有一名黑奴士兵,一開始總是被一個白人不斷地嘲笑,但是後來那名白人卻對他說:「能和你一起戰鬥是我的榮耀。」這就是因為黑人對自己的自由身份充滿了認可,從而影響別人對他的看法。

雖然《決戰時刻》跟《勇敢的心》相比,我還是比較喜歡《勇敢的心》,不過梅爾吉勃遜的演技在本片發揮得倒是更淋漓盡致。影片中飾演一名戰爭英雄,同時他也是個慈祥又寵愛小孩的好父親,可是上蒼卻讓他遭遇兩次喪子之痛,面對如此沉重的打擊,他只能茫然不知所措地祈求神靈的救護,看到這可憐的一幕,真是令人心生不忍啊!

而《決戰時刻》也是已故男星希斯萊傑嶄露頭角之作,影片中飾演班傑明的長子加布里耶爾,一個充滿著理想與抱負的年輕人,只是畢竟是熱血單純的男角色,我想當時應該不會有太多人注意到他。

不過無可否認的是,《決戰時刻》和《勇敢的心》相同,都太過突顯個人英雄主義,處理得有點煽情,結果使得電影想要闡揚的自由民主精神,整個被掩蓋過去,還是回歸好萊塢典型的商業片模式。此外,就跟大多數的【戰爭片】一樣,女性角色在旺盛男性荷爾蒙的包圍下,淪為可有可無的邊緣人物,只是用來襯托男子漢的浪漫豪情罷了!

英國著名歷史學家湯恩比曾講過一句很有名的話:「人類其實從來沒有從歷史裡面學到功課。」確實,縱使我們可以從歷史看到許多教訓,發出很多感慨,但同樣的錯,卻總是一犯再犯。就像是戰爭與暴力的恐怖,我們每個人都知道,可是時至如今,它們在我們身邊還是不停地發生,而所謂的「自由、平等、民主」,或許也沒有真正實現過。






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《決戰時刻 The Patriot》~暴力只會衍生暴力,不會衍生真正的和平。
《魔鬼大帝:真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影
《魔鬼代言人 Devils Advocate》~虛榮,無疑是我最愛的罪。
《小魔星 Arachnophobia》~生活周遭的危險生物
《從地心竄出 Tremors》~我的媽呀~~好大一條!
《殺戮時刻 A Time To Kill》~殺人無罪!?兩種正義的矛盾。

《一路向西 Due West:Our Sex Journey》~盡情享受前所未有過的歡悅性愛

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/24 19:17:59

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#4673894 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《一路向西 Due West:Our Sex Journey》,改編自高登討論區同名小說,原著作者是向西村上春樹;由《3D肉蒲團之極樂寶鑑》編劇胡耀輝自編自導自演,李沐晴、舒沁妍、王李丹妮、莫綺雯、希崎潔西卡、郭穎兒、趙碩之、張建聲等主演;2012年上映的青春性喜劇。

向西(張建聲飾),自幼成長在嚴格家庭,生活過得十分刻板乏味,他的青春期「性啟蒙老師」就是唯一至交王靜(王宗堯飾)。因為一次惡夢般的破處之旅,讓他遠渡重洋至英國留學。原以為到了洋妞發源地便可大解放,但在性方面還是處處撞壁。沮喪的向西回到香港後,結識到一個不錯的女朋友Zeta(郭穎兒飾),但女友卻對性愛方面有諸多限制。經歷人生諸多打擊的向西,決定與好友們一同北上尋歡,盡情享受前所未有過的歡悅性愛…

所謂的【香港三級片】,是依據香港法例第392章《電影檢查條例》於1988年11月10日所制定的「香港電影分級制度」,為了保護18歲以下未成年人士,免受不良電影內容影響,所以按照觀眾年齡限制劃分為I、II、III三級,凡是具有血腥暴力、情色裸露、爭議題材或是粗口對白都會受限。總而言之,就是跟台灣的【限制級電影】一樣,不過台灣的【限制級電影】,通常只針對情色裸露這一塊而已,至於其他幾樣相對比較寬鬆,所以台灣人很自然地就會將【香港三級片】定義為【情色電影】。

當然香港的【情色電影】不可能會是在「香港電影分級制度」確立後才出現的,在這之前,我們都稱它為【風月片】或是【豔情片】,多麼具有文藝氣息的名稱啊!如果你有興趣找上世紀七○年代的邵氏電影可以發現,邵氏除了大量生產我們現在還能在第四台看到的【武俠片】外,其實還有【風月片】。當時因為【武俠片】勢微,而取代的【功夫片】傳奇人物李小龍又突然暴斃,使得主流電影岌岌可危,但是卻也讓【風月片】探出頭來(因為成本低的緣故),有不少香港電影大師都轉戰這個領域,如李翰祥、楚原、呂奇、桂治洪、何藩、何夢華等,百花齊放,雖然有不少濫竽充數之輩攪局,但仍不乏精品,水準之高,說是【文藝電影】也不為過。

只是隨著1987年邵氏宣佈停止生產電影後,除了【武俠片】的數量銳減外,香港的【情色電影】也少了龍頭地位的領導者,所以【香港三級片】也淪為純粹賣弄色情噱頭的低俗電影,雖然偶有佳作,如《玉蒲團之偷情寶鑑》、《卿本佳人》、《蜜桃成熟時》等,但在劣幣驅逐良幣的情形下,香港的【情色電影】只好退出主流電影市場,像是林雅詩和顏仟汶拍的幾部【香港三級片】,台灣連代理都懶得代理,而香港好像也是乏人問津的樣子。

直到2008年,由錢文錡執導,林偉健及一眾日本AV女優合演的三級情慾片《金瓶梅》、《金瓶梅II愛的奴隸》,竟創下不錯的票房成績,這才令香港沉寂一時的三級片文化再次風起雲湧。不過可惜的是,後來的跟風之作,如《3D肉蒲團之極樂寶鑑》、《蜜桃成熟時33D》等,都只想承繼這股氣勢,並以上世紀九○年代的經典【香港三級片】作為噱頭來號招觀眾進場,卻不在內容上求新求變,使得觀眾又開始望而卻步。

《一路向西》根據香港知名網路小說改編而成,而且不同於《3D肉蒲團之極樂寶鑑》、《蜜桃成熟時33D》等作品,只想要以經典【香港三級片】作為招牌,卻忘了這樣做,同時也要背起前作的包袱,讓人先入為主地將其相互比較,如果一個不討好反而會使人加倍厭惡的風險。《一路向西》拋棄了這些負擔,以一個嶄新的姿態,去描寫當代香港社會中年輕人對於“愛”與“性”的追求,並從尋花問柳之間,透出令人意想不到的社會反思。

關於「性」這個話題,對很多人來說是一種禁忌,尤其是對我們東方人來說,始終是一件難以啟齒的事情。當然這並不代表我們對「性」沒有興趣,只是在法律制度上諸多限制,令我們處於一種極度壓抑的狀態中,不過一旦我們釋放那積壓已久的慾火,可能再瘋狂的事情也幹得出來,所以一些尋芳客冒著違法的風險,道德良心的譴責,還是要流連於風俗場所,其實想來也不足為奇,因為物極必反、人性本色嘛!《一路向西》主要就是想反映東方人在長久壓抑下所衍伸的種種社會現象,並藉此正視「性」的存在。

無可否認的是,《一路向西》不像《廟街皇后》、《應召女郎1988》、《金雞》、《性工作者十日談》這種仔細觀察「特種行業」的電影一樣,它始終是一部迎合男性觀眾的【情色電影】,並且完全是按照男嫖客的心理需求來設置的,所以無論再這樣去掩飾,還是逃不開男人是利用權力得到性的本質,反正女人只要滿足我們「性」方面的渴求即可,因此對於女性角色的描寫一概忽略,如果有人要說王李丹妮扮演的應召女小思這個角色,我只能說這麼膚淺的東西,你認為就算數了嗎?

可是講歸這樣講,我也不會來逛窯子還裝君子,明明就是沖著【情色電影】才去看的,當然就是要看裸露鏡頭。《一路向西》不像《金瓶梅》、《3D肉蒲團之極樂寶鑑》、《蜜桃成熟時33D》等片一樣,請了一大堆日本AV女優,這次只有希崎潔西卡一人,其他都是中港臺性感女星,如郭穎兒、李沐晴、何佩瑜、王李丹妮、莫綺雯,而說實話,我也比較喜歡這樣的安排,畢竟來【香港三級片】助陣的日本AV女優,大多不是什麼新鮮貨,她們拍的AV尺度也更大,我早就膩了!所以我更希望能看新咪咪…#^_^#

可惜的是,請來這麼多中港臺性感女星,結果也只有王李丹妮和莫綺雯有大膽裸露,真是不大滿足!好加在王李丹妮挺著兩顆F奶,在片中親身示範各種性愛火辣招式,極力展現著各種誘人身材,讓人看得是血脈噴張。至於莫綺雯穿起校服扮學生妹,嬌滴滴的外表,火辣辣的露點演出,也吸引人不少的目光。

既然《一路向西》是改編自網路小說,不管怎麼樣都會有些「文青風味」,有許多對白和語彙都極具意思,不過笑點橋段和鏡頭語言倒是蠻悶的。此外,國台語配音充斥著一股濃濃台客味道,並適時加入一些台灣時下笑話和事物,莫名其妙地戳中不少人的笑點,不會有聽不懂粵語版的港式笑料的尷尬。

不過我想《一路向西》這部電影,應該是很難在香港的【情色電影】的歷史中留名,雖然它裡面該有的都有,但也可以說沒有特別突出的地方。不過就像男人去嫖,打完冷顫以後就呼呼倒頭大睡一樣,誰還會在意剛才陪睡的妓女是誰呢?爽過就好了啊…XD





對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版)
《一路向西 Due West:Our Sex Journey》~盡情享受前所未有過的歡悅性愛
《消失的子彈 The Bullet Vanishes》~你願意相信「人性本善」嗎?
《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量
《超急快遞 Premium Rush》~使命必達
《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話
《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由

【西洋電影】《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/18 15:40:28

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#4662349 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《人生80才開始 The First Grader》,根據「金氏世界紀錄,最年長的小學生」真人真事改編;由《美人心機》導演賈斯汀喬維克執導,奧利佛.李多度、娜歐蜜哈瑞絲、艾蜜莉喬琪、漢娜娃撒拉等主演;2012年上映的傳記劇情片。

曾為解放肯亞而戰的84歲老人馬魯格(奧利佛.李多度飾),從收音機得知政府推行免費小學教育,於是他前往就學。然而,又老又跛的他,遭受學校教務人員百般刁難,但他始終不願意放棄,終於他對學習的堅持感動了女教師珍(娜歐蜜哈瑞絲飾)。

在珍的幫助下,馬魯格進入了當地小學就讀,但家長們卻不願意自己的小孩與馬魯格一起接受教育,官方也認為不應該把寶貴的教育資源,浪費在這個行將就木的老人身上,後來珍還因而被處分放逐到偏遠學校。於是,為了挽留不可多得的好老師,馬魯格決定以一己之力挑戰政府制度…

《人生80才開始》是由英國與肯亞合拍的電影,根據基馬尼.馬魯格這個世界最老的小學生的生平改編而成。馬魯格他從小就想上學,但因為家裡貧窮,所以這個願望只好作罷。成年後,他參加旨在推翻英國殖民統治的茅茅運動,但卻因此失去了他的妻子兒女,而自己也被英國人抓去關,並被殘忍的虐待,耳朵被尖鉛筆刺入,導致聽力嚴重受損,腳趾被砍掉,從此必須依靠柺杖行走。

肯亞獨立後,馬魯格的上學夢仍未能實現。一直到了2003年,肯亞政府推行免費小學教育,讓他決心在死去之前學會寫字。但一開始他的求學之路也不是很順遂,遭受許多的阻礙和打擊,但他不斷地堅持下去,也因為他有如此地決心去接受教育,後來他更在聯合國大會上,給各國政要講述教育的意義。不過遺憾的是,馬魯格讀到五年級時,因為罹患胃癌,不得不放棄學業,並在翌年因病去世,無法順利畢業。

馬魯格的一生確實非常地坎坷,風波不斷,但從旁人的角度看來,卻也十分地精采。年輕時,他為了自由,反抗英國人的殖民侵略;老了以後,又為了爭取自己受教育的權利,挺身挑戰僵化的制度。他就像唐吉軻德一般,充滿著理想的情懷,敢於挑戰社會不合理現象,奮戰不懈。也因為是如此戲劇性的人生,所以本片並沒有大費周章去譁眾取寵,大多是以平鋪直述為其主要方式,讓人循序漸進地看著逐漸發展的劇情,頂多是用些插敍、倒敍、閃回的手法,去檢視馬魯格曾經歷過的歷史傷痛。

英文片名「The First Grader」,也就是一年級生的意思,不過這一次中文片名「人生80才開始」更富有意境些,因為它對這個故事可以有兩種解釋。第一種就是我們常見的,人生不管活到幾歲,都有資格實現夢想,永遠都不會嫌太晚。第二種,那就是對馬魯格本身而言,因為他的過往歲月一直處於顛沛流離,都沉浸在傷痛之中過活,然而經過這次受教育的轉戾點,使他獲得新生的機會,雖然他的傷痕是永遠都無法抹滅,但他已經有勇氣去面對了!

「天賦人權」,是近代歐美民主主義的理論基礎,也是民主鼓吹者不停地倡導的一種思想,但是回顧著歷史演變和史實真相,你又會發現好像不是那麼一回事情。因為公共權力始終是掌握在少數人手中,而大多數人只能任由其擺佈,甚至享受不到自己應有的權利。《人生80才開始》主張的就是爭取自己的合法權益,因為只要是「人」都應享有福祉、待遇及所能擁有的東西,不需要忍氣吞聲地容忍差別待遇,如果連自己都不敢替自己出聲,那麼又有誰會來幫你捍衛自己的權利呢?

當然電影直接傳遞的,就是實現夢想的決心,不要過分在意別人的眼光,做好自己該做的事,因為態度決定我們的成敗,你想的越多就越容易打退堂鼓。只是從反面來看,這其實也表現了社會對於少數異己份子,總是不遺餘力地打壓,只為了製造一種和平的假像,所以即使明知道他們是無害的,也不願意就此包容,因為深怕會有越來越多像這樣子的人,滲入我們熟悉的世界,改變了我們早已經習慣的和諧。

不過《人生80才開始》如果只是單純的【勵志電影】的話,可能也不會這麼簡單就在國際各大影展備受好評,最重要的還是他嚴肅呈現肯亞被殖民歷史所帶來的深遠影響。英國人當時以高壓手段統治肯亞,結果引發當地的基庫尤人奮起反抗,而為了對付他們,於是英國人採取了「以夷制夷」的手段,製造當地的卡倫金人與基庫尤人的衝突。時至如今,即使肯亞早已獨立,「部落主義」這個問題,依舊困擾著每個肯亞民眾心中,久久不散。

雖然電影有很多卡倫金人受英國人驅使下,凌虐基庫尤人的行徑,但導演其實還是有以持平的態度看待這件事。就像珍所說的,當時的肯亞人只有兩種選擇,一個就是反抗,另一個則是被迫順從。只是並不是任何人,都能有勇氣去對抗船堅砲利的英國人,而基庫尤人追求自由,卡倫金人為了生存,不管那一種選擇其實都沒有錯,但在戰爭的洗禮下,大家都成了被害者,像是基庫尤人在發起茅茅運動時,也波擊了許多無辜的肯亞人。《人生80才開始》最主要也是希望大家能學習寬恕與諒解,記住歷史的傷痛,珍惜現在所擁有的,提醒我們不要再犯下相同的錯誤。

2005 年,馬魯格受邀到聯合國演講「教育的力量」(The power of education),向全球呼籲教育的重要性,所以本片不免也要倡導一下。基本上,《人生80才開始》不斷地強調接受教育是喜悅的,因為他可以滿足我們對生活的美好期待。而片中珍教學生的方式,和馬魯格教卡卯怎樣寫5,都是利用孩子的語言教他們理解,帶給他們學習的興趣。只是對台灣來說,「填鴨式教育」讓我們無法享受學到新鮮知識的喜悅,使得接受教育,好像成了按時上課的義務罷了!

我們每個人都這樣,身邊的一切早就已經習慣成了自然,卻不知道我們現在所享受的,都是前人流血流汗所得來的。我們何其幸運有前人劈荊斬莿,所以要時時懷抱著感恩的心,珍惜身邊所擁有的,千萬別恣意浪費得來不易的一切。






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《人生80才開始 The First Grader》~教育的力量
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「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/16 17:59:30

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《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》,由《雙龍會》導演徐克執導,李連杰、關之琳、莫少聰、熊欣欣、劉洵、趙箭等主演;1992年上映的功夫武打片。 晚清末年,大清帝國搖搖欲倒。面對外敵來襲,慈禧太后鼓勵民間習武抗敵,並命李鴻章舉辦「獅王大會」,以顯示國威。 黃飛鴻(李連杰飾)偕同十三姨(關之琳飾)、梁寬(莫少聰飾)赴京城與父親黃麒英(劉洵飾)相敘,並協助開辦寶芝林藥廠事宜。誰知當地惡霸趙天霸(趙箭飾)為爭奪獅王頭銜,使鬼腳七(熊欣欣飾)向黃飛鴻挑戰,黃飛鴻多次退讓,鬼腳七更顯得咄咄逼人。後來梁寬故意找鬼腳七的麻煩,兩人爭鬥,沒想到鬼腳七的腳意外被折斷。傷後的鬼腳七更被趙天霸遺棄,流落街頭,幸得黃氏父子收留,鬼腳七十分感激,遂拜黃飛鴻為師。 而後,在一個偶然的機會裡,十三姨發現洋人正密謀要在「獅王大會」上刺殺李鴻章,於是黃飛鴻不再袖手旁觀,以個人的名義出獅,誓言要阻止他們的陰謀詭計… 在《黃飛鴻之男兒當自強》這部優秀的作品之後推出,算是《黃飛鴻之獅王爭霸》吃虧的地方,但基本上還是有維持一定的水準,而且雖然沒有像上集那般錯綜複雜的劇情架構,不過卻添加了大場面的「獅王大會」這個噱頭,只見各門派自造的形象各異、殺傷力極強的「舞獅頭」粉墨登場,五花繚亂的鬥獅鬥法,著實吸引不少人的興致。 從本集開始,徐克提拔了元彬(元家班)來擔任武術指導,使得武打風格有了很明顯的不同,不再那麼俠骨柔情,反而強調雜耍性的武術動作,給人節奏明快、精彩絕倫的感受。像是「三笑樓」談判,趙天霸設下重重陷阱,黃飛鴻憑一身絕技獨闖,在灑滿油的木板上,乾脆俐落地避開斧頭飛砍,並且利用滑行的方式將敵人擺平,看得人血脈賁張啊! 第三集依舊在「變」這個議題打轉,只是不再是強調方法,而是心態。要想領先一步,就必須有破舊立新的勇氣,有敢於摸索和創造的魄力,有堅持到底的毅力。此外,電影透過杜文奇這個俄羅斯人和黃飛鴻產生明顯對比,讓人乍一看還會誤以為黃飛鴻又變得頑固起來,但這其實是想告訴我們,命運並不是由別人決定,是要由自己來作主,而通過鼓勵、強迫來操控別人的行為,顯然也是不合理的。十三姨:「兩百年後我們漢人的事,應該由我們漢人決定,用不著你們來替我們擔心。」 承襲了第二集的強烈批判風格,這次所針對的是「中國式內鬥心理」。清末曾流傳一種「寧予外人,不給家奴」的說法,當時權勢之人對外國人俾恭屈膝,對自己人卻毫不留情。再加上中國人又很喜歡講「正統」,不斷地爭名銜、爭地位、爭權力,常常是損人不利己的執著,只想片面謀求「小我」利益最大化,不惜拼個魚死網破。但對「大我」卻一直不是很關心,所以中國才會給人留下「內鬥內行,外鬥外行」的刻板印象。 至於「獅王大會」本身,其實也象徵著政府常只會做表面功夫的陋習。這種惟口號滿天飛,卻無完整的規劃,更缺乏實際的作為,充其量只是權宜之計罷了!如果要徹底改善問題,就必先找出真正的原因,並從根本上著手解決,而不是「頭痛醫頭,腳痛醫腳」的被動應付,這樣只會加劇問題的嚴重性,反而對事情一點兒幫助都沒有。黃飛鴻:「李大人,所謂勝者為王,敗者為寇。剛才天炮一響,如果沒有天燈擋槍的話,勝負歸誰,還真沒人知道。現在金牌在我黃某的手上,並非我贏了。大人為了大顯我民神威而辦的這場“獅王爭霸”,死傷這麼多人,在世人面前,其實我們都輸了。依小民之見,我們不只要練武強身、以抗外敵,最重要還是廣開民智、智武合一,那才是國富民強之道。區區一個牌子,能否改變國運?還請李大人三思。這金牌,留給您做紀念吧!告辭了!」 可惜的是,這次的反派趙天霸就太過於臉譜化,缺乏一定的精神深度,只是傳統奸角的形象,卑鄙無恥耍賤格,看上去非常普通,無法讓人再三咀嚼回味。不過《黃飛鴻之獅王爭霸》主要是想塑造鬼腳七這個角色,除了精采的武打戲外,徐克還給了他充分內心戲的空間,像是在「三笑樓」遭受趙天霸手下等人的汙辱,或是在大雨磅礡中,寧可在泥濘中打滾,也不願接受黃飛鴻等人的幫助,但在最後還是感受到他們的真心,用力抱著黃飛鴻痛聲哀嚎,再再渲染出英雄落魄的凄苦幽怨。 當然飾演鬼腳七的熊欣欣,表現真可說是可圈可點,而且這系列他從頭到尾都有參與到,不像其他幾位來來去去的。或許有人會納悶第一集又沒有他,但其實第一集黃飛鴻跟嚴振東的竹梯大戰,兩個人都是由他替身的。因為當時李連杰不慎在第一個鏡頭就把腿給摔斷了,無奈之下只好找武行來頂替,又因為熊欣欣的身型與李連杰差不多,所以就請他來擔任。至於任世官雖然也是武術高手,但是當年他也有些歲數了,所以一些摔的鏡頭就必須另外請替身拍攝,而那時因為只有熊欣欣是受過正統武術訓練的武行,所以這部分也一併交由他來負責,也因此這一段才會被圈內人戲稱是「自己打自己」。 後來徐克看到了熊欣欣如此賣力的表現,便應承下部片子要給他一個角色,結果《黃飛鴻》第一集上映以後大受好評,徐克籌拍第二集,要製片人打電話找他來說說角色,而這個角色就是《黃飛鴻之男兒當自強》的九宮真人。雖然九宮真人只有純武打戲而已,不過在白蓮教總壇擺桌陣迎戰黃飛鴻的橋段,非常受到觀眾的青睞,所以第三集的鬼腳七,就順理成章地給了這位具有深厚功夫底子的演員。而熊欣欣也不負所託,在片中刁鑽犀利的腿功,馬上就奪得觀眾的目光,從此鬼腳七就成了他的代名詞。現在熊欣欣已轉型成了導演,執導過《光輝歲月》、《戰無雙》,從替身武行到如今這般地位,也算是熬出頭了。 此外,《黃飛鴻之獅王爭霸》還大玩中國式英文笑話,像是梁寬:「煲豆腐(beautiful),每個洋人見到十三姨都會這麼說。」還有黃飛鴻:「哎呀,女人全都推出午門(Woman)斬首了,這男人當然悶(Man)啦!」當然愛老虎油(I love you.)更是經典,後來還成了當年的流行語之一,都能逗得人呵呵大笑! 最後,黃飛鴻的那句話:「既然避不開,大家都不用避,誰統治誰,就要看誰能夠戰勝這台蒸汽機。」現在想想倒也不假,如今戰勝蒸汽機的不就是那些大財團嗎?我們尋常百姓的民生大計,不也掌握在他們的手中!就連政府推動國家政策方向,都不得不先過問他們的意見。結果人民當家作主,好像也只不過是自欺欺人的空話罷了! 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94430760"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94353622"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94324548"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94096810"]《雞同鴨講 Chicken and Duck Talk》~優勝劣汰、適者生存[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94051000"]「霸王花 The Inspector Wears Skirts」系列~眾多女星賣力演出[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94025134"]《胭脂扣 Rouge》~情愛幾多哀愁[/url]

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《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》,由《雙龍會》導演徐克執導,李連杰、關之琳、莫少聰、熊欣欣、劉洵、趙箭等主演;1992年上映的功夫武打片。 晚清末年,大清帝國搖搖欲倒。面對外敵來襲,慈禧太后鼓勵民間習武抗敵,並命李鴻章舉辦「獅王大會」,以顯示國威。 黃飛鴻(李連杰飾)偕同十三姨(關之琳飾)、梁寬(莫少聰飾)赴京城與父親黃麒英(劉洵飾)相敘,並協助開辦寶芝林藥廠事宜。誰知當地惡霸趙天霸(趙箭飾)為爭奪獅王頭銜,使鬼腳七(熊欣欣飾)向黃飛鴻挑戰,黃飛鴻多次退讓,鬼腳七更顯得咄咄逼人。後來梁寬故意找鬼腳七的麻煩,兩人爭鬥,沒想到鬼腳七的腳意外被折斷。傷後的鬼腳七更被趙天霸遺棄,流落街頭,幸得黃氏父子收留,鬼腳七十分感激,遂拜黃飛鴻為師。 而後,在一個偶然的機會裡,十三姨發現洋人正密謀要在「獅王大會」上刺殺李鴻章,於是黃飛鴻不再袖手旁觀,以個人的名義出獅,誓言要阻止他們的陰謀詭計… 在《黃飛鴻之男兒當自強》這部優秀的作品之後推出,算是《黃飛鴻之獅王爭霸》吃虧的地方,但基本上還是有維持一定的水準,而且雖然沒有像上集那般錯綜複雜的劇情架構,不過卻添加了大場面的「獅王大會」這個噱頭,只見各門派自造的形象各異、殺傷力極強的「舞獅頭」粉墨登場,五花繚亂的鬥獅鬥法,著實吸引不少人的興致。 從本集開始,徐克提拔了元彬(元家班)來擔任武術指導,使得武打風格有了很明顯的不同,不再那麼俠骨柔情,反而強調雜耍性的武術動作,給人節奏明快、精彩絕倫的感受。像是「三笑樓」談判,趙天霸設下重重陷阱,黃飛鴻憑一身絕技獨闖,在灑滿油的木板上,乾脆俐落地避開斧頭飛砍,並且利用滑行的方式將敵人擺平,看得人血脈賁張啊! 第三集依舊在「變」這個議題打轉,只是不再是強調方法,而是心態。要想領先一步,就必須有破舊立新的勇氣,有敢於摸索和創造的魄力,有堅持到底的毅力。此外,電影透過杜文奇這個俄羅斯人和黃飛鴻產生明顯對比,讓人乍一看還會誤以為黃飛鴻又變得頑固起來,但這其實是想告訴我們,命運並不是由別人決定,是要由自己來作主,而通過鼓勵、強迫來操控別人的行為,顯然也是不合理的。十三姨:「兩百年後我們漢人的事,應該由我們漢人決定,用不著你們來替我們擔心。」 承襲了第二集的強烈批判風格,這次所針對的是「中國式內鬥心理」。清末曾流傳一種「寧予外人,不給家奴」的說法,當時權勢之人對外國人俾恭屈膝,對自己人卻毫不留情。再加上中國人又很喜歡講「正統」,不斷地爭名銜、爭地位、爭權力,常常是損人不利己的執著,只想片面謀求「小我」利益最大化,不惜拼個魚死網破。但對「大我」卻一直不是很關心,所以中國才會給人留下「內鬥內行,外鬥外行」的刻板印象。 至於「獅王大會」本身,其實也象徵著政府常只會做表面功夫的陋習。這種惟口號滿天飛,卻無完整的規劃,更缺乏實際的作為,充其量只是權宜之計罷了!如果要徹底改善問題,就必先找出真正的原因,並從根本上著手解決,而不是「頭痛醫頭,腳痛醫腳」的被動應付,這樣只會加劇問題的嚴重性,反而對事情一點兒幫助都沒有。黃飛鴻:「李大人,所謂勝者為王,敗者為寇。剛才天炮一響,如果沒有天燈擋槍的話,勝負歸誰,還真沒人知道。現在金牌在我黃某的手上,並非我贏了。大人為了大顯我民神威而辦的這場“獅王爭霸”,死傷這麼多人,在世人面前,其實我們都輸了。依小民之見,我們不只要練武強身、以抗外敵,最重要還是廣開民智、智武合一,那才是國富民強之道。區區一個牌子,能否改變國運?還請李大人三思。這金牌,留給您做紀念吧!告辭了!」 可惜的是,這次的反派趙天霸就太過於臉譜化,缺乏一定的精神深度,只是傳統奸角的形象,卑鄙無恥耍賤格,看上去非常普通,無法讓人再三咀嚼回味。不過《黃飛鴻之獅王爭霸》主要是想塑造鬼腳七這個角色,除了精采的武打戲外,徐克還給了他充分內心戲的空間,像是在「三笑樓」遭受趙天霸手下等人的汙辱,或是在大雨磅礡中,寧可在泥濘中打滾,也不願接受黃飛鴻等人的幫助,但在最後還是感受到他們的真心,用力抱著黃飛鴻痛聲哀嚎,再再渲染出英雄落魄的凄苦幽怨。 當然飾演鬼腳七的熊欣欣,表現真可說是可圈可點,而且這系列他從頭到尾都有參與到,不像其他幾位來來去去的。或許有人會納悶第一集又沒有他,但其實第一集黃飛鴻跟嚴振東的竹梯大戰,兩個人都是由他替身的。因為當時李連杰不慎在第一個鏡頭就把腿給摔斷了,無奈之下只好找武行來頂替,又因為熊欣欣的身型與李連杰差不多,所以就請他來擔任。至於任世官雖然也是武術高手,但是當年他也有些歲數了,所以一些摔的鏡頭就必須另外請替身拍攝,而那時因為只有熊欣欣是受過正統武術訓練的武行,所以這部分也一併交由他來負責,也因此這一段才會被圈內人戲稱是「自己打自己」。 後來徐克看到了熊欣欣如此賣力的表現,便應承下部片子要給他一個角色,結果《黃飛鴻》第一集上映以後大受好評,徐克籌拍第二集,要製片人打電話找他來說說角色,而這個角色就是《黃飛鴻之男兒當自強》的九宮真人。雖然九宮真人只有純武打戲而已,不過在白蓮教總壇擺桌陣迎戰黃飛鴻的橋段,非常受到觀眾的青睞,所以第三集的鬼腳七,就順理成章地給了這位具有深厚功夫底子的演員。而熊欣欣也不負所託,在片中刁鑽犀利的腿功,馬上就奪得觀眾的目光,從此鬼腳七就成了他的代名詞。現在熊欣欣已轉型成了導演,執導過《光輝歲月》、《戰無雙》,從替身武行到如今這般地位,也算是熬出頭了。 此外,《黃飛鴻之獅王爭霸》還大玩中國式英文笑話,像是梁寬:「煲豆腐(beautiful),每個洋人見到十三姨都會這麼說。」還有黃飛鴻:「哎呀,女人全都推出午門(Woman)斬首了,這男人當然悶(Man)啦!」當然愛老虎油(I love you.)更是經典,後來還成了當年的流行語之一,都能逗得人呵呵大笑! 最後,黃飛鴻的那句話:「既然避不開,大家都不用避,誰統治誰,就要看誰能夠戰勝這台蒸汽機。」現在想想倒也不假,如今戰勝蒸汽機的不就是那些大財團嗎?我們尋常百姓的民生大計,不也掌握在他們的手中!就連政府推動國家政策方向,都不得不先過問他們的意見。結果人民當家作主,好像也只不過是自欺欺人的空話罷了! 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94430760"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94353622"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94324548"]「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94096810"]《雞同鴨講 Chicken and Duck Talk》~優勝劣汰、適者生存[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94051000"]「霸王花 The Inspector Wears Skirts」系列~眾多女星賣力演出[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94025134"]《胭脂扣 Rouge》~情愛幾多哀愁[/url]
《黃飛鴻之獅王爭霸 Once Upon a Time in China III》,由《雙龍會》導演徐克執導,李連杰、關之琳、莫少聰、熊欣欣、劉洵、趙箭等主演;1992年上映的功夫武打片。

晚清末年,大清帝國搖搖欲倒。面對外敵來襲,慈禧太后鼓勵民間習武抗敵,並命李鴻章舉辦「獅王大會」,以顯示國威。

黃飛鴻(李連杰飾)偕同十三姨(關之琳飾)、梁寬(莫少聰飾)赴京城與父親黃麒英(劉洵飾)相敘,並協助開辦寶芝林藥廠事宜。誰知當地惡霸趙天霸(趙箭飾)為爭奪獅王頭銜,使鬼腳七(熊欣欣飾)向黃飛鴻挑戰,黃飛鴻多次退讓,鬼腳七更顯得咄咄逼人。後來梁寬故意找鬼腳七的麻煩,兩人爭鬥,沒想到鬼腳七的腳意外被折斷。傷後的鬼腳七更被趙天霸遺棄,流落街頭,幸得黃氏父子收留,鬼腳七十分感激,遂拜黃飛鴻為師。

而後,在一個偶然的機會裡,十三姨發現洋人正密謀要在「獅王大會」上刺殺李鴻章,於是黃飛鴻不再袖手旁觀,以個人的名義出獅,誓言要阻止他們的陰謀詭計…


在《黃飛鴻之男兒當自強》這部優秀的作品之後推出,算是《黃飛鴻之獅王爭霸》吃虧的地方,但基本上還是有維持一定的水準,而且雖然沒有像上集那般錯綜複雜的劇情架構,不過卻添加了大場面的「獅王大會」這個噱頭,只見各門派自造的形象各異、殺傷力極強的「舞獅頭」粉墨登場,五花繚亂的鬥獅鬥法,著實吸引不少人的興致。

從本集開始,徐克提拔了元彬(元家班)來擔任武術指導,使得武打風格有了很明顯的不同,不再那麼俠骨柔情,反而強調雜耍性的武術動作,給人節奏明快、精彩絕倫的感受。像是「三笑樓」談判,趙天霸設下重重陷阱,黃飛鴻憑一身絕技獨闖,在灑滿油的木板上,乾脆俐落地避開斧頭飛砍,並且利用滑行的方式將敵人擺平,看得人血脈賁張啊!


第三集依舊在「變」這個議題打轉,只是不再是強調方法,而是心態。要想領先一步,就必須有破舊立新的勇氣,有敢於摸索和創造的魄力,有堅持到底的毅力。此外,電影透過杜文奇這個俄羅斯人和黃飛鴻產生明顯對比,讓人乍一看還會誤以為黃飛鴻又變得頑固起來,但這其實是想告訴我們,命運並不是由別人決定,是要由自己來作主,而通過鼓勵、強迫來操控別人的行為,顯然也是不合理的。十三姨:「兩百年後我們漢人的事,應該由我們漢人決定,用不著你們來替我們擔心。」

承襲了第二集的強烈批判風格,這次所針對的是「中國式內鬥心理」。清末曾流傳一種「寧予外人,不給家奴」的說法,當時權勢之人對外國人俾恭屈膝,對自己人卻毫不留情。再加上中國人又很喜歡講「正統」,不斷地爭名銜、爭地位、爭權力,常常是損人不利己的執著,只想片面謀求「小我」利益最大化,不惜拼個魚死網破。但對「大我」卻一直不是很關心,所以中國才會給人留下「內鬥內行,外鬥外行」的刻板印象。

至於「獅王大會」本身,其實也象徵著政府常只會做表面功夫的陋習。這種惟口號滿天飛,卻無完整的規劃,更缺乏實際的作為,充其量只是權宜之計罷了!如果要徹底改善問題,就必先找出真正的原因,並從根本上著手解決,而不是「頭痛醫頭,腳痛醫腳」的被動應付,這樣只會加劇問題的嚴重性,反而對事情一點兒幫助都沒有。黃飛鴻:「李大人,所謂勝者為王,敗者為寇。剛才天炮一響,如果沒有天燈擋槍的話,勝負歸誰,還真沒人知道。現在金牌在我黃某的手上,並非我贏了。大人為了大顯我民神威而辦的這場“獅王爭霸”,死傷這麼多人,在世人面前,其實我們都輸了。依小民之見,我們不只要練武強身、以抗外敵,最重要還是廣開民智、智武合一,那才是國富民強之道。區區一個牌子,能否改變國運?還請李大人三思。這金牌,留給您做紀念吧!告辭了!」

可惜的是,這次的反派趙天霸就太過於臉譜化,缺乏一定的精神深度,只是傳統奸角的形象,卑鄙無恥耍賤格,看上去非常普通,無法讓人再三咀嚼回味。不過《黃飛鴻之獅王爭霸》主要是想塑造鬼腳七這個角色,除了精采的武打戲外,徐克還給了他充分內心戲的空間,像是在「三笑樓」遭受趙天霸手下等人的汙辱,或是在大雨磅礡中,寧可在泥濘中打滾,也不願接受黃飛鴻等人的幫助,但在最後還是感受到他們的真心,用力抱著黃飛鴻痛聲哀嚎,再再渲染出英雄落魄的凄苦幽怨。

當然飾演鬼腳七的熊欣欣,表現真可說是可圈可點,而且這系列他從頭到尾都有參與到,不像其他幾位來來去去的。或許有人會納悶第一集又沒有他,但其實第一集黃飛鴻跟嚴振東的竹梯大戰,兩個人都是由他替身的。因為當時李連杰不慎在第一個鏡頭就把腿給摔斷了,無奈之下只好找武行來頂替,又因為熊欣欣的身型與李連杰差不多,所以就請他來擔任。至於任世官雖然也是武術高手,但是當年他也有些歲數了,所以一些摔的鏡頭就必須另外請替身拍攝,而那時因為只有熊欣欣是受過正統武術訓練的武行,所以這部分也一併交由他來負責,也因此這一段才會被圈內人戲稱是「自己打自己」。

後來徐克看到了熊欣欣如此賣力的表現,便應承下部片子要給他一個角色,結果《黃飛鴻》第一集上映以後大受好評,徐克籌拍第二集,要製片人打電話找他來說說角色,而這個角色就是《黃飛鴻之男兒當自強》的九宮真人。雖然九宮真人只有純武打戲而已,不過在白蓮教總壇擺桌陣迎戰黃飛鴻的橋段,非常受到觀眾的青睞,所以第三集的鬼腳七,就順理成章地給了這位具有深厚功夫底子的演員。而熊欣欣也不負所託,在片中刁鑽犀利的腿功,馬上就奪得觀眾的目光,從此鬼腳七就成了他的代名詞。現在熊欣欣已轉型成了導演,執導過《光輝歲月》、《戰無雙》,從替身武行到如今這般地位,也算是熬出頭了。

此外,《黃飛鴻之獅王爭霸》還大玩中國式英文笑話,像是梁寬:「煲豆腐(beautiful),每個洋人見到十三姨都會這麼說。」還有黃飛鴻:「哎呀,女人全都推出午門(Woman)斬首了,這男人當然悶(Man)啦!」當然愛老虎油(I love you.)更是經典,後來還成了當年的流行語之一,都能逗得人呵呵大笑!

最後,黃飛鴻的那句話:「既然避不開,大家都不用避,誰統治誰,就要看誰能夠戰勝這台蒸汽機。」現在想想倒也不假,如今戰勝蒸汽機的不就是那些大財團嗎?我們尋常百姓的民生大計,不也掌握在他們的手中!就連政府推動國家政策方向,都不得不先過問他們的意見。結果人民當家作主,好像也只不過是自欺欺人的空話罷了!



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【懷舊港片】「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/12 12:37:18

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#4653670 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《黃飛鴻之男兒當自強 Once Upon A Time In China 2》,由《橫掃天下》導演徐克執導,李連杰、關之琳、甄子丹、莫少聰、張鐵林、姜大衛等主演;1992年上映的功夫武打片。

黃飛鴻(李連杰飾)應國際醫學會的邀請,與十三姨(關之琳飾)、梁寬(莫少聰飾)前往廣州,而後在醫學會議上,與革命黨領袖孫文(張鐵林飾)一見如故,並發覺他對救國深具遠見。

此時,黃飛鴻等人竟遇到白蓮教徒假借「扶清滅洋」口號,搗亂使館、教堂等洋人地盤,甚至連小學生也不放過,他們的舉動令黃飛鴻感到氣憤,遂出手相救,後來黃飛鴻等人得到陸皓東(姜大衛飾)的幫助,寄居英國領事館內。

滿清大臣納蘭元述(甄子丹飾)為了對付革命義士,煽動白蓮教圍攻領事館,黃飛鴻有感革命黨救國的決心,不惜襄助孫中山等人。隨後,他為阻止白蓮教教徒肆虐,直搗白蓮教總壇決勝九宮真人(熊欣欣飾),並為了掩護革命黨員安全撤離,與納蘭元述決一死戰。


黃飛鴻(1847 年-1924年),原名黃錫祥,字達雲,祖籍廣東南海縣西樵嶺西祿舟村,出生於廣東南海縣佛山鎮,是嶺南武術宗師及名醫,南拳流派洪拳的名家。然而,我們現在所知的黃飛鴻,很多都是由民間傳說及其親友與徒弟回憶錄和口述所拼湊出來,更甚者還是從影視戲劇得來,所以多有失真的可能。不過二次創作畢竟不是探討歷史,最重要的還是好看為主,所以即使真相不是如此又如何呢?最重要的還是它有帶給人正面向上的力量,不是嗎?

隨著《黃飛鴻》的成功,徐克馬不停蹄地拍攝了《黃飛鴻之男兒當自強》,而跟電影常見的「續集魔咒」不同的是,第二集普遍被人認為是「武狀元黃飛鴻」系列中最優秀的作品。首先在格局上,除了原有的清廷和外強外,還多了革命黨和白蓮教,多方勢力在立場和觀念上不斷地衝突,激發出強大的戲劇張力,而且故事雖然更為龐大,卻不像第一集那般稍有淩亂,反而鋪排得更井然有序。

再來就是鏡頭語言,徐克比第一集更精心營造出層次豐富的意境,像是中間有一段賣藝老人拉著胡琴哼唱,在悲傷的歎詠中頻密切換鏡頭,一下子見到白蓮教教徒四處作亂,一下子卻又是老百姓還在歌舞昇平,將清末中國已在風雨飄搖之中,但中國人卻依舊渾渾噩噩、顢頇昏聵的可悲渲染出來,一股鬱悶無奈之氣讓人在胸口久久不能散去。

最後就是故事更具有內涵與深度。「武狀元黃飛鴻」系列前三集會堪稱經典的關鍵原因,不是逞兇鬥狠的痛快,也不是浮濫的愛國情操,而是它有很明確的中心思想,那就是「變」,為什麼要變?又如何去變?黃飛鴻在第一集雖然知道「變」的重要性,但畢竟從小生長在封建思想的牢籠裏,所以很多時候他還是不知道如何去變,然而透過革命黨的啟蒙,他漸漸找到了一個方法,而我們也跟著捉摸出了一些東西。當然徐克也把他對於「變」的想法呈現在觀眾眼前,那就是黃飛鴻與孫文兩人中西醫合併去救治傷患的橋段,讓我們清楚明白「各取所長,各避其短」才是最正確的答案。

當然除了探討外,對於中國民族性的批判,《黃飛鴻之男兒當自強》可說是不留餘地的尖銳。透過白蓮教教徒封建思想的頑固,表現中國人恐懼改變,抵制改變,生怕變化會把自己的生活打亂的懦弱,因為我們沒有勇氣面對不知道的事物,害怕失去自己已有的東西,所以寧願躲進自己的象牙塔之中,極其可悲的劣根性。陸皓東:「你看這群人,為了尊泥菩薩,連命都可以不要!」黃飛鴻:「皓東兄,快走!」陸皓東:「往哪兒走?如果每個中國人都好像他們一樣,就沒得救了!中國沒得救了!走不了的啦。走到哪兒去?走不了了...」

至於角色方面,這次少了牙擦蘇和豬肉榮,而梁寬也由元彪改為莫少聰飾演,雖然莫少聰在當時具有一定的明星魅力,但功夫底子是完全不如元彪,所以梁寬這個角色就完全成了喜劇丑角。有些人認為莫少聰的梁寬稍微猥瑣了一點,不如元彪給人的機敏感覺,而且元彪的梁寬還可算是男二,莫少聰的梁寬就淪為純粹的配角,不過也因為如此,相形之下烘托出黃飛鴻一代宗師的氣度,而且一些反差的喜劇笑點,也是由此而產成的。

而這一次,則安排了兩個反派角色,一個白蓮教教主九宮真人,一個滿清提督納蘭元述。不過九宮真人只負責一些武打鏡頭,並未塑造其人物形象,再加上戲中演員熊欣欣在下一集的鬼腳七更為出色,所以容我寫《黃飛鴻之獅王爭霸》時在一併介紹,現在我只談納蘭元述。

納蘭元述其實也是一名悲劇英雄,就像他對黃飛鴻歎道的:「人在江湖, 身不由己。」雖然他煽動白蓮教圍攻領事館的行徑不甚光明,但就像他說的,洋人包庇革命黨不也是想「以華制華」嗎?我想這個道理孫文等人不可能不了解,從另一個角度想,當時的革命黨不也抹上了賣國賊的污穢,只是為了完成自己的理想,暫時充耳不聞罷了!而納蘭元述的所作所為便是如此,都是成大事者不拘小節,他其實也有悲天憫人的救國之心,只是他選擇了陳腐的滿清作為立場,雖然歷史之壁告訴我們他的選擇是錯的,滿清早已是無藥可救,但是在當時誰又知道誰是絕對的正確呢?他只是勇敢地走他認為正確的路罷了!

甄子丹把納蘭元述他那複雜矛盾的心理完美詮釋出來,更憑此獲得當年香港電影金像獎最佳男配角提名。當然在戲裡面的好身手更是讓人驚豔,與李連杰二度交手,一次在插滿木樁的練武場,一次在狹窄的胡同中,兩人手持長棍在長兵器難以施展的地方較勁,看得觀眾是眼花撩亂、目瞪口呆,而納蘭元述那一手布棍絕活,更是讓人印象深刻。

還有黃飛鴻和十三姨之間的關係,在這一集也有了突破性的進展,十三姨在戲裡不斷地挑逗似大木頭般的黃飛鴻,十分逗趣。而正所謂「男追女隔成山,女追男隔成紗。」在結尾黃飛鴻也終於承認自己的情感。此外,黃飛鴻教十三姨擒拿手,十三姨看著牆上兩人的影子,竟幻想出兩人跳起交際舞的橋段,描寫的意境也頗為浪漫溫馨。

《黃飛鴻之男兒當自強》想要說的就是「痛定思痛」,要勇敢面對失敗,並發揮自己的勇氣與才智,克服自身弱點所帶來的影響,以便儘快改變現狀,而不是繼續進行自我麻痹下去。






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【懷舊港片】「武狀元黃飛鴻」系列~《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/10 20:41:15

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#4650939 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《黃飛鴻 Once Upon A Time In China》,由《龍行天下》導演徐克執導,李連杰、關之琳、元彪、張學友、鄭則士、任世官等主演;1991年上映的功夫武打片。

滿清末年,外強入侵,內亂紛起,內憂外患,民不聊生。黑旗軍教頭黃飛鴻(李連杰飾)武功高強,常在寶芝林教人練武,期望能借此自強救國。然而,眼見清廷苟且偷生,洋人橫行霸道,他知道單憑武術是不足以救萬民於水火之中,於是開始努力找尋其他救國出路。

一日,梅縣梁寬(元彪飾)遭沙河幫追殺,黃飛鴻弟子林世榮(鄭則仕飾)看不過眼,便聯同民團兄弟出手相救,卻意外闖入租界,九門提督不悅將民團入罪下獄。後來洋人設計,在戲班開鑼日要暗殺黃飛鴻,雖然最後未得手,卻引得九門提督要查封寶芝林及逮捕黃飛鴻入獄。

另一方面,沙河幫將十三姨(關之琳飾)擄走,並趁機招攬關東高手嚴振東(任世官飾)對付黃飛鴻。為了救出十三姨,黃飛鴻與嚴振東展開一場生死鬥…

提到「黃飛鴻」這三個字,我想現在的人大概都會想到李連杰和趙文卓所主演的「武狀元黃飛鴻」系列,不過早一輩的人可能才會知道,其實真正打響「黃飛鴻」這個名號的是關德興,這位香港著名粵劇演員。關德興一生共演了77部「黃飛鴻」影片,更創下世界上劇集數量最多電影的紀錄,遠勝「007」系列。之後劉家輝和成龍也有出演過「黃飛鴻」這個角色,只是都無法像關德興的「黃飛鴻」這般,豎立起一個品牌形象。(成龍的「醉拳」系列是打響了「醉拳」這個品牌,但並未塑造出「黃飛鴻」的形象。)

關德興

也因為關德興的「黃飛鴻」系列形同彪炳,所以自上世紀八○年代後,有整整10年左右幾乎沒有關於「黃飛鴻」的電影,一直到1991年徐克才拍攝了《黃飛鴻》。聽聞當初徐克是想要找狄龍飾演黃飛鴻,周潤發飾演梁寬,但沒想到徐克監製的《英雄本色》大賣,再找周潤發來演梁寬已經是不可能了,所以輾轉之下才變成第一集的組合。先不論這個傳聞是否真實,但最後找來李連杰飾演,其戲裡面瀟灑不羈、氣度非凡的形象,成功塑造出具有深遠影響的銀幕英雄人物,也再次帶領了一波「黃飛鴻」的熱潮,除了正宗續集外,當時更有諸多的跟風之作,就連成龍的《醉拳二》也是在這之後才推出的。

「武狀元黃飛鴻」系列一共有六部,分別為《黃飛鴻》(1991)、《黃飛鴻之男兒當自強》(1992)、《黃飛鴻之獅王爭霸》(1992)、《黃飛鴻之王者之風》(1993)、《黃飛鴻之龍城殲霸》(1994)、《黃飛鴻之西域雄獅》(1997),而《少年黃飛鴻之鐵馬騮》(1993)因為是袁和平執導,徐克參與編劇,所以勉強可以算是外傳。至於由王晶執導的《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》(1993),雖然是由李連杰主演,但卻是一部純粹的搞笑片,頂多只能當作 KUSO之作,不干「武狀元黃飛鴻」系列的事。不過說老實話,這系列只有首三部堪稱經典,維持著一貫的水平;而後三部可以說是每況愈下,尤其是洪金寶執導的《黃飛鴻之西域雄獅》,完全把這塊招牌給砸爛,所以我預計分三篇,只寫一下首三部就好了。

徐克在上世紀八○至九○年代翻拍了不少邵氏電影,如:《倩女幽魂》、《新龍門客棧》、《刀》以及《黃飛鴻》,雖然是老酒新瓶,但透過他那極富浪漫主義的風格,給人一種濃厚的詩畫意境。而《黃飛鴻》其實並不是那麼正宗的【功夫片】,反而比較偏向【武俠片】的性質,裡面有不少張徹的影子,處處散發著俠之深意,一股激蕩不已的英雄氣概和愛國主義情懷。

至於武打方面,《黃飛鴻》也比較講究特效,有許多飛簷走壁的鏡頭,所以聽聞原本武術指導是想邀請劉家良擔任,只是劉家良認為不大正宗而婉拒,於是才改由袁祥仁、袁信義和劉家榮等袁家班(袁和平)成員負責。

滿清末年到民國初期是中國疲弱的時代,外強辱華,國運飄搖,也正因為是如此動盪不安,所以華人電影圈總免不了要拿來大作文章。只不過因為自尊心和自卑感作祟,常常會過分醜化他國,美化自己的同胞,當然這並不只有華人電影圈會這樣做,只是這種流於濫情的愛國精神,久了反而會產生厭惡感!《黃飛鴻》不同於其他的電影,它反而強調中國人根深蒂固的民族性問題,那種不符合時代潮流的價值觀,而為了革新,我們必須打破陳腐的舊框框,要戰勝別人先戰勝自己。

不過就像我之前在《雞同鴨講》說的,要改變並不是一股腦兒地盲目學習,而是要合理的融合,「各取所長,各避其短。」在《黃飛鴻》這部電影裡,分別有三個代表不同觀念的角色,那就是九門提督、嚴振東和黃飛鴻。九門提督代表盲目學習的人,一昧迎合洋人,認為只要把外國人的東西照搬過來就行了,但對目標和方向其實模糊不清,只會隨波逐流。相反地,嚴振東就代表著固執不變的人,沒有什麼大目標,只想靠著家傳武藝打出名堂,卻看不清時代的潮流,所以等待他的就只有淘汰的一條路。至於黃飛鴻則是代表了中庸之道,他看得清時代的轉變,也懂得保留自己的原則,而這個新時代就是需要像這樣子的人。

「武狀元黃飛鴻」系列,每一集都會安排幾個勁敵與黃飛鴻過過招,而本集的嚴振東,人物形象可以說是非常飽滿,甚至不下於《黃飛鴻之男兒當自強》的納蘭元述,只不過納蘭元述是由甄子丹演出,所以相對比較搶眼。徐克在戲裡面,給了嚴振東不少同情的眼光,那種英雄無用武之地的無奈,空有一身好本領,卻連自己都養活不了!最可憐的是,面對自己的無能為力,他只能選擇不斷地自欺欺人下去,直到被洋槍打穿了他的鐵布衫,最後留下的那一句話:「咱們的功夫再好,也敵不過洋槍。」承認了自己早已明瞭的事實。

當然黃飛鴻也是一個悲劇,雖然他看得清時代的潮流,也明白變革的重要性,但他只不過是一介武夫,原本也不過是在夾縫中求生存的小人物,要憑一己之力改善這世道,可說是完全不可能,然而大丈夫又豈能甘心獨善其身,所以他還是選擇挺身而出,想要盡自己棉薄之力,可是面對不可抗拒的命運,最終也只能徒嘆心有餘而力不足。

《黃飛鴻》最主要是想強調「俠之大者,為國為民」的精神,只是跟遊俠的「非法正義」不同,他主張遵守法治,與政府合作,希望從大局出發進行正義伸張,並不只是簡單的快意恩仇,而是一種俠與普世價值的結合。








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《超急快遞 Premium Rush》~使命必達

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/08 17:57:40

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#4648752 IP 242.46.*.* 修改過1 次 (顯示最近筆修改紀錄) 檢舉這篇文章

2012/12/08 17:57:40

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《超急快遞 Premium Rush》,由《超感應妙醫》導演大衛柯柏執導,喬瑟夫高登李維、鍾潔咪、麥可夏儂、丹妮雅拉米瑞茲等主演;2012年上映的動作驚悚片。 威力(喬瑟夫高登李維飾)是紐約曼哈頓區一名「單車快遞」,即便有著法律系的高學歷,他卻不甘過著穿西裝打領帶的死板生活。某天,威力從哥倫比亞大學取了一個信封後,遭到當地一名刑警(麥可夏儂飾)攔下,執意要他交出信件。敬業的他不願意交出來,刑警開始駕車對他展開瘋狂追逐,他是否能夠在客戶要求的時限內使命必達呢? 追求速度與激情,是男人們永恆不變的夢想,從古老的騎馬到如今的各式交通工具,大家樂此不彼地享受電掣風馳的快感。雖然一般來說,騎自行車不如開車的快,但自行車可以行駛在一些其他交通工具不能行駛的路段,而且幾乎不會有在車水馬龍的城市等著塞車的煩惱,因為它能夠從車縫裡找到一條路離開,再加上不吃油耗電等零零總總優點,所以從1791年「木馬輪」發明至今,自行車始終沒有遭到淘汰。 當然現在自行車也不僅僅只是一個代步工具而已,它已是一種運動、休閒,更是一種時尚標誌,文化的象徵。也正因為如此,關於自行車的電影,東西方電影圈可以說是不勝枚舉,像近幾年台灣國片的《飛行少年》、《練習曲》及《巴黎臺北單車萬歲》都是這類型作品。 《超急快遞》是部有關「單車快遞」的電影。我上網Google一下,這項快送服務盛行於紐約曼哈頓區和日本東京都,主要就是這些城市交通擁擠,就連「摩托車快遞」都十分不便,再加上世界各國現在提倡環保,使得「單車快遞」有發展潛力。早在《超急快遞》上映之前,日本集團就有來台灣投資,並在台北設有據點,只是現今如何我倒是不清楚,不過我覺得應該還是有搞頭才對,畢竟台北交通動線繁忙也不是什麼秘密,這種情況下自行車就派得上用場了。 平心而論,《超急快遞》其實並沒有什麼深度,甚至也沒有什麼厚度,主要不過就是一個中國媽媽請威力幫忙送票據給人蛇,讓人蛇能夠帶她的小孩來美國,而一名刑警因為欠債,所以前來搶票據罷了!至於威力和女朋友的感情戲,威力女朋友和中國媽媽的友情關係,威力和同行勁敵競爭等支線,不過都是充充數而已,對故事沒有太多的影響。 也可能是導演知道《超急快遞》是如此地陽春,所以才會利用插敘倒敘的手法,通過威力、刑警、中國媽媽對這件事情的不同觀點,再慢慢將整個來龍去脈串聯起來,增加了撲朔迷離的氛圍。只可惜,雖然花功夫去故弄玄虛,但反而使得整個劇情節奏少了一氣喝成的流暢,再加上最後解密也沒什麼太過出乎意料的爆點,結果給人一種多了一塊魚的感覺。 不過也無所謂啦!反正來看這部電影的人,主要就是想看自行車在紐約曼哈頓街頭如何狂飆,那種高速穿梭的驚險刺激。基本上,《超急快遞》每一個鏡頭都很仔細,十分地乾淨俐落,讓人彷彿有置身其中的感覺,就像興奮劑一樣激發觀眾的腎上腺素,光是這點就具有蠻高的娛樂價值,勉強算是值回票價。此外,一些摔車畫面,也讓人有一種很痛的感覺,非常的逼真。 自《戀夏500》、《全面啟動》開始走紅的喬瑟夫高登李維,首度挑大樑主演商業製作大片,不過受限於本片是【動作片】的緣故,且喬瑟夫高登李維大多只有騎自行車的鏡頭,所以過往電影常見的精湛演技,這片可以說是完全看不到。當然在片中,喬瑟夫高登李維盡量親自上陣,大秀飛車技巧的賣力演出,還是值得讓人稱許! 曾以《真愛旅程》中清醒的瘋子一角入圍奧斯卡最佳男配角的麥可夏儂,在片中的表現還算不錯,飾演一名流氓刑警,全身發一股草莽氣息,為達目的不折手段,沒有底線,讓人恨之入骨的反派角色存在。 至於鍾潔咪和丹妮雅拉米瑞茲的表現倒是不怎麼樣,像是丹妮雅拉米瑞茲,雖然她也有些飛車特技鏡頭,姑且先不論是否替身,但是跟喬瑟夫高登李維的部分相比,明顯弱了許多,頂多她勝在穿的很露罷了!健美體態有很强的吸引力。而來自韓國的鍾潔咪,在戲裡無論何時都只有一號表情,而且又沒有展露她的姣好身材,真是失敗…#^_^# 不過《超急快遞》不少地方都帶有些歧視華人的意味,人蛇問題就先不論了,最後哪名流氓刑警在華人街堵到威力時,只見裡面的居民一個個關門走避,好像是在諷刺華人總是習慣自掃門前雪一般,讓我有點不是很舒服。只能說除非是【諷刺喜劇】,要不然現在還搞這種排他情緒的民族主義,只是突顯美國人傲慢無知的優越感罷了! 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94289684"]《超急快遞 Premium Rush》~使命必達[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94215008"]《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94010550"]《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93936796"]《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93865892"]《熊麻吉 Ted》~獻給成人的童話故事[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93845446"]《沙漠神兵 Special Forces》~對在戰爭中逝去生命的哀悼[/url]

2012/12/09 10:16:06

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《超急快遞 Premium Rush》,由《超感應妙醫》導演大衛柯柏執導,喬瑟夫高登李維、鍾潔咪、麥可夏儂、丹妮雅拉米瑞茲等主演;2012年上映的動作驚悚片。 威力(喬瑟夫高登李維飾)是紐約曼哈頓區一名「單車快遞」,即便有著法律系的高學歷,他卻不甘過著穿西裝打領帶的死板生活。某天,威力從哥倫比亞大學取了一個信封後,遭到當地一名刑警(麥可夏儂飾)攔下,執意要他交出信件。敬業的他不願意交出來,刑警開始駕車對他展開瘋狂追逐,他是否能夠在客戶要求的時限內使命必達呢? 追求速度與激情,是男人們永恆不變的夢想,從古老的騎馬到如今的各式交通工具,大家樂此不彼地享受電掣風馳的快感。雖然一般來說,騎自行車不如開車的快,但自行車可以行駛在一些其他交通工具不能行駛的路段,而且幾乎不會有在車水馬龍的城市等著塞車的煩惱,因為它能夠從車縫裡找到一條路離開,再加上不吃油耗電等零零總總優點,所以從1791年「木馬輪」發明至今,自行車始終沒有遭到淘汰。 當然現在自行車也不僅僅只是一個代步工具而已,它已是一種運動、休閒,更是一種時尚標誌,文化的象徵。也正因為如此,關於自行車的電影,東西方電影圈可以說是不勝枚舉,像近幾年台灣國片的《飛行少年》、《練習曲》及《巴黎臺北單車萬歲》都是這類型作品。 《超急快遞》是部有關「單車快遞」的電影。我上網Google一下,這項快送服務盛行於紐約曼哈頓區和日本東京都,主要就是這些城市交通擁擠,就連「摩托車快遞」都十分不便,再加上世界各國現在提倡環保,使得「單車快遞」有發展潛力。早在《超急快遞》上映之前,日本集團就有來台灣投資,並在台北設有據點,只是現今如何我倒是不清楚,不過我覺得應該還是有搞頭才對,畢竟台北交通動線繁忙也不是什麼秘密,這種情況下自行車就派得上用場了。 平心而論,《超急快遞》其實並沒有什麼深度,甚至也沒有什麼厚度,主要不過就是一個中國媽媽請威力幫忙送票據給蛇頭,讓蛇頭能夠帶她的小孩來美國,而一名刑警因為欠債,所以前來搶票據罷了!至於威力和女朋友的感情戲,威力女朋友和中國媽媽的友情關係,威力和同行勁敵競爭等支線,不過都是充充數而已,對故事沒有太多的影響。 也可能是導演知道《超急快遞》是如此地陽春,所以才會利用插敘倒敘的手法,通過威力、刑警、中國媽媽對這件事情的不同觀點,再慢慢將整個來龍去脈串聯起來,增加了撲朔迷離的氛圍。只可惜,雖然花功夫去故弄玄虛,但反而使得整個劇情節奏少了一氣喝成的流暢,再加上最後解密也沒什麼太過出乎意料的爆點,結果給人一種多了一塊魚的感覺。 不過也無所謂啦!反正來看這部電影的人,主要就是想看自行車在紐約曼哈頓街頭如何狂飆,那種高速穿梭的驚險刺激。基本上,《超急快遞》每一個鏡頭都很仔細,十分地乾淨俐落,讓人彷彿有置身其中的感覺,就像興奮劑一樣激發觀眾的腎上腺素,光是這點就具有蠻高的娛樂價值,勉強算是值回票價。此外,一些摔車畫面,也讓人有一種很痛的感覺,非常的逼真。 自《戀夏500》、《全面啟動》開始走紅的喬瑟夫高登李維,首度挑大樑主演商業製作大片,不過受限於本片是【動作片】的緣故,且喬瑟夫高登李維大多只有騎自行車的鏡頭,所以過往電影常見的精湛演技,這片可以說是完全看不到。當然在片中,喬瑟夫高登李維盡量親自上陣,大秀飛車技巧的賣力演出,還是值得讓人稱許! 曾以《真愛旅程》中清醒的瘋子一角入圍奧斯卡最佳男配角的麥可夏儂,在片中的表現還算不錯,飾演一名流氓刑警,全身散發一股草莽氣息,為達目的不折手段,沒有底線,讓人恨之入骨的反派角色存在。 至於鍾潔咪和丹妮雅拉米瑞茲的表現倒是不怎麼樣,像是丹妮雅拉米瑞茲,雖然她也有些飛車特技鏡頭,姑且先不論是否替身,但是跟喬瑟夫高登李維的部分相比,明顯弱了許多,頂多她勝在穿的很露罷了!健美體態有很强的吸引力。而來自韓國的鍾潔咪,在戲裡無論何時都只有一號表情,而且又沒有展露她的姣好身材,真是失敗…#^_^# 不過《超急快遞》不少地方都帶有些歧視華人的意味,人蛇問題就先不論了,最後哪名流氓刑警在華人街堵到威力時,只見裡面的居民一個個關門走避,好像是在諷刺華人總是習慣自掃門前雪一般,讓我有點不是很舒服。只能說除非是【諷刺喜劇】,要不然現在還搞這種排他情緒的民族主義,只是突顯美國人傲慢無知的優越感罷了! 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94289684"]《超急快遞 Premium Rush》~使命必達[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94215008"]《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/94010550"]《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93936796"]《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93865892"]《熊麻吉 Ted》~獻給成人的童話故事[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/93845446"]《沙漠神兵 Special Forces》~對在戰爭中逝去生命的哀悼[/url]
《超急快遞 Premium Rush》,由《超感應妙醫》導演大衛柯柏執導,喬瑟夫高登李維、鍾潔咪、麥可夏儂、丹妮雅拉米瑞茲等主演;2012年上映的動作驚悚片。

威力(喬瑟夫高登李維飾)是紐約曼哈頓區一名「單車快遞」,即便有著法律系的高學歷,他卻不甘過著穿西裝打領帶的死板生活。某天,威力從哥倫比亞大學取了一個信封後,遭到當地一名刑警(麥可夏儂飾)攔下,執意要他交出信件。敬業的他不願意交出來,刑警開始駕車對他展開瘋狂追逐,他是否能夠在客戶要求的時限內使命必達呢?

追求速度與激情,是男人們永恆不變的夢想,從古老的騎馬到如今的各式交通工具,大家樂此不彼地享受電掣風馳的快感。雖然一般來說,騎自行車不如開車的快,但自行車可以行駛在一些其他交通工具不能行駛的路段,而且幾乎不會有在車水馬龍的城市等著塞車的煩惱,因為它能夠從車縫裡找到一條路離開,再加上不吃油耗電等零零總總優點,所以從1791年「木馬輪」發明至今,自行車始終沒有遭到淘汰。

當然現在自行車也不僅僅只是一個代步工具而已,它已是一種運動、休閒,更是一種時尚標誌,文化的象徵。也正因為如此,關於自行車的電影,東西方電影圈可以說是不勝枚舉,像近幾年台灣國片的《飛行少年》、《練習曲》及《巴黎臺北單車萬歲》都是這類型作品。

《超急快遞》是部有關「單車快遞」的電影。我上網Google一下,這項快送服務盛行於紐約曼哈頓區和日本東京都,主要就是這些城市交通擁擠,就連「摩托車快遞」都十分不便,再加上世界各國現在提倡環保,使得「單車快遞」有發展潛力。早在《超急快遞》上映之前,日本集團就有來台灣投資,並在台北設有據點,只是現今如何我倒是不清楚,不過我覺得應該還是有搞頭才對,畢竟台北交通動線繁忙也不是什麼秘密,這種情況下自行車就派得上用場了。

平心而論,《超急快遞》其實並沒有什麼深度,甚至也沒有什麼厚度,主要不過就是一個中國媽媽請威力幫忙送票據給蛇頭,讓蛇頭能夠帶她的小孩來美國,而一名刑警因為欠債,所以前來搶票據罷了!至於威力和女朋友的感情戲,威力女朋友和中國媽媽的友情關係,威力和同行勁敵競爭等支線,不過都是充充數而已,對故事沒有太多的影響。

也可能是導演知道《超急快遞》是如此地陽春,所以才會利用插敘倒敘的手法,通過威力、刑警、中國媽媽對這件事情的不同觀點,再慢慢將整個來龍去脈串聯起來,增加了撲朔迷離的氛圍。只可惜,雖然花功夫去故弄玄虛,但反而使得整個劇情節奏少了一氣喝成的流暢,再加上最後解密也沒什麼太過出乎意料的爆點,結果給人一種多了一塊魚的感覺。

不過也無所謂啦!反正來看這部電影的人,主要就是想看自行車在紐約曼哈頓街頭如何狂飆,那種高速穿梭的驚險刺激。基本上,《超急快遞》每一個鏡頭都很仔細,十分地乾淨俐落,讓人彷彿有置身其中的感覺,就像興奮劑一樣激發觀眾的腎上腺素,光是這點就具有蠻高的娛樂價值,勉強算是值回票價。此外,一些摔車畫面,也讓人有一種很痛的感覺,非常的逼真。

自《戀夏500》、《全面啟動》開始走紅的喬瑟夫高登李維,首度挑大樑主演商業製作大片,不過受限於本片是【動作片】的緣故,且喬瑟夫高登李維大多只有騎自行車的鏡頭,所以過往電影常見的精湛演技,這片可以說是完全看不到。當然在片中,喬瑟夫高登李維盡量親自上陣,大秀飛車技巧的賣力演出,還是值得讓人稱許!

曾以《真愛旅程》中清醒的瘋子一角入圍奧斯卡最佳男配角的麥可夏儂,在片中的表現還算不錯,飾演一名流氓刑警,全身散發一股草莽氣息,為達目的不折手段,沒有底線,讓人恨之入骨的反派角色存在。

至於鍾潔咪和丹妮雅拉米瑞茲的表現倒是不怎麼樣,像是丹妮雅拉米瑞茲,雖然她也有些飛車特技鏡頭,姑且先不論是否替身,但是跟喬瑟夫高登李維的部分相比,明顯弱了許多,頂多她勝在穿的很露罷了!健美體態有很强的吸引力。而來自韓國的鍾潔咪,在戲裡無論何時都只有一號表情,而且又沒有展露她的姣好身材,真是失敗…#^_^#


不過《超急快遞》不少地方都帶有些歧視華人的意味,人蛇問題就先不論了,最後哪名流氓刑警在華人街堵到威力時,只見裡面的居民一個個關門走避,好像是在諷刺華人總是習慣自掃門前雪一般,讓我有點不是很舒服。只能說除非是【諷刺喜劇】,要不然現在還搞這種排他情緒的民族主義,只是突顯美國人傲慢無知的優越感罷了!





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《超急快遞 Premium Rush》~使命必達
《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話
《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由
《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影
《熊麻吉 Ted》~獻給成人的童話故事
《沙漠神兵 Special Forces》~對在戰爭中逝去生命的哀悼

《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/04 20:04:26

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#4641547 IP 242.38.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《官賤對決 The Campaign》,由《門當父不對》導演傑洛奇執導,威爾法洛、查克葛里芬納奇、傑森蘇戴西斯、狄倫麥德蒙等主演;2012年上映的政治諷刺喜劇。

在北卡羅萊納州議員大選之前,長青國會議員坎姆布萊帝(威爾法洛飾)因為電話醜聞,導致民調大幅滑落。此時,一對商人兄弟為了與中國公司進行非法交易而獲利,積極地拉攏政治盟友,於是找來了菜鳥候選人馬帝哈金斯(查克葛里芬納奇飾)角逐議員大位。

起先馬帝並不被人看好,但是他的競選經理成功地塑造馬帝的形象,讓他支持度節節高升,且成為坎姆不容小覷的對手。隨著選舉日逐漸逼近,雙方陣營激烈地互相毀謗、玩陰耍賤,誓言鬥個你死我活。

在不少人眼中,政治就是一場大笑話,像過去那種為民喉舌、以人民為服務對象的精神,如今真是越來越少見了。對於這群政治人物來說,提出一個被大眾忽視的議題,那還不如他們嘩眾取寵搶搭媒體作秀的重要,結果像是跳樑小丑般的表演層出不窮,可謂醜態畢露。只是這個笑話,也是老百姓悲劇的源頭,因為我們的民生大計和國家前途,全部都是掌握在他們的手上,可是他們只會虛晃政策、優惠來獲取民意支持,但完全坐視不理人民生活在水深火熱中的痛苦,極盡耍太極之能事,你說不可悲嗎?

也因為老百姓被他們搞得是烏煙瘴氣,所以電影圈免不了要苦中作樂,順便替我們出一口惡氣,所以有關於政治的【諷刺喜劇】總是不乏出現,尤其是好萊塢,像是針對性醜聞和利用媒體的《桃色風雲搖擺狗》、嘲諷選舉弊端的《關鍵投票》、揭發官僚體制黑暗面的《冒牌總統》、譏笑「大美國主義」的《蓋世奇才》以及金權介入政治的《滑頭紳士闖通關》,把政治生態的千瘡百孔一一呈現在觀眾眼前,作出了一些犀利的嘲諷。

《官賤對決》主要是針對「選舉亂象」進行一些尖銳批判,而裡面的一些梗,對特別喜歡選舉的台灣人來說,幾乎不用言明就能夠完全意會,因為我們每天在報章媒體上看過太多相同的東西了。只是,從另一個角度想,很多橋段對我們來說也不怎麼新鮮,很難戳中笑點,所以最後還是依靠大量美式粗口和低俗情節來撐場面。當然很多地方也諷刺一下美國的文化,只是一般台灣觀眾可能還是很難了解。所幸,威爾法洛和查克葛理芬納奇的喜劇魅力足夠,爆笑Kuso的幽默風格,十分迎合觀眾的胃口。

威爾法洛飾演被捲入電話醜聞的國會議員坎姆布萊帝,人前看起來總是人模人樣的,但是暗地裡,卻是個有點低能又有點無恥的混帳,常會弄出些常人難以理解的荒唐行徑。至於在《醉後大丈夫》系列電影中少根筋的查克葛理芬納奇,還是維持他一貫的耍笨搞笑方式,飾演一個菜鳥候選人馬帝哈金斯,一副憨傻的模樣,而且帶點娘娘腔的感覺,與他那充滿男子漢味道的造型,產生一個極大的反差,十分滑稽可愛。

只是現今選舉早就不是所謂的「選賢與能」了,常常不過是從兩個或數個爛蘋果中挑選一個比較不爛的,也因此越來越多的候選人開始反其道而行,既然提升不了個人的形象,那何不拉低對手的呢?反正選贏最重要!所以你看坎姆和馬帝兩方陣營在選舉時,互相掀人傷疤、胡言亂語,大打口水戰,什麼奧步都使出來。《官賤對決》毫不吝嗇地將政客們低級的嘴臉搬上檯面,沒水準的格調,涉及人身攻擊的漫罵,這就是如今的選舉風氣,看了也只能搖頭歎氣。

當然,選舉除了是拼候選人的能力與水準外,更是金錢的角力。為了競選成功,於是各個陣營的金錢投入輪番上升,陷入一個惡性循環,也逼得候選人開始慢慢向財團靠攏,取得金援幫助。而為了獲得徹底的支持,這些候選人在選前選後,作出了許多利益交換、官商勾結的事情,使得富人控制國家未來的走向。《官賤對決》揭開美國民主表像下的虛偽本質,「金錢選舉」造成美國社會分配不公、貧富差距擴大的弊端。而這種情況在台灣,一點兒也沒有落在別國之後,反而更為劇烈。

政壇就是個大染缸,真正清廉的人寥寥可數,即便當初是再有雄心壯志、崇高理想的人,最終好像都逃不過沉淪的命運。就像戲裡的坎姆布萊帝,從政的初衷也是為了造福人群,只是伴隨著權利的增多,為了鞏固自己的利益,開始無所不用其極。後來,競選經理實在是看不下去了,於是離開了坎姆,坎姆馬上拉拔一個工讀生頂這個位置,沒想到問他競選策略時,他竟然提供一個為人民謀福祉的政策,坎姆二話不說地把他趕出去。這個小插曲說來也諷刺,因為對這群政客來說,他要的是能讓他支持度上升的策略,而不是替老百姓做事情的政策。

然而,最後這個結局,還真是電影才有可能會出現的,不過也可以當作大家的期望,由衷希望那些無恥的政客能夠有良心發現的一天,不過這個或然率好像有點低。不過從另一個角度想,把良心找回來,或許才能得到快樂,因為良心的快樂才是真正永恆的快樂,我們也不會被內心的罪惡感給折磨得體無完膚。


PS.我在網路上看到不少人說這部片不夠辛辣,我乍一想想好像真是如此,只是後來又思索一番,好像也不是這樣。因為不是它不夠辛辣,而是我們這些小老百姓老早就習慣了這個令人無奈的世道。







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htt《官賤對決 The Campaign》~政治就是一場大笑話
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《巡邏驚很大 The Watch》~狠狠打爆外星人的老二

【動漫交流】『十項全能王』~「慾望」是人類進步的動力

狐狸祭司(felix0621)

2012/12/02 10:56:43

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#4638217 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
『十項全能王』,全23卷,為日本漫畫家山田芳裕所繪製的「十項全能」題材漫畫;從1992年至1999年於『週刊ヤングサンデー』上連載;由日本小學館出版,台灣東立出版社代理。

家裡是經營牛奶屋的風見萬吉,遠從北海道來到東京參加日本十項全能選拔賽,然而連撐竿跳都沒練好的他,竟然奇蹟似地打破日本紀錄。只是這樣一個冒失鬼,將要如何成為一個「十項全能王」呢?

作者山田芳裕是一位漫畫鬼才,『十項全能王』是他的成名之作。緊接的科幻漫畫『度胸星』以及棒球漫畫『巨人』,雖然都是短篇連載,但都有累積一定的人氣。當然,2005年開始連載至今的『戰國鬼才傳』,更是一套高評價力作,還獲得了第13回(2009年)文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞和第14回手塚治蟲文化賞マンガ大賞受賞。基本上,這樣的成就在日本漫畫界已經算是不簡單的人物了。

【運動漫畫】在日本是非常主流的題材,只是跟「球類」或者是「格鬥」運動相比,關於「田徑」的漫畫卻不怎麼多,即便它是奧運的主要項目;而且其中,還是以「馬拉松」作為主題居多,至於其它項目我甚至看都沒有看過。我個人認為,應該是跟「田徑」純為個人競賽項目有關(除了接力賽以外),再加上大多數的項目都是短時間就得完成,基本上漫畫常見的熱血、友情等元素都很難直接表現出來,所以使得「田徑」一直是【運動漫畫】偏冷門。

「十項全能」是由十項不同種類的田徑項目組成,分別為百米、跳遠、鉛球、跳高、四百米、一百一十米跨欄、鐵餅、撐竿跳高、標槍、一千五百米,正式比賽分兩日進行,主要是考驗選手的速度、體力、技巧、耐力及持久力。但因為每個項目運用到的肌肉不同,所以在訓練一項運動時,會造成其它運動項目退步的可能,也因此要成為一名「全能」運動員,確實是相當不容易的事情。

也因為「十項全能」是如此困難的個人競賽,所以『十項全能王』不斷地強調挑戰自我的極限,要想勝人,必先勝過自己的道理。只可惜漫畫的訓練過程十分簡略,比賽大多還是爆發個小宇宙帶過,所以看完以後也是爽快居多,尤其是主角只比了五場就成了世界第一,而且除了漫畫口述的出道戰外,幾乎每次都破了大賽紀錄,說真的也太豪洨了一點,很難讓讀者信服。

『十項全能王』這套漫畫會走紅,主要還是依靠山田芳裕擅長的手法,那就是以人物塑造劇情,透過每位角色稜角分明的真性情,栩栩如生地展現他們的生命力。而且,我一直都不認為把人物畫得很好看就代表畫工高明,頂多只能稱得上賞心悅目罷了!就跟欣賞藝術一樣,最重要還是畫面表現力道,讓人能充分感染到構圖的意境。而山田芳裕的作品就是具有這樣的能力,人物該醜化時也毫不吝嗇,喜怒哀樂層次分明,渲染出豐富的情感色彩,起到完美烘托氣氛的作用。

然而,平心而論,主角風見萬吉實在是太不討人喜歡了,參加比賽純粹是想出風頭,或者只是想吸引喜歡的女人注意;取得好成績時,很容易變得驕傲自滿,然後就掉以輕心,造成失敗。只是這樣一個傢夥,竟然隨隨便便就得到世界第一的頭銜,而且還娶了三個老婆,並到阿拉伯那裡做族長,雖然只是漫畫而已,但是運氣好到讓人吃味。

不過即使如此,風見萬吉憑藉著「慾望」獲得冠軍,好像也是蠻符合人性的設定,因為「慾望」確實是人類進步的動力,想要什麼東西我們才會努力去爭取,太容易滿足,反而會不思上進。





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『十項全能王』~「慾望」是人類進步的動力
『花之都』~充滿傻勁的青春歲月
『神行太保BOY』~盡情揮灑著青春血淚
『全能格鬥士』~沒有人一開始就很強
『最後一局』~命運的逆轉勝!!
『菜鳥總動員 ROOKIES』~青春全壘打!

【懷舊港片】《雞同鴨講 Chicken and Duck Talk》~優勝劣汰、適者生存

狐狸祭司(felix0621)

2012/11/28 18:57:25

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#4633130 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《雞同鴨講 Chicken and Duck Talk》,許冠文首部投資拍攝的電影;由《富貴逼人》導演高志森執導,許冠文、許冠英、張艾嘉、盧冠廷、吳啟華、谷峰等主演;1988年上映的社會諷刺喜劇。

香港街頭的許記燒鴨,雖然店鋪寒酸,裝潢陳舊,但憑藉老闆老許(許冠文飾)那一手出色的燒鴨技巧,依然引得眾多食客前來大快朵頤。不過老許對待下面的員工甚為苛刻,經營又過於拘泥不化,所以當對街出現了西式速食店丹尼炸雞之後,他的生意很快就被搶了過去。

危機當頭,老許想出各種辦法應對,但因心態上始終保守,因此一些表面功夫顯得徒勞無功。直到被丹尼炸雞老闆丹尼(吳啟華飾)用下流的手段陷害,被市政總署查封勒令結業。老許才低下頭來請岳母投資,並決定為燒鴨店進行改革…

上世紀七、八○年代,是香港電影的高峰,電影總產值還躍居世界第二位,僅次於好萊塢。又因為正值粵語電影的捲土重來,所以當時的港片十分貼近摩登香港生活和普羅大眾,帶有一股非常獨特的市井味道。可惜自踏進九○年代,香港電影製作逐漸西化,一些電影從業人員也前往好萊塢發展,致使港片失去了特有的文化氛圍與電影理念。雖然與國際接軌是免不了的趨勢,但在這種過渡期,說老實話,我還不如直接選擇好萊塢電影算了,犯不著觀看這種要好萊塢不好萊塢,要港片不港片的東西,這或許就是港片在上世紀九○年代後日趨蕭條的原因。

早在「喜劇之王」周星馳之前,還有一個「喜劇大師」,那就是許冠文,其草根階層趣味深入人心。雖然現在不少人已經淡忘了他的喜劇魅力,但在上世紀七、八○年代,他可說是非常具有影響力的人物,而且他對粵語電影的復興,甚至是港片的興盛,也是貢獻良多。從他離開邵氏轉投嘉禾電影公司拍攝《鬼馬雙星》開始,到接下來的《天才與白癡》、《半斤八兩》、《摩登保鑣》等片,都在香港大破票房紀錄,與李小龍的【功夫片】將觀眾一個個又拉回戲院中。

《雞同鴨講》基本上就是一部很道地的香港電影,雖然故事過於淺白,不如許冠文早期喜劇代表作品的神彩,但它完整刻劃小人物的喜怒哀樂,並用怪異的形象反諷社會弊端,從另類的視點剖析人性問題,能夠誠實反應出老百姓的心聲,充滿了時代氣息和質感。

可以發現,《雞同鴨講》從頭到尾洋溢著一股濃厚的人情味,雖然裡面的人物,有些看起來貪小便宜,有些帶點尖酸刻薄,但是每每在關鍵時刻,他們又是如此的善良勇敢,仗義執言,能夠彼此肝膽相照,帶給人一種很溫馨的感覺。當然,除了凝聚傳統的濃濃人情味外,《雞同鴨講》也體現了小人物的堅韌精神,儘管遇到了些波折、困難和危機,他們還是能積極面對生活中的種種坎坷,用歡笑代替淚水,展現出不卑不亢的小人物精神。

「雞同鴨講」這句成語,最早是形容兩人的語言不通,導致無法溝通,不過後來衍生為兩種不同觀念的對撞。而《雞同鴨講》這部電影,主要就是在說新舊交替、中西文化衝突,對還是殖民地時的香港所帶來的影響。結尾老許接受記者訪問,記者問老許獲選該年度十大商業奇才的關鍵是什麼時,老許回答:「變、變、變」,這三字箴言可以說是整部電影的核心,但這個“變”,不是不知變通的盲目學習,而是合理的融合,「各取所長,各避其短。」不要像戲中間老許那樣,「換湯不換藥,治標不治本」的胡亂模仿,最後只會落得個白費工夫罷了!

電影以傳統的中式燒鴨店與西式炸雞店的互相競爭展開故事,除了點出中國人舊社會那一套做人處事方式已不符合新時代的要求外,其實也揶揄了一下現代程序化作業,把人當成機器在使用,貶低人基本價值的弊端。

影片中,老許妻子(張艾嘉飾)對老許所說的一番話:「所以我說你對我和夥計一樣刻薄。你對夥計不好,夥計當然對客人不好。夥計對客人不好,生意怎麼會好?」倒是讓我蠻有感觸的,因為現在台灣不少老闆,不就是這樣嗎?他們想盡辦法壓低勞動力價格,只想要勞工負擔得更多,於是勞工對企業的向心力大幅減低,基層流動大,產能利用率下降,用工、管理、財務等成本上升,進一步導致企業利潤減少,然後他們又加倍剝削勞工,形成一個惡性循環。

此外,還有一場讓人樂開懷的荒唐鬧劇,那就是老許和底下員工狒狒(盧冠廷飾)的諜對諜,一個用盡法寶招式想偷師,另一個則是千方百計讓他偷不著。只是玩笑過後,總不免讓人感嘆中國過去閉門藏私的陋習,導致一些技術無法傳承。

許冠文在影片中依舊是飾演尖酸刻薄的老闆,專討夥計便宜,雖然是常見的老套路,但他巧妙地融入一些令人啼笑皆非的滑稽動作和對白,表現了獨特喜劇風格。而且,跟周星馳只顧著耍無厘頭相比,許冠文的喜劇充滿了人文關懷的雅趣,在歡笑過後總是能發人深省。

汰舊換新是不可避免的趨勢,優勝劣汰、適者生存更是不變的道理,因此也更需要不斷地學習與成長,只是在學習別人的長處時,別把自己原有的優點跟著一起抹滅掉,這樣可是會得不償失。








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《雞同鴨講 Chicken and Duck Talk》~優勝劣汰、適者生存
《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由
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《魔鬼大帝:真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影
《羅馬浴場 Thermae Romae》~學習別人優良的文化
《熊麻吉 Ted》~獻給成人的童話故事

【懷舊港片】「霸王花 The Inspector Wears Skirts」系列~眾多女星賣力演出

狐狸祭司(felix0621)

2012/11/26 15:29:19

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#4628711 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
「霸王花 The Inspector Wears Skirts」系列,由《扭計雜牌軍》導演錢升瑋執導,成龍監製,胡慧中、羅芙洛、吳君如、惠英紅、簡慧真、柏安妮、陳雅倫、馮淬帆、樓南光、杜德偉、董驃、葉子楣、羅美薇、梁韻蕊、李賽鳳、楊麗菁、陳淑蘭、胡楓等主演;1988年上映第一集,之後推出三部續集。

因為一次保護行動,香港警局高層發現有些任務如果由女警負責,可以獲得更高的成功機率。於是他們決定組建有史以來第一支女子特警隊——霸王花,並交給Madam胡(胡慧中飾)帶隊訓練。Madam胡訓練嚴格,但賞罰分明,故深受愛戴,就連飛虎隊隊長簡sir(馮淬帆飾)都不禁愛上了她。一次,兩隊出動保護珠寶展,國際大盜把胡馮等制服,幸虧國際刑警Madam羅(羅芙洛飾)率眾女力擒頑凶。

「霸王花」這一電影名詞,最早是出現在「五福星」系列電影,如果我沒記錯的話是第二集的《福星高照》(1985年),後來隨著《五福星》和《最佳拍檔》等舊拍檔系列電影的分崩離析,新拍檔系列電影,如:《精裝追女仔》、《最佳損友》等片的異軍突起,於是成龍巧取了「霸王花」這一賣點大肆炒賣,力求在拍檔系列電影中佔一席之地,沒想到就此成功,後來甚至成為當時女警的代名詞。

對於一般人來說,警察是充滿男性陽剛味的職業,所以關於警察的電影,絕大多數還是以男性為主。但是上世紀八○年代,則一反常態的出現了幾個以女警為主角的電影系列,如:楊紫瓊和楊麗菁的「皇家師姐」系列、李賽鳳的「天使行動」系列,以及由胡慧中領軍的「霸王花」系列,當然還有一些不成系列的零星電影,總之也算是形成一股熱潮。

認真來說,「霸王花」系列並不是那麼正宗的【警匪動作片】,更多的還是瞎搞胡鬧的【喜劇片】模式,一個不大重要的主線,然後由好幾個小橋段拼湊而成,但就是很對香港人的速食店精神,所以即使當年不是在熱門檔期上映,票房卻依舊很不錯,也因此才會拍那麼多續集,而且跟風片更是此起彼落。不過「霸王花」系列到底有幾部眾說紛紜,有人說四部,也有人說是六部,但個人認為應該是四部才對,分別是《霸王花》(1988)、《神勇飛虎霸王花》(1989)、《霸王花之皇家賭船》(1990)、《92霸王花與霸王花》(1992)。至於什麼《霸王花遇鬼》、《猛鬼霸王花》,其實都是借「霸王花」之名的偽作,不像上述四部在劇情上有一脈相傳的關係。

這類電影主要還是讓一些女打仔有探出頭的機會,像是胡慧中、羅芙洛、惠英紅,其中胡慧中原本是文藝片的著名女演員與歌手,可以說是一點功夫底子都沒有,全是靠後來認真苦練出來的,當然有些鏡頭還是看得出替身的影子,尤其是她剛轉型的幾部電影最明顯,不過後來很多危險動作她都是親自上陣,所以才會在1989年拍攝《獵魔群英》時,因為爆破戲的失誤,導致被火燒傷,差點在當時退出演藝圈。

至於羅芙洛因為之前在《富貴列車》已經提到過了,而且這片她也只是客串演出而已,所以這裡就不再贅述,我看還是說惠英紅吧!她跟吳君如都是從第一集演到最後一集的,只是跟吳君如搞笑搞到後來成為續集女主角相比,惠英紅就比較可憐一點,打個老半天戲份也沒有很突出,甚至第四集《92霸王花與霸王花》,因為楊麗菁和李賽鳳這兩個女打仔的加盟下,只能演一個神經病。

惠英紅原本在邵氏的發展不錯,甚至曾以《長輩》獲得第一屆香港電影金像獎最佳女主角一獎,只可惜隨著1987年邵氏宣佈停止生產電影後,發展變得十分不順遂,後來更因而患上憂鬱症,所幸經過家人及好友開解,重新振作,因而再次活躍演藝圈,並且得到諸多獎項的肯定。不過說老實話,前幾年我蒐集些邵氏電影時,當時的惠英紅還挺美的,只是拍《霸王花》時,怎麼突然走鐘那麼多…ㄒoㄒ

其實整個「霸王花」系列,還是第一集最好看,武打、槍戰、爆破等大場面也比較多,後來幾乎是每況愈下,其中第三集《霸王花之皇家賭船》完全是跟風當時的賭片,而且沒有大咖加持下,只好由吳君如獨挑大樑成為女主角。當然從演員陣容來看,第一集的柏安妮、陳雅倫、杜德偉雖然都不是一線紅星,但當時都算是小有名氣;可惜第二集換上了梁韻蕊和還是男孩子裝扮的羅美薇,氣勢就弱了許多,頂多「波霸」葉子楣稍有看頭(當時);至於第四集,雖然有楊麗菁和李賽鳳,但「霸王花」系列畢竟已是夕陽遲暮,電影本身太糟糕也是救不起來的。

第一集,每位角色的戲份都蠻平均的,主要就陳雅倫和杜德偉之間那歡喜冤家的愛情,柏安妮和黎明詩同時被周文健欺騙感情,惠英紅不滿被簡慧真拖累的摩擦,吳君如和樓南光的搞笑組合,以及馮淬帆暗戀胡慧中,幾個主要演員都有屬於自己的戲碼,當然再加上一些打戲、群戲和訓練過程,一下子就完成了一部電影。

不過看得出來,第一集主要還是在捧陳雅倫,像是她和杜德偉金童玉女的組合,男的英俊,女的俏,而戲中珠寶走秀也給了她獨秀的空間,還有與反派頭目的對打。可惜陳雅倫的演技並不突出,在正規電影中沒有引起觀眾足夠的關注,直到拍了一些三級片才讓人記住,只是什麼《危情》、《男與女》、《新應召女郎》、《南洋十大邪術》的,其實我都不知道呢…#^_^#

對了!第一集還有一個十分驚險的橋段,那就是羅芙洛訓練霸王花時,吳君如、陳雅倫和簡慧真站在沾滿汽油的布道上,然後點火,三人被火追趕下發揮出驚人潛力,還蠻有成龍式的雜耍特技風格,而且片尾還有收錄這場戲的NG畫面,吳君如差點就要被火給吞噬。

第二集,焦點就開始比較集中在幾位演員身上,馮淬帆、黃錦燊和胡慧中的兩男追一女,吳君如和葉子楣為了樓南光爭風吃醋,以及新舊霸王花的對立。其中馮淬帆到了最後終於用真心贏得了美人芳心,第三集胡慧中還甘願為他做家庭主婦,只是看到他那憨傻的純情樣,總是忍俊不禁。

差點忘了!樓南光跑去偷窺霸王花洗澡,也算是這一集的賣點之一,而且定格抓好一點,你還可以抓到吳君如露點就是了…XD

至於三、四集,品質其實就已經大幅滑落,就連找些大堆頭臨演來壯大「霸王花」的聲勢都懶了,而且第三集葉晨和一個連我都不認識的小演員都能浮上檯面,說真的已經可看可不看了!不過第三集胡慧中重出江湖,拿一些廚房用具對付打劫賭船的匪徒,還算是一個蠻引人莞爾的橋段。

另外,樓南光不小心讓電池掉進葉子楣的乳溝裡,葉子楣用奶力把它擠出來,這個橋段也夠白爛!

最近幾天,先在第四台看了第二集,再看我原本就有的第一集VCD,以及YouTube三、四集的視頻,一次把這個系列重看一遍。說真的小時候覺得蠻有趣的電影,現在看看真不知道是什麼碗糕!?






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「霸王花 The Inspector Wears Skirts」系列~眾多女星賣力演出
《落跑教宗 We Have A Pope》~拒絕的自由
《舞棍俱樂部 Magic Mike》~男色掠影
《魔鬼大帝:真實謊言 True Lies》~高熱量的爆米花電影
《消失的子彈 The Bullet Vanishes》~你願意相信「人性本善」嗎?
《客製化女神 Ruby Sparks》~愛情是擁有,不是佔有!

【懷舊港片】《胭脂扣 Rouge》~情愛幾多哀愁

狐狸祭司(felix0621)

2012/11/24 16:28:10

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#4625676 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《胭脂扣 Rouge》,改編自李碧華小說;由《女人心》導演關錦鵬執導,梅豔芳、張國榮、萬梓良、朱寶意、溫碧霞、謝賢等主演;1988年上映的靈異愛情片。

三十年代香港的塘西風月區,一名出入鴉片煙窟的紈絝子弟十二少陳振邦(張國榮飾),結識了石塘咀綺紅樓「紅牌阿姑」如花(梅豔芳飾),二人旋即陷入熱戀。但是,因為彼此之間身份懸殊,遭到了十二少家人的極力反對。無奈之下,兩人相約吞食鴉片殉情,如花並約定十二少,若有何偏差,也要記著「3811」為她找十二少的記認。

53年後,已成鬼魂的如花,在陰間久等情郎不見,遂回陽間尋訪,但香港早已人事全非。於是她透過報社記者袁永定(萬梓良飾)和其女友淩楚絹(朱寶意飾)的幫助下,登報尋訪十二少。只是沒想到,原來當年十二少被人救活了,如今生活潦倒。面對貪生戀世、背棄盟誓的十二少,如花傷心欲絕,把胭脂扣返還,回到陰間投胎轉世。

香港電影一向以男性主義作為主導,尤其是越早期越是如此,而女性總免不了淪為配角出現。但本片導演關錦鵬則是有別於這種常態,從首部執導電影《女人心》開始,到接下來的《地下情》、《三個女人的故事》、《阮玲玉》、《兩個女人,一個靚一個唔靚》等片,幾乎都是以女性為主角的電影,而且傳遞的感情總是極為細膩,又令人無限回味。

《胭脂扣》非常不同於當時的香港電影,除了是承襲導演關錦鵬一貫以女性觸角開展故事的風格外,也不同於香港固有的速食店精神,在鏡頭拍攝下,十分地委婉含蓄,韻味悠然。此外,那有如鴉片般氳氤的電影色調,也渲染出港片罕見的頹廢美感,洋溢著濃厚的哀怨纏綿氣氛,令人不禁陶醉其中,彷彿甘願就此沉睡也不願清醒過來。

故事主要是透過兩段相差半個世紀的愛情互相比較,體現人們對傳統古典愛情價值觀的迷戀和渴望。當然如果仔細把它分開,那麼如花和十二少對愛情的表現也不盡相同,也因為這是一個浪漫唯美的鬼故事,所以接下來我就分別談談劇情所呈現的愛情感覺。

如花,一個歡場奇女子。小時候看這齣戲時,都會為她的癡情及淒苦命運感到傷心難過。只是長大以後才發現,她也不如我當初想得那麼單純,從她一開始用欲擒故縱的手段來吸引十二少,你就應該感覺到她的不簡單。不過想想也很正常,畢竟是個墮入煙花的風塵女,要在這樣一個龍蛇混雜的地方生存,必然要長心眼、耍心機。

由她的言談舉止來看,我們會覺得她是個溫柔婉約的小女子,但其實她的內心十分地剛烈,對愛情更是無比的執著。只是她所執著的,或許不是十二少這個人,而是她內心所架構的愛情,所以當她知道自己永遠沒有辦法被明媒正娶,十二少總有一天會忍不住困苦生活而離開她時,她寧願跟十二少一同殉情,也不願意看十二少跟其他女子快活,因為十二少給了她過去從沒得到過的愛,她不願再一個人孤零零的活著。然而,這樣的愛未免也太自私了點,因為如花打從心底就沒有考慮十二少的感受,所以當她找到了十二少,看見十二少已成耄耋老人,不再是過去風流倜儻的模樣時,她終於明瞭她內心所架構的愛情已經等不到了。

十二少,一個風度翩翩的富家子弟。以前我總是不齒他的貪生怕死,認為他不配如花的癡情。可是如今想想,又好像不是那麼一回事。沒錯!他只是一個紈絝子弟,連養活自己的能力都沒有,在父母的嬌慣裡,好像什麼事情都需要父母做主似的,所以父母阻撓他和如花的感情時,他也沒勇氣跳出來替如花說話。然而,對於這份不被人祝福的愛情,其實十二少真心努力的付出過了,他願意放棄豐厚的家產跟如花出走,也願意低下頭來去做卑賤的戲子,甚至願意跟如花一同殉情,難道只因為後來的留戀生命,就可以把他付出的一切一切給抹消嗎?

《胭脂扣》並沒有細說十二少被救活後的情境,但如果按照常理推斷,他的父母必然會因為他的不愛惜生命而傷心難過,看到如此情景,難道十二少還能再次尋死嗎?其實說到底,十二少跟如花有個絕對性的不同,那就是如花只有十二少,但十二少不僅只有如花,所以如花可以不顧一切,但十二少卻不能就此背棄其他人的期待。從結局看來,十二少自始自終都未忘掉如花,只是因為他有太多包袱而無法像如花這般義無反顧。

至於袁永定和淩楚絹這條感情線,主要還是用來襯托傳統古典愛情的至死不渝。袁永定:「是!我們是普通人。在一起開心就好了。」現代人的愛情觀,並不在乎所謂的天長地久,只在乎曾經擁有,是比較現實、理性的,因為我們不再相信什麼東西是永恆不變的,誰能保證我們明天不會分開呢?當然愛情的形式很難說對錯,但唯一可確性的,就是大家總渴望得到一份具安全感的愛。

平心而論,《胭脂扣》的故事其實並不怎麼出色,(這裡是只針對電影本身,原著小說我並未看過。)只是導演關錦鵬把它拍得很有美感,再加上張國榮和梅豔芳的演技精湛,有著一種難以抵擋的魅力。影片中,梅豔芳完美詮釋出紅顏沉香的落寞孤寂,眉宇間總是流動著一抹哀愁,一顰一笑都惹人憐惜。而張國榮則是從頭到腳都散發一股沒落貴族的氣質,展現著奢華的頹廢之美,讓人狠不下心去恨他。

《胭脂扣》確實是一場悲劇,因為一個只想要完全佔有對方,另一個卻沒有勇氣把自己的所有一切交付出來,兩種矛盾的心思,又如何能得到一個完美結果呢?而他們之間的愛情也沒有多麼的無私偉大,甚至可以說是沒有任何值得學習之處,只是它完整呈現出人世間愛情的那種執著與幾多哀愁,讓人不禁有種「問世間情為何物」的感嘆!






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《胭脂扣 Rouge》~情愛幾多哀愁
《縱橫四海 Once a Thief》~吳宇森的浪漫情懷和幽默雅趣
《喋血雙雄 The Killer》~英雄輓歌
「警察故事 Police Story」系列~打不死的英雄
《飛鷹計劃 Armour of God II: Operation Condor》~盲打誤撞讓人樂開懷
《忠義群英 Seven Warriors》(七福將)~七個硬漢有七根

【懷舊港片】《縱橫四海 Once a Thief》~吳宇森的浪漫情懷和幽默雅趣

狐狸祭司(felix0621)

2012/11/10 20:19:00

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#4602152 IP 242.46.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《縱橫四海 Once a Thief》,由《喋血雙雄》導演吳宇森執導,周潤發、張國榮、鍾楚紅、曾江、朱江、胡楓等主演;1991年上映的犯罪動作片。



亞Joe(周潤發飾)、亞占(張國榮飾)和紅豆(鍾楚紅飾)三人是黑社會頭子(曾江飾)收養的孤兒,專為他偷盜知名藝術品令其賺錢。



這一次,三人在法國收贓商人的告知下,要去機關重重的古堡內,盜取名畫《赫林之女僕》,沒想到事成後,竟然被一群人襲擊,原來這一切都是養父與法國收贓商人合謀設計陷害。關鍵時刻,亞Joe為救亞占,駕車駛進大海與敵手快艇相撞,生死未卜。



數年後,亞占和紅豆結了婚,半身癱瘓的亞Joe出現在他們眼前,而養父依舊不願意放過三人,逼他們再偷一次名畫《赫林之女僕》…


之前我在介紹《喋血雙雄》時有提到過,吳宇森早期是拍喜劇片起家的,諸如《發錢寒》、《大煞星與小妹頭》、《錢作怪》、《滑稽時代》、《摩登天師》等片,雖然當時力圖轉型,卻一直不順利,是後來徐克提供了吳宇森執導他所籌畫的電影《英雄本色》的機會,才讓吳宇森創造出屬於他個人風格的「英雄式流血動作電影」,並把香港動作片推進到另一新境界。《縱橫四海》這部電影,成功結合吳宇森早期的鬼馬作風以及後來的動作槍戰招牌元素,也讓他一掃滑鐵盧之作《喋血街頭》所帶來得頹勢,重回票房贏家之列。


《縱橫四海》可以說是香港【神偷片】的巔峰代表作,雖然更早之前的《最佳拍檔》也是這類型電影的翹楚,但該片主要還是以瞎搞胡鬧的喜劇元素作為訴求,相形之下,《縱橫四海》就比較紮實一點,融合了上世紀六、七○年代好萊塢神偷片的風格,將其都市犯罪的驚險刺激高調拋出,不管是場面設計、劇情安排,還是演員陣容,各方面都是最齊全的,所欲呈現出來的風格與質感,相當吸引人。


跟吳宇森早前執導的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《喋血街頭》等充滿悲情的英雄式電影不同的是,《縱橫四海》揮霍了一下吳宇森的浪漫情懷和幽默雅趣,從頭到尾都是一派悠閒氣氛,沒有什麼苦大仇深,看了更不會心情壓抑,尤其是片中亞Joe、亞占和紅豆三人開著紅色敞篷車在巴黎街道上奔馳的樣子,無不流溢著一股瀟灑恣肆的風度,讓人極易感悟到一種生命激情的衝蕩和強烈的共鳴,為電影裡面的友情和愛情悄悄觸動。


講到吳宇森,就會聯想到他那富有想象力的「暴力美學」,不過在《縱橫四海》中,幾幕槍戰駁火的鏡頭,倒是沒有使用他擅長的意象表現手法(應該是沒有,但也可能是我看不出來…>_<|||),雖然缺乏了一種視覺美感,但明顯增加了不少流暢性和真實感,而且說真的,有時也要換換口味,畢竟吳宇森還蠻愛用意象表現手法,但是變化並不怎麼高,同一意象常會在他的電影裡頻繁出現。


當然看他們如何偷盜才是【神偷片】的重點,而《縱橫四海》最令人印象深刻的,就是在古堡盜畫的那一次,雖然機關設計在當時就已經有點落伍了,但是利用一些搞笑詼諧的橋段,以及亞Joe和亞占兩人唇槍舌劍的相互吐嘈,增添了不少玩味。其中兩人拿著酒杯看紅外線,優雅地穿梭其中,就好像跳舞一般;還有他們跳上吊燈玩起空中飛人,有點耍笨的模樣,都讓人不禁莞爾。


此外,開頭盜畫的那一場戲,摩托飛車特技也是讓人目不轉睛,尤其是亞占刻意摔車,讓自己滑行到卡車底盤,千鈞一髮之際攀爬上去,簡直是神乎其技,當然也豪洨到有剩…XD。至於做亞占替身的正是柯受良,然而不管是本人、替身,現在都已經不在了,真讓人嗟歎不已!


亞Joe、亞占和紅豆三人,那種夾雜著親情、友情和愛情,複雜且又誠摯的情感交流,深深地感染著每一位觀眾的心,也因為三位巨星各展魅力,讓整部電影更加賞心悅目。其中張國榮最為搶眼,開頭流浪畫家畫他的肖像,只見他瀟灑簽上了自己的名字,並丟下一句:「我叫阿占,是個通天大盜!明天看報紙吧!」展現他優雅的氣質和飛揚的神采。


亞Joe則是一個放蕩不羈的浪子,從他面對亞占質問他與紅豆感情時,自己的一番愛情見解就看得出來,然而,雖然外表看起來屌兒啷噹,玩世不恭的感覺,但生死關頭他總是能挺身而出,表現出他豪氣干雲、任俠好義的一面。而在戲裡面,周潤發不斷地搞笑,碎碎唸又三八的樣子,顯露出了他的喜劇功力。

張國榮和周潤發在戲裡,一舉手一投足間滿是魅力,而身為這齣戲唯一女性角色的鍾楚紅,就只能說不溫不火,還是突顯她個人的天生麗質為主,尤其是在晚會上跳舞的那一場戲,蓮步輕移搖曳生姿,性感華麗的柔情,精緻迷人!當然周潤發坐在輪椅的共舞,更是充滿了趣味的創意。


上世紀八、九○年代是港片的高峰期,隨便一部電影總是大牌雲集,《縱橫四海》的三位主演,鍾楚紅、周潤發、張國榮,在最燦爛最芳華正盛時接演了此片,細膩從容的表演釋放巨大能量,每個畫面定格了他們迷人的風采,只可惜如今人事已非,哥哥早已經仙逝;鍾楚紅嫁做人婦淡出影壇,現在也成了寡婦;剩下發哥一人還在繼續為我們拍戲,往事也只能回味。





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《消失的子彈 The Bullet Vanishes》~你願意相信「人性本善」嗎?

狐狸祭司(felix0621)

2012/11/08 11:42:06

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#4598228 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章
《消失的子彈 The Bullet Vanishes》,由《綁架》導演羅志良執導,劉青雲、謝霆鋒、廖啟智、楊冪、江一燕、井柏然、吳剛等主演;2012年上映的犯罪懸疑片。



北洋軍閥割據的混亂時期,天城縣一間兵工廠,接二連三地發生離奇的命案,死者均為「消失的子彈」所殺!一時之間,疑雲密佈,人心惶惶,此案堪稱民國第一奇案。



初到天城縣的新任警政官松東路(劉青雲飾)推理力強心細如塵,年青幹探郭追(謝霆鋒飾)則是最快的槍手,二人決定聯手調查。然而,隨著案情抽絲剝繭,就在「消失的子彈」真相即將揭開之際,松東路、郭追卻接二連三遭人追殺,到底幕後的藏鏡人是誰呢?


《消失的子彈》其中一款海報,只要明眼人一看,都會認為是抄襲致敬《福爾摩斯2: 詭影遊戲》的吧!不過不管法律問題,一般人收到如此搶眼的暗示,應該也知道這是一部類似「福爾摩斯」的偵探推理故事。基本上,影片在佈局設套上算是下足了功夫,懸念一環扣一環,而且最重要的是,故事正大光明地提供破案線索給觀眾,給觀眾極強的參與感,使人不會有被唬弄的感覺,尤其是現今這類型作品很多都嚴重缺乏公平性,常刻意地模糊隱蔽重要訊息,增加他們自圓其說的空間,結果等到真相揭曉的那一刻,太過出乎意料的結局,反而讓人有種吃虧上當的感覺。


不過可能是提示太多了點也說不定,尤其是松東路他們在郭追家中試冰彈時所說的一些話,我想當時不少觀眾就有兇手是誰的預料,甚至連「密室殺人」是如何詭計安排的,可能都差不多知道了。但是你可以再仔細看一下片名,「消失的子彈」,所以你也明白電影的重頭戲是在哪裡了吧!那就是子彈在穿入人的肉體後,究竟是如何憑空消失的?至於幕後的藏鏡人是誰?以及破解丁老闆跟女工對賭「俄羅斯輪盤」審判不輸的戲法,顯然就只是點綴罷了!


所謂的「消失的子彈」,其實跟想要藏起一棵樹最好的方法,就是把它藏在森林裏一樣,盡管手法很老套,但卻是相當地有效,因為人最容易忽略了盲點的存在,更何況是那麼細小的不同呢!當然如果去探究「消失的子彈」的合理性,好像這個材料也承受不住開槍時帶來的火花和撞擊,因為那是脆性材料啊!還有那個美女鑑識員(鄭希怡飾),雖然電影沒提到,但是她來來回回驗屍了好幾次,卻都沒有發現到「消失的子彈」,我想若不是她太粗心了,那就是她跟幕後藏鏡人是一夥的。


講到了美女鑑識員,《消失的子彈》還安排了一段她與警察小五(井柏然飾)之間的曖昧情愫,雖然跟松東路和殺夫女囚(江一燕飾)、郭追和小雲雀(楊冪飾)這兩段情相比,略顯不夠深入,但還是有那麼一點點意思,而且告訴我們這世間沒有「冰山美人」這回事,完全是看她中不中意對方而已,只要她看對眼,馬上就會靠過來,女人是很愛“假掰”的!


如果只是單純的推理案情,《消失的子彈》則難免有些單薄的詬病,所以故事安排了殺夫女囚這個角色出現,在關鍵時刻,透過她與松東路的書信對話,進一步讓觀眾對人性本能找到認知,獲得深刻反思。也因為世上最難捉摸的,就是人心,所以這樣的鋪陳,增添幾分撲朔迷離之感。



當然影片中,她與松東路那似有若無的情愫,也吸引了不少人的目光。兩人單靠眼神、動作和言談來交流情感,充滿無限可能與想像,更在觀眾心中激起無限的漣漪。相形之下,郭追和小雲雀打得火熱,就顯得膚淺了一點,像是中間有段親熱戲就非常地突兀,破壞了電影的節奏和調性,而且拍得也有點敷衍,雖然楊冪半露酥胸,但是好歹兩人在床上也要滾一滾嘛!


但是楊冪在戲中的表現還真不怎麼樣,再加上江一燕太過搶眼,眼波流轉之處,就能夠把人帶入了她的世界,硬是遮掩了楊冪的風采。不過小雲雀這個角色,一開始你還會覺得是個打醬油的,頂多是提供些線索罷了!只是幕後藏鏡人揭曉後,回過頭過來看前面,才會發現她的重要性,不過我看對岸的討論區,倒有不少人猜想小雲雀才是主謀,因為一個能做殺手中間人的人,真會單純到什麼都不知道嗎?「最完美的犯罪不是掩飾自己的罪行,而是為自己找一個替罪羊。」或許幕後藏鏡人只是代罪羔羊也說不定!當然這純屬想像,只是喜歡楊冪的人或許可以這樣想想,來增加她在本片的重要性。


影片中,松東路和郭追彼此惺惺相惜,一個智慧高超,一個身手不凡,堪稱是最佳拍檔。劉青雲基本上是走他的老套路,突顯他固有的憨傻氣息,給人一種大智若愚的感受;謝霆鋒則是外表冷靜沉著,但骨子裡卻是充滿著熱血因子,不過表演太過中規中矩了點。至於吳剛、廖啟智和井柏然等人,只能說戲份過於鬆散零星,勉強算是合格而已。


把時代背景選在民國初年倒是一種蠻聰明的做法,畢竟當時科學鑑定還不純熟,所以在戲裡即使有些細節出錯了,但是礙於當時的環境,觀眾大多也會睜一隻眼閉一隻眼,再加上當時確實已經有科學鑑定的存在,所以一些橋段也不會像《通天神探狄仁傑》這般格格不入,總之這樣的設定,讓故事能夠順利地編排下去。



客觀的說,《消失的子彈》算是中庸之作,故事的架構完整,演員的演技到位,大場面也毫不吝嗇,而且還有不少詼諧的笑點,只可惜節奏掌握得太差,刻意營造高潮的痕跡太重,像是尾聲的工廠大爆炸,郭追和小雲雀的床戲,以及郭追和王海的快槍手對決,(怎麼都跟謝霆鋒有關?)都有點畫蛇添足的感覺,導致故事無法一氣呵成,算是可惜了!


故事最後,松東路踏上歸途,在火車上把他筆記本寫有「沒有完美的犯罪,只有變壞的好人。」的那一頁燒去,這是對幕後藏鏡人的祭拜,還是象徵松東路拋棄過去天真的想法呢?留下諸多的想像。你願意相信「人性本善」嗎?






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《消失的子彈 The Bullet Vanishes》~你願意相信「人性本善」嗎?
《客製化女神 Ruby Sparks》~愛情是擁有,不是佔有!
《浴血任務2 The Expendables 2》~對英雄的嚮往之情
《E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial》~唯有真誠,才能打破這道心牆。
《黑心交易員的告白 Margin Call》~輸贏之間,良心又值多少錢?
《飄洋過海,愛上妳 Salmon Fishing in the Yemen》~堅持不懈的本能

《浴血任務2 The Expendables 2》~對英雄的嚮往之情

狐狸祭司(felix0621)

2012/10/12 18:08:34

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#4552000 IP 242.41.*.* 無任何修改 檢舉這篇文章

《浴血任務2 The Expendables 2》,由《空中監獄》導演賽門魏斯特執導,席維斯史特龍、阿諾史瓦辛格、布魯斯威利、傑森史塔森、李連杰、尚克勞德范達美、查克羅禮士等主演;2012年上映的動作冒險片。

驍勇善戰的傭兵團長巴尼羅斯(席維斯史特龍飾)率領聖誕(傑森史塔森飾)、陰陽(李連杰飾)等沙場老將,前去解救一名中國富豪,這群鐵漢再次經歷了一番炮火密集的血雨腥風。

當他們完成任務,正享受大戰後難得愜意時,教堂(布魯斯威利飾)找上門來,並逼迫巴尼前往阿爾巴尼亞噶紮克山區找一架被擊落飛機上的保險箱,並確保箱子不會落入敵人之手,而且教堂還委派麥琪張(余男飾)同行。然而,看似簡單的任務實則充滿兇險,他們更痛失夥伴。於是這已不再是一項任務,而是替死去弟兄復仇的血戰…

「洛基」和「第一滴血」系列,奠定席維斯史特龍在好萊塢武打動作巨星的地位,步入中年以後,一度被認為過氣的他,又靠著《洛基:勇者無懼》、《第一滴血4》兩部電影起死回生,2010年席維斯史特龍自編自導自演的《浴血任務》,集結了一票昔日動作巨星,讓上世紀80年代、90年代的動作片老影迷們腎上腺素再次飆高,全球票房更高達274,470,394 美元,也為席維斯史特龍再添輝煌。

挾著第一集的聲勢餘威,《浴血任務2》再次加強演員陣容,第一集的阿諾史瓦辛格和布魯斯威利由客串變成主演之一,「地表最強傳說」查克羅禮士也以72歲高齡復出大螢幕,還有號稱「打不死的男人」的尚克勞德范達美在片中飾演大反派,真可謂星光璀璨。

其實這種眾星雲集的大雜燴電影,【香港賀歲片】還挺常見的,只是換到好萊塢那就實屬罕見,畢竟這群國際巨星都擁有接近天價的片酬,而且當紅時檔期排滿,硬要把他們湊在一起也很困難,所以在上世紀80年代、90年代不少影迷們都會幻想他們一起合作的情景。基本上大概有兩種模式,第一種就是像《復仇者聯盟》一樣,讓這些動作英雄全員集結,一同去凌虐壞人惡勢力;另一種則是像《異形戰場》這般,讓這些硬漢們直接對幹,來一場生死格鬥,看看誰身手最好。《浴血任務 2》主要是走第一種,但是席維斯史特龍和尚克勞德范達美最後的肉身搏鬥,也算是滿足了期待第二種模式的觀眾們的心願。

這系列的訴求其實也很簡單,一是讓觀眾看爽一番,短短九十分鐘裏,接連不斷地爆破轟炸,流彈掃射的聲音不絕,最直接的暴力薰陶,仿佛置身在一場盛大的狂歡派對,叫人痛快淋漓的享受;至於第二點,就是滿足不少人的懷舊情結,尤其是2000年以後,熱血硬派的動作電影逐漸凋零,所以看到這群昔日英雄的出現,就不禁想起陪伴自己成長的那些經典電影,胸中湧動著一股莫名的感動。

如果仔細去感受,「浴血任務」系列保持了不少八十年代動作片的誇張味道,這群硬漢們各個是所向披靡,勇往直前穿梭於槍林彈雨中,而且連躲都不用躲,因為子彈看到他們就會轉彎,最後只看到他們把噴火的槍口對准敵人胸膛猛烈地掃射,夾雜著彈鏈和空彈殼的吭吭雜音,一場單方面的大屠殺就此展開!這就是當時最常見的《魂鬥羅》模式,肌肉男搭配豪邁帥氣的持槍動作,一整個熱血沸騰啊!

不過「浴血任務」系列畢竟是集結一群硬漢,不可能跟過去那種孤膽英雄的模式一樣,籠罩在嚴肅、緊張和不安的氣氛之中,所以乾脆用一些詼諧搞笑來增加本身的荒謬感。其中最有趣的,莫過於他們把自己的經典電影拿來剝削,像是阿諾片中一直喊“I'll be back”(《魔鬼終結者》的經典台詞),結果後來被老布搶了過去,說:「你回來太多次了,該我回來了。」然後只見阿諾不甘心的甩下一句“Yippee-ki-yay” (《終極警探》的經典台詞,不過少了motherfucker…XD)。還有阿諾看到羅禮士的出現,吐嘈說:「等下還有誰要來,藍波嗎?」諸如此類的,句句都讓人會心一笑。

只是說老實話,這電影還是噱頭大於實際,劇情上拼拼湊湊的痕跡太重,“復仇”的主題也無足輕重,只有激起一時情緒的效果罷了!不過【動作片】本來就不講究劇情,所以《浴血任務2》更大的問題點在於,缺乏令人印象深刻的動作橋段。雖然視覺效果上極盡所能,動用飛機、坦克、戰車來營造出磅礴陣勢,而且槍戰駁火、近身肉搏、飛刀亂舞,以及大量爆破場面一個都沒少。可惜的是,華麗有餘、力道不足,幾乎高潮就在一開始搶救中國富豪的那一段,後來反而沒那麼搶眼,再加上席維斯史特龍、阿諾史瓦辛格和布魯斯威利動作也不如以往犀利,所以感覺起來,總有那麼一絲英雄遲暮的蒼涼和惆悵,心裡不免唏噓。

結果一整場下來,反倒是客串的李連杰打得最漂亮,尤其是用煎鍋狠K敵人,帶有滑稽和幽默的暴力。另外,尚克勞德范達美的招牌迴旋踢也算是寶刀未老,而且還踢了不少次。不過在一群臭男生中,《浴血任務2》安排了一個中國妞余男參演,算是調和一下畫面,只是我一開始還誤認為是主演《性愛巴士》的李素英就是了…#^_^#

拳腳功夫、武器槍支一直都是男人的浪漫,每個男孩子都曾經希望成為一個英雄,只是長大以後漸漸遺忘了這個夢想,但是每每看到這種電影,還是不免激起我們對英雄的嚮往之情,我想這就是男人的天性吧!






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《浴血任務2 The Expendables 2》~對英雄的嚮往之情
《黑心交易員的告白 Margin Call》~輸贏之間,良心又值多少錢?
《巴黎Q孃 Q》~用你的下體來說話!
《震動性世紀 Hysteria》~爭取女權的按摩棒!?
《給自己的情歌 My Own Love Song》~唱出你心裡的樂章!
《艾瑪好色 Turn Me On, Goddammit》~他用老二戳我!

【懷舊經典】「終極警探;Die Hard」系列~孤膽英雄的無所畏懼

狐狸祭司(felix0621)

2012/06/24 10:23:48

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2012/06/24 10:23:48

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「終極警探;Die Hard」系列,是80年代末的警匪槍戰電影,為布魯斯威利一舉成名之作。不同於當時的好萊塢動作電影,都是肌肉型硬派(如:阿諾.施瓦辛格,席維斯.史特龍)的主角居多,劇情平鋪直述的賣弄熱血激情;本片主角約翰麥克連憑藉時機,利用頭腦與敵人周旋,一段段的驚險橋段配合巧妙的劇情鋪陳,開創了此類型電影的先河,也因此成為一部經典電影。 《終極警探Die Hard》,改編自1970年代羅德里克.索普的小說「Nothing Lasts Forever」,由《特種部隊Basic》導演約翰麥克提南執導,布魯斯威利、邦尼.貝德莉亞、 艾倫瑞克曼、亞歷山大.戈杜諾夫、雷金納德.韋爾約翰森、保爾.格裏森等主演;1988年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾),在聖誕節前夕來到洛杉磯去見他分別已有半年之久的妻子荷莉(邦尼.貝德莉亞飾),一下機場就被邀請參加在一棟大廈30樓舉行的聖誕晚會。夫妻倆一見面就起了衝突,不歡而散的留下麥克連在休息室,就在此時晚會卻出現了不速之客。 一群由漢克斯.格魯伯(艾倫瑞克曼飾)領導的恐怖份子欲奪取大廈金庫的六億美金公債券,他們持強大火力封鎖了大樓,並挾持了參加晚會的人扣作人質,麥克連聽見會場傳來的尖叫聲和槍聲,因而僥倖逃脫。且看他如何運用智慧化解危機,隻身與一幫匪徒展開周旋,成為眾人活命的希望。 本片的成功確實有些無心插柳,原本約翰麥克提南打算拍《魔鬼司令Commando》第二集,但是阿諾‧施瓦辛格拒絕出演,後來改拍《終極警探Die Hard》,阿諾仍然不願意,約翰麥克提南只好另謀人選,史泰龍、伯特雷諾茲和李察基爾,最後才選到了布魯斯威利;從上面的人選來看,導演原本還是想拍老梗的硬派動作模式,即使換到李察基爾,大概也是《007》系列那種英國紳士特色的電影,但是沒人要出演的情況下,找來當時雖然小有名氣,但還不是一線演員的布魯斯威利,在外型上明顯遜色不少,就連海報初版都沒有布魯斯威利,結果卻出乎意料地跌破眾人眼鏡,電影取得成功票房,制片趕緊把海報改版,而本片也因此開創平凡英雄徒手對抗敵人的動作片新模式,後來好萊塢更爭相模仿。 約翰麥克連,一個其貌不揚,全身上下沒半點肌肉,個性傲慢自以為是,對人也頗為冷漠,非常的顧人怨,不爽老婆事業比他有成的小鼻子、小眼睛,一個第一印象你看不出優點的傢夥。你或許會想要成為藍波,也可能想成為詹姆士龐德,但你絕對不會想要成為這樣的男人。當他遭遇到一群窮凶極惡的匪徒,他第一個念頭就是迅速逃竄到頂樓去討救兵,窩囊的等待救援,完全平凡人的舉動,但是老婆身處險境,本身的職業使命又不能把人質放著不管,逼得他只好鼓起勇氣去做。 布魯斯威利重新塑造一個英雄形象,頹廢不修邊幅,但是具體而又豐富,不再只是氾濫的完美形象,他有情緒、他害怕、但他更有勇氣,雖然你未必會崇拜這個角色,但你會備敢親切、感人,雖然他還是有打都打不死(Die Hard)的豪洨就是。另外,他也憑藉此片一舉躋身好萊塢巨星行列。 不同於一般動作電影,純粹只是庸俗、膚淺的爆破火花,暴力血腥的視覺震撼,導演利用一群暴徒佔據高層建築,藉此發揮了密閉空間的特性,恐懼、壓抑、緊張,配合著凝重、沉靜的深冷色調,製造出一種惶恐不安的氣氛;而主角好不容易使用無線電對外聯繫,卻又碰到一群不通人情的員警和傲慢莽撞的FBI,孤立無援,強烈的無助和絕望感,緊繃觀眾的每條神經。 當然電影中,與恐怖分子鬥智鬥勇,也是令本片成為經典的原因。相輔相成地,就需要一個膾炙人口的反派角色,艾倫瑞克曼飾演一個工於心計、擅於佈局的領導角色,十分冷血無情,劇中無意地巧遇麥克連,也狡猾的佯裝成躲過威脅的人質,(港片《鼠膽龍威》、《專釣大鱷》也把這個拿來引用,雖然這兩部借鏡的不只這些就是了),突顯出他的沉穩睿智,加上他西裝筆挺斯文的樣子,性感、絲滑的聲音,相得益彰地將這冷酷又不失風度的劫匪頭子完美詮釋。 本片不管是敘事、鏡頭、畫面都絲絲入扣,爆炸、槍戰、搏鬥等火爆場面層出不窮,再加上它許多首開先河的創意,令本片成為一部警匪動作片經典,一位孤膽英雄的無所畏懼。 PS.片頭麥克連在飛機著陸之前感到緊張,結果鄰座對他說,脫下鞋襪在地毯上蜷縮腳趾,比什麼喝咖啡、洗澡還有效,後來麥克連在休息室真的照做,結果歹徒一來沒得穿鞋,也因此遭遇不少麻煩,這點安排得還頗有巧思,而且也多了一絲詼諧氣氛。 PS2.電影還安排一個小支線,就是黑人警察包威爾(雷金納德.韋爾約翰森飾),因為過去不小心擊斃一個13歲男孩而失去開槍的勇氣,在故事中跟約翰麥克連透過無線電眉目傳情加油打氣,受到麥克連的感染,片尾恐怖份子卡爾突然出現向麥克連索命,包威爾再度把槍舉起將他給格斃,蠻有味道的一段劇情鋪陳。 《終極警探2;Die Hard 2: Die Harder》,改編自沃爾特·韋傑(Walter Wager)所著的小說「58分鐘」;由《生死極速Driven》導演雷尼哈尼執導,布魯斯威利、邦尼.貝德莉亞、威廉亞瑟頓、威廉山得爾、雷金納德.韋爾約翰森、法蘭諾奈羅等主演;1990年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾),在華盛頓杜勒斯國際機場等待妻子荷莉(邦尼.貝德莉亞飾)搭機歸來過聖誕節,然而他在無意中發現了一個重大陰謀,被議會解職的施上校(威廉山得爾飾)正率領一批特種部隊,準備來拯救被引渡的中美洲毒梟艾將軍(法蘭諾奈羅飾)。 他們破壞機場的降落系統及通話系統,藉此切斷了機場塔臺與空中的一切聯繫,使得眾多的客機無法降落,而荷莉乘坐的飛機也在其中。為了解救妻子和在空中的眾多客機,麥克連不得不與一幫訓練有素的恐怖分子,展開一場激烈的戰鬥,要及時阻止悲劇的發生。 第一集創下全球票房一億三千七百萬美元的收益,也讓布魯斯威利一舉奠定國際影星的地位,片商自然是不可能放過這撈錢的好機會,馬上開拍續集,投入約七千萬的美元預算,而本片也有不俗的表現,海內海外皆獲得好成績,北美票房一億一千七百萬美元,全球票房更高達二億三千九百萬美元。 上集的導演約翰麥克提南因為簽約執導《獵殺紅色十月》而放棄本片,因此由雷尼哈尼接手,雖然本集多了不少驚心動魄的大場面,情節依舊緊張刺激、扣人心弦,故事上也擷取了不少上集的橋段與創意,可惜的是爆炸場景少了一點真實感,遜色不少,不過陽剛味十足的槍戰駁火卻又比第一集細膩不少,如:互相掩護與匪徒的手槍對射、步槍狂掃強大的火力壓制、裝填上彈等,都拍得非常精彩,頗為逼真,所以兩集也算各有千秋。 本集同樣利用密閉空間的特性,藉由機場內外的有限空間,發揮出強烈的戲劇張力,就連最後要爬出通道口、打開蓋子,呼嘯而來的卻是一架降落的飛機,看得人人心驚膽顫,為主角捏一把冷汗。 約翰麥克連延續上一集的倒楣運勢,同樣又是在聖誕前夕,再次衰小的遇上了一幫恐怖份子,老婆又那麼剛好的牽連其中,最慘的是一個愚蠢的機場警衛隊長不斷地扯他後腿,逼得他只能滿嘴髒話的與敵人孤軍奮鬥。 原本約翰麥克連這個角色的設定,俏皮話並沒有那麼多,但布魯斯威利在拍攝時即興演出,劇中在危難間嘮嘮叨叨、喃喃自語的囉嗦樣子,受到觀眾的喜愛與迴響,讓人感覺特別親切,所以本集製片告訴他可以盡情的發揮添加笑料,不過我是覺得反而刻意了一點啦。 故事中反派角色依舊是狠毒和狡詐,更襯托出機場的高層和FBI一個個腦袋裡面只裝大便,被恐怖份子當成猴子耍著玩,也稍微諷刺了當時的美國官僚作風,沒有迅速組織和應變能力。不過本集的恐怖份子領導施上校(威廉山得爾飾)倒是沒啥表現,片頭裸體練武的鏡頭,塑造出剛毅的軍人本色,但是劇中不斷地吃鱉,最後與麥克連在機翼上對打也是十分吃力,結果把一開始的氣勢完全磨光,反倒是內應的關少校更令人印象深刻,一開始裝模作樣,一度獲得麥克連的信任,當時還對麥克連說我就是你想的那種混蛋,到後來真相揭發,原來他還真他媽的雜碎,而且這一段也算曲折離奇,添加幾分懸疑的色彩。另外大毒梟艾將軍也不簡單,收買不少人心,劇中帶著手銬還可以幹掉守衛士兵,還能在飛機不穩定的情況下降落,只是同時三個反派要角,變相造成互搶戲份,反而不如第一集的艾倫瑞克曼令人印象深刻。 除此之外,電影還揶揄了一下新聞媒體,記者為了拿到獨家新聞無所不用其極,甚至是侵犯人權,第一集記者把麥克連的女兒搬上了電視,害荷莉的身分曝光,差點讓兩人永不翻身;第二集則把恐怖分子劫持機場的消息通報出去,造成機場內外秩序大亂。新聞媒體常將社會事件娛樂化,為了高收視率不擇手段,可笑的是還常以 “新聞自由”、“大眾有知的權利” 來遮羞,實際上卻只是社會的攪局者。第一集最後荷莉一拳揍了記者,第二集換用電擊棒讓他暈倒在洗手間,也算是大快人心,而新聞媒體在格守職業操守時,也別忽略了人情世故、道德良知。 本集認真來說算是系列最漏洞百出的一集,但瑕不掩瑜,想像力比上集豐富許多,擁有更大的場面、更大的陰謀、更大的災難,也更加的千鈞一髮。劇情上跟第一集很相近,中間還安插了一段局中局的情節,而結尾麥克連點燃汽油,火焰順著灑落的汽油炸毀飛機還順便燒出一條導航燈,讓人直呼過癮的爽快…雖然也很豪洨啦! PS. 飾演麥克連妻子荷莉的邦尼.貝德莉亞,近年來少拍電影,都是在電視圈發展,所以台灣大部分的應該都不知道她或是忘了她,附贈幾張圖吧! 《終極警探3;Die Hard with a Vengeance》,本片劇本的初稿改編自小說「Trouble shooter」;由《獵殺紅色十月》導演約翰麥克提南執導,布魯斯威利、傑瑞米艾朗、山繆傑克森、葛拉罕葛林、阿西夫.曼德維等主演;1995年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾),以拼命三郎的精神破獲不少案件,是紐約巿有名的終極警探,但是多年的婚姻卻觸了礁,使得他整日酗酒不跟任何人接觸。 這一天,製造數起爆炸案的恐怖份子賽門(傑瑞米艾朗飾),點名要報復麥克連,聲稱是為其兄報仇,命令警方必須聽從他的一系列指示,去拆除他安置在紐約各處的炸彈,否則將會讓全市陷入爆炸的恐慌。在雜貨店老闆宙斯(山繆傑克森飾)的幫助下,麥克連多次死裏逃生的完成指令,並慢慢發現了隱藏案子背後的真相,決定要和一幫心狠手辣的匪徒大幹一場。 本集的成績不及前兩集,觀眾的反應正反兩極評價,電影將視角放大到整個紐約,並徹底摒棄前兩集的密室和潛入元素,爆破場面震撼更大也更逼真,片頭馬路旁的大爆炸,車輛翻覆、濃煙滾滾,就看得出規模浩大,但是劇情的驚險刺激程度不足,尤其到了後面更是後繼無力、草草結束,有點虎頭蛇尾。但是綜合了好萊塢商業動作片的基本公式,爆炸、槍戰駁火、飛車追逐、恐怖分子、驚天陰謀、孤膽英雄等,還算是合格的一部爽片。 電影原定的片名為「Simon Says」(賽門說),是拉丁人發名的一種遊戲,就是類似我們國小在玩的「老師說」(雖然我不知道現在國小還有沒有在玩就是了…),而電影的大反派就叫賽門,他以玩樂的心態犯案去捉弄麥克連,按他的口令去做,我個人覺得還蠻有意思的,不過可能是名稱不大有吸引力,才換上現在這個片名。另外,製片曾打算將本片劇本拍成《致命武器》第三集,所以劇中才加入了黑人宙斯(山繆傑克森飾)這個角色。 故事分兩部分,一個是街上戲耍麥克連和員警,麥克連在大街小巷橫衝直撞,公園、地鐵,到處都有橫飛的炸彈,整個紐約市被搞到天翻地覆;另一個是地下黃金劫案,精疲力竭、幾乎累垮的麥克連,發現恐怖份子的陰謀後,又一次投入了槍戰、追逐,從地下隧道跑到貨船港口,中途遇到一波波敵人的襲擊,甚至差點被水壩崩裂灌入的水滅頂,還有輪船爆破等大陣仗,強烈刺激挑動觀眾在視覺上的享受。 約翰麥克連,連續兩次在耶誕節前夕遇到恐怖份子,也拯救了兩次老婆的性命,意氣風發的終極警探,但是老婆孩子還是統統離他而去,只能整天沉迷於酒精的麻醉,自甘墮落像一灘爛泥,倒在酒瓶堆裏的頹廢男人。這一個感情受挫、舉止粗魯,倒楣事纏身的傢伙,沒想到導演仍然不放過他,電影前半段還被壞人狠狠地惡整了一番。 布魯斯威利這一次又比之前更加的悽慘落魄,而他的髮際線也越往後移了不少,穿上一件白色的背心,露出一身鬆垮垮的肉,這種剛中帶柔的頹廢硬漢形象,真是「反英雄」動作片的極致,因為你從這無賴身上根本找不到一絲英雄的蹤跡,劇中脾氣暴躁、難過不堪的粗糙樣子,真是讓人看了就可憐。 相較於布魯斯威利的狼狽,本片請來奧斯卡影帝傑瑞米艾朗飾演超級大反派賽門,引人注目的便是清瘦中帶著儒雅的氣質,配合他低沉渾厚,饒富磁性的嗓音,一個道道地地的英倫紳士(雖然是飾演德國恐怖份子…⊙﹏⊙∥)。劇中運籌帷幄、掌控全局,還把員警玩得團團轉,擁有深厚的演技支撐,獨樹一幟的演繹,只可惜最終仍逃不過英雄片的反派下場。 山謬捷克森,飾演倒楣無端被捲入的雜貨店老闆宙斯,跟麥克連打諢說鬧,擺明是「致命武器」系列,梅爾吉勃遜與丹尼葛洛佛的模式。而他是一個擁有“種族歧視”意識的黑人,不信任白人的作為,充滿趣味的安排!以白人角度出發,看待黑人對白人有著慣習的刻板印象反應,當然這種族歧視的問題我就不多說了,而電影是有巧思,但也難免有白人的偏執看法存在。 電影在配角方面弄得非常成功,不過劇情方面,本集卻是十分鬆散,節奏掌握得很不好,前半段「Simon Says」就花太多篇幅了,雖然益智遊戲還算有趣,但是拖太久反而讓人有點疲乏。片尾的逆轉反擊更是十分的倉卒,而且規模明顯小了前面許多,草率的直升機爆炸結局,讓之前高峰的情緒瞬間蕩到谷底,說真的還不如讓恐怖份子逃走算了,結果留下一個為收而收的傻眼結局。而這一集有人認為濫竽充數,也有人覺得非常飽滿精采,但是客觀來說票房就是不佳,也因此讓這系列停頓了十多年,到了2007年才出第4集。 PS.片頭員警們習慣用警號去賭六合彩,後面麥克連在電梯裏就是以此來確認壞人,一個蠻有趣的伏筆;另外電影其中一個益智遊戲,一個5加崙的瓶子跟一個3加崙的瓶子,如何準確分出4加侖的水,我小時候還想了很久呢? 《終極警探4.0;Live Free or Die Hard》,根據1997年約翰•卡林於雜誌Wired所寫的文章「A Farewell to Arms」改編;由《決戰異世界》導演連恩•懷斯曼執導,布魯斯威利、提摩西奧利芬、Maggie Q、賈斯汀隆、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德等主演;2007年上映的警匪動作片。 美國獨立日前夕,湯瑪斯•蓋伯爾(提摩西奧利芬飾)帶領一群高科技的網際恐怖份子,密謀對美國通訊交通及電力的電腦中樞系統發動攻擊,全國瀕臨難以想像的癱瘓與破壞。 紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾)接到上級指示,去逮捕麥特•法萊爾(賈斯汀隆飾)。此時,一票殺手正試圖殺害與他們合作的法萊爾,麥克連憑著一身過人本事成功化險為夷,順利救出了法萊爾,但是蓋伯爾仍不死心,派出更多的殺手追殺麥克連以及法萊爾,更綁架麥克連的女兒露西。 為了拯救女兒,並阻止恐怖份子實現他們的完美毀滅計劃,麥克連在法萊爾的幫助下,決定向這群恐怖份子展開全面反擊。 2000 年以後,科幻奇幻電影當道,漫畫改編的動作電影也是層出不窮,70~90年代,那種硬派熱血警探風格的電影逐漸凋零,雖然偶爾還是有這類型的電影,但票房早已不復以往,可是還是有一個硬派英雄仍未死去,那就是約翰麥克連。暌違12年,第四集在2007年終於問世,《終極警探》依然魅力不減,各國票房紛紛告捷,北美票房一億三千四百萬美元,全球票房三億七千五百萬美元。《Die Hard 4.0》主要是象徵PC全面進入網際網路時代,並符合電影的主題;除此之外,也是說明這系列即將重新出發,與過去僅以數字區分的片名做明顯的區隔。 本集跟第三集同樣,是以「鎖定城市破壞」作為訴求,劇中麥克連馬不停蹄地穿梭美國東岸各地,迎接各式各樣的挑戰,在現代電影技術的加持下,使得電影場景更大、更逼真,而且也更爽快。像是直昇機與警車的追逐戰,由馬路駛進地下隧道,在蓋伯爾控制交通號誌下,許多逆向的車輛呼嘯而過,後來連環車禍追撞,一輛車子在空中連續翻轉砸向麥克連身邊的兩輛汽車,驚險萬分;當然還有高潮畫面,麥克連駕著警車瘋狂地向隧道外的直升機沖去,中途跳車讓警車與直升機對撞,極富衝擊力的爆炸,來勢兇猛而來。另外,後半段戰機與大卡車的追逐戰,戰鬥機不斷地發射導彈,將高速公路都炸燬了,麥克連只好拋棄卡車狼狽逃竄,卻這麼剛好的掉在戰鬥機上面,禍不單行,一塊碎石捲入戰機引擎,導致戰機失去控制,在這生死關頭麥克連還能臨危不亂的跳進崩塌的高速公路夾縫,藉此逃過一劫,我只能說豪洨到有剩…><; 可能是記起第三集的教訓,第四集冷場的片段很少,火爆的動作場面一個接著一個,安排得目不暇給,整個節奏速度快的驚人。片頭10分鐘左右就進入第一個高潮,麥克連來到法萊爾家中,一群恐怖份子要來殺人滅口,兩邊展開硬碰硬的槍戰駁火,麥克連硬朗果斷的對付手持重型槍械的殺手,一下子扔消防罐擊破製造濃煙、一下子亂槍掃射,充滿港式槍戰的痛快淋漓,回歸傳統子彈的血腥快意。 跟前幾集不同的是,電影增添了不少拳拳到肉的動作武打,華麗的動作風格酣暢過癮,劇中Miggle Q耍起了中國功夫,把麥克連打得鼻青臉腫,並一腳踹落,結果打不過人家的麥克連,只好耍賤招的開車撞Miggle Q(對女孩子也太不要臉了吧),兩人連車墜下電梯,車子被繩索絆住,結果經過一番赤身搏鬥才幹掉Miggle Q。不過另一場對一個像猴子一樣亂跳的恐怖份子,倒是讓人無言傻眼,這家夥一直表現出自己的身手,結果卻十分腦殘的被老麥擊敗… 12年前,莽撞衝動、吊兒郎當、不修邊幅,愛耍嘴皮子的約翰麥克連,經過多年的沉寂,早被老婆掃地出門,女兒對他也是愛理不理,跟時代嚴重的脫節,只留下英雄遲暮的悲涼,愁容滿面,粗粗的皺紋、鬆弛的肌肉,連頭髮都禿光了… 布魯斯威利再次演出「終極警探」,雖然他曾經說過不想再演,不過藝人嘛!說話不算話也是很正常的…XD;這次他飾演的麥克連,不再那樣的嘮嘮叨叨,多了不少沉穩的氣質,當然做事還是一樣的直接了當,但經過歲月的洗禮,增添一絲的睿智,雖然對老觀眾來說少了一點味道就是了。 不過第四集的反派是系列最弱的一位,以往的反派總是有著非常明確的形象,第一集的艾倫瑞克曼給人一種狡猾,第二集的威廉山得爾則是軍人的剛毅,第三集的傑瑞米艾朗最為複雜,擁有小孩子的調皮卻帶這睿智儒雅的氣質,但是本集提摩西奧利芬飾演的湯瑪斯•蓋伯爾,感覺起來只有出一張嘴,而且跟之前的反派不同,不斷地找藉口替自己開脫,真是一點格調都沒有,當然除了角色設定較差外,提摩西奧利芬的演技能力也比之前幾位遜色不少。 電影的網路癱瘓倒是讓人不寒而慄,現實世界對於資訊科技和網路技術的使用近乎依賴,網路安全問題與資訊系統濫用也是層出不窮,說不定哪天突然降臨這樣的災難。 雖然電影的劇情張力明顯不足,人物塑造也站不住腳,但是熱血沸騰的動作畫面倒是全面升級,故事情節十分緊湊,從頭緊張到尾,不過本集的END力道小了許多,好歹之前不是炸飛機,就是炸直昇機,這次竟然是一槍斃命,好啦!貫穿自己來殺人,也算創意啦!不過整體來說,本集也算是優質回歸,所以20世紀福斯才決定籌畫第五集,也算可喜可賀! PS. 《終極警探》第5集,決定由《鳳凰號》和《麥斯潘恩》的導演約翰摩爾來執導本片,劇本則出自《天龍特攻隊》、《金剛狼》、《劍魚》的編劇史奇普伍茲之手。故事由第一集的摩天大樓、第二集的華盛頓杜勒斯國際機場、第三集的紐約市,到第四集的美國東岸,越玩越大,美國已經無法在讓麥克連發揮了,第五集決定遠奔俄羅斯對抗恐怖分子…真是「Die Hard!」 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/80545475"]「終極警探;Die Hard」系列~孤膽英雄的無所畏懼(Die Hard 1)[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/85209364"]「印第安那瓊斯」系列~傳說祕寶大冒險《印地安納瓊斯:水晶骷髏王國》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/90788248"]「鑣客三部曲 The Man With No Name」~愜意瀟灑浪漫《黃昏雙鏢客》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/77299758"]「人猿星球」系列~別再說“猩球崛起”是決戰猩球、浩劫餘生的前傳![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/89635147"]《驚天換日 Man on a Ledge》~縱身一跳的賭注[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87836195"]《強‧艾德格 J. Edgar》~就連偉人也會腐敗[/url]

2012/06/24 10:24:03

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「終極警探;Die Hard」系列,是80年代末的警匪槍戰電影,為布魯斯威利一舉成名之作。不同於當時的好萊塢動作電影,都是肌肉型硬派(如:阿諾.施瓦辛格,席維斯.史特龍)的主角居多,劇情平鋪直述的賣弄熱血激情;本片主角約翰麥克連憑藉時機,利用頭腦與敵人周旋,一段段的驚險橋段配合巧妙的劇情鋪陳,開創了此類型電影的先河,也因此成為一部經典電影。 《終極警探Die Hard》,改編自1970年代羅德里克.索普的小說「Nothing Lasts Forever」,由《特種部隊Basic》導演約翰麥克提南執導,布魯斯威利、邦尼.貝德莉亞、 艾倫瑞克曼、亞歷山大.戈杜諾夫、雷金納德.韋爾約翰森、保爾.格裏森等主演;1988年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾),在聖誕節前夕來到洛杉磯去見他分別已有半年之久的妻子荷莉(邦尼.貝德莉亞飾),一下機場就被邀請參加在一棟大廈30樓舉行的聖誕晚會。夫妻倆一見面就起了衝突,不歡而散的留下麥克連在休息室,就在此時晚會卻出現了不速之客。 一群由漢克斯.格魯伯(艾倫瑞克曼飾)領導的恐怖份子欲奪取大廈金庫的六億美金公債券,他們持強大火力封鎖了大樓,並挾持了參加晚會的人扣作人質,麥克連聽見會場傳來的尖叫聲和槍聲,因而僥倖逃脫。且看他如何運用智慧化解危機,隻身與一幫匪徒展開周旋,成為眾人活命的希望。 本片的成功確實有些無心插柳,原本約翰麥克提南打算拍《魔鬼司令Commando》第二集,但是阿諾‧施瓦辛格拒絕出演,後來改拍《終極警探Die Hard》,阿諾仍然不願意,約翰麥克提南只好另謀人選,史泰龍、伯特雷諾茲和李察基爾,最後才選到了布魯斯威利;從上面的人選來看,導演原本還是想拍老梗的硬派動作模式,即使換到李察基爾,大概也是《007》系列那種英國紳士特色的電影,但是沒人要出演的情況下,找來當時雖然小有名氣,但還不是一線演員的布魯斯威利,在外型上明顯遜色不少,就連海報初版都沒有布魯斯威利,結果卻出乎意料地跌破眾人眼鏡,電影取得成功票房,制片趕緊把海報改版,而本片也因此開創平凡英雄徒手對抗敵人的動作片新模式,後來好萊塢更爭相模仿。 約翰麥克連,一個其貌不揚,全身上下沒半點肌肉,個性傲慢自以為是,對人也頗為冷漠,非常的顧人怨,不爽老婆事業比他有成的小鼻子、小眼睛,一個第一印象你看不出優點的傢夥。你或許會想要成為藍波,也可能想成為詹姆士龐德,但你絕對不會想要成為這樣的男人。當他遭遇到一群窮凶極惡的匪徒,他第一個念頭就是迅速逃竄到頂樓去討救兵,窩囊的等待救援,完全平凡人的舉動,但是老婆身處險境,本身的職業使命又不能把人質放著不管,逼得他只好鼓起勇氣去做。 布魯斯威利重新塑造一個英雄形象,頹廢不修邊幅,但是具體而又豐富,不再只是氾濫的完美形象,他有情緒、他害怕、但他更有勇氣,雖然你未必會崇拜這個角色,但你會備敢親切、感人,雖然他還是有打都打不死(Die Hard)的豪洨就是。另外,他也憑藉此片一舉躋身好萊塢巨星行列。 不同於一般動作電影,純粹只是庸俗、膚淺的爆破火花,暴力血腥的視覺震撼,導演利用一群暴徒佔據高層建築,藉此發揮了密閉空間的特性,恐懼、壓抑、緊張,配合著凝重、沉靜的深冷色調,製造出一種惶恐不安的氣氛;而主角好不容易使用無線電對外聯繫,卻又碰到一群不通人情的員警和傲慢莽撞的FBI,孤立無援,強烈的無助和絕望感,緊繃觀眾的每條神經。 當然電影中,與恐怖分子鬥智鬥勇,也是令本片成為經典的原因。相輔相成地,就需要一個膾炙人口的反派角色,艾倫瑞克曼飾演一個工於心計、擅於佈局的領導角色,十分冷血無情,劇中無意地巧遇麥克連,也狡猾的佯裝成躲過威脅的人質,(港片《鼠膽龍威》、《專釣大鱷》也把這個拿來引用,雖然這兩部借鏡的不只這些就是了),突顯出他的沉穩睿智,加上他西裝筆挺斯文的樣子,性感、絲滑的聲音,相得益彰地將這冷酷又不失風度的劫匪頭子完美詮釋。 本片不管是敘事、鏡頭、畫面都絲絲入扣,爆炸、槍戰、搏鬥等火爆場面層出不窮,再加上它許多首開先河的創意,令本片成為一部警匪動作片經典,一位孤膽英雄的無所畏懼。 PS.片頭麥克連在飛機著陸之前感到緊張,結果鄰座對他說,脫下鞋襪在地毯上蜷縮腳趾,比什麼喝咖啡、洗澡還有效,後來麥克連在休息室真的照做,結果歹徒一來沒得穿鞋,也因此遭遇不少麻煩,這點安排得還頗有巧思,而且也多了一絲詼諧氣氛。 PS2.電影還安排一個小支線,就是黑人警察包威爾(雷金納德.韋爾約翰森飾),因為過去不小心擊斃一個13歲男孩而失去開槍的勇氣,在故事中跟約翰麥克連透過無線電眉目傳情加油打氣,受到麥克連的感染,片尾恐怖份子卡爾突然出現向麥克連索命,包威爾再度把槍舉起將他給格斃,蠻有味道的一段劇情鋪陳。 《終極警探2;Die Hard 2: Die Harder》,改編自沃爾特·韋傑(Walter Wager)所著的小說「58分鐘」;由《生死極速Driven》導演雷尼哈尼執導,布魯斯威利、邦尼.貝德莉亞、威廉亞瑟頓、威廉山得爾、雷金納德.韋爾約翰森、法蘭諾奈羅等主演;1990年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾),在華盛頓杜勒斯國際機場等待妻子荷莉(邦尼.貝德莉亞飾)搭機歸來過聖誕節,然而他在無意中發現了一個重大陰謀,被議會解職的施上校(威廉山得爾飾)正率領一批特種部隊,準備來拯救被引渡的中美洲毒梟艾將軍(法蘭諾奈羅飾)。 他們破壞機場的降落系統及通話系統,藉此切斷了機場塔臺與空中的一切聯繫,使得眾多的客機無法降落,而荷莉乘坐的飛機也在其中。為了解救妻子和在空中的眾多客機,麥克連不得不與一幫訓練有素的恐怖分子,展開一場激烈的戰鬥,要及時阻止悲劇的發生。 第一集創下全球票房一億三千七百萬美元的收益,也讓布魯斯威利一舉奠定國際影星的地位,片商自然是不可能放過這撈錢的好機會,馬上開拍續集,投入約七千萬的美元預算,而本片也有不俗的表現,海內海外皆獲得好成績,北美票房一億一千七百萬美元,全球票房更高達二億三千九百萬美元。 上集的導演約翰麥克提南因為簽約執導《獵殺紅色十月》而放棄本片,因此由雷尼哈尼接手,雖然本集多了不少驚心動魄的大場面,情節依舊緊張刺激、扣人心弦,故事上也擷取了不少上集的橋段與創意,可惜的是爆炸場景少了一點真實感,遜色不少,不過陽剛味十足的槍戰駁火卻又比第一集細膩不少,如:互相掩護與匪徒的手槍對射、步槍狂掃強大的火力壓制、裝填上彈等,都拍得非常精彩,頗為逼真,所以兩集也算各有千秋。 本集同樣利用密閉空間的特性,藉由機場內外的有限空間,發揮出強烈的戲劇張力,就連最後要爬出通道口、打開蓋子,呼嘯而來的卻是一架降落的飛機,看得人人心驚膽顫,為主角捏一把冷汗。 約翰麥克連延續上一集的倒楣運勢,同樣又是在聖誕前夕,再次衰小的遇上了一幫恐怖份子,老婆又那麼剛好的牽連其中,最慘的是一個愚蠢的機場警衛隊長不斷地扯他後腿,逼得他只能滿嘴髒話的與敵人孤軍奮鬥。 原本約翰麥克連這個角色的設定,俏皮話並沒有那麼多,但布魯斯威利在拍攝時即興演出,劇中在危難間嘮嘮叨叨、喃喃自語的囉嗦樣子,受到觀眾的喜愛與迴響,讓人感覺特別親切,所以本集製片告訴他可以盡情的發揮添加笑料,不過我是覺得反而刻意了一點啦。 故事中反派角色依舊是狠毒和狡詐,更襯托出機場的高層和FBI一個個腦袋裡面只裝大便,被恐怖份子當成猴子耍著玩,也稍微諷刺了當時的美國官僚作風,沒有迅速組織和應變能力。不過本集的恐怖份子領導施上校(威廉山得爾飾)倒是沒啥表現,片頭裸體練武的鏡頭,塑造出剛毅的軍人本色,但是劇中不斷地吃鱉,最後與麥克連在機翼上對打也是十分吃力,結果把一開始的氣勢完全磨光,反倒是內應的關少校更令人印象深刻,一開始裝模作樣,一度獲得麥克連的信任,當時還對麥克連說我就是你想的那種混蛋,到後來真相揭發,原來他還真他媽的雜碎,而且這一段也算曲折離奇,添加幾分懸疑的色彩。另外大毒梟艾將軍也不簡單,收買不少人心,劇中帶著手銬還可以幹掉守衛士兵,還能在飛機不穩定的情況下降落,只是同時三個反派要角,變相造成互搶戲份,反而不如第一集的艾倫瑞克曼令人印象深刻。 除此之外,電影還揶揄了一下新聞媒體,記者為了拿到獨家新聞無所不用其極,甚至是侵犯人權,第一集記者把麥克連的女兒搬上了電視,害荷莉的身分曝光,差點讓兩人永不翻身;第二集則把恐怖分子劫持機場的消息通報出去,造成機場內外秩序大亂。新聞媒體常將社會事件娛樂化,為了高收視率不擇手段,可笑的是還常以 “新聞自由”、“大眾有知的權利” 來遮羞,實際上卻只是社會的攪局者。第一集最後荷莉一拳揍了記者,第二集換用電擊棒讓他暈倒在洗手間,也算是大快人心,而新聞媒體在格守職業操守時,也別忽略了人情世故、道德良知。 本集認真來說算是系列最漏洞百出的一集,但瑕不掩瑜,想像力比上集豐富許多,擁有更大的場面、更大的陰謀、更大的災難,也更加的千鈞一髮。劇情上跟第一集很相近,中間還安插了一段局中局的情節,而結尾麥克連點燃汽油,火焰順著灑落的汽油炸毀飛機還順便燒出一條導航燈,讓人直呼過癮的爽快…雖然也很豪洨啦! PS. 飾演麥克連妻子荷莉的邦尼.貝德莉亞,近年來少拍電影,都是在電視圈發展,所以台灣大部分的應該都不知道她或是忘了她,附贈幾張圖吧! 《終極警探3;Die Hard with a Vengeance》,本片劇本的初稿改編自小說「Trouble shooter」;由《獵殺紅色十月》導演約翰麥克提南執導,布魯斯威利、傑瑞米艾朗、山繆傑克森、葛拉罕葛林、阿西夫.曼德維等主演;1995年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾),以拼命三郎的精神破獲不少案件,是紐約巿有名的終極警探,但是多年的婚姻卻觸了礁,使得他整日酗酒不跟任何人接觸。 這一天,製造數起爆炸案的恐怖份子賽門(傑瑞米艾朗飾),點名要報復麥克連,聲稱是為其兄報仇,命令警方必須聽從他的一系列指示,去拆除他安置在紐約各處的炸彈,否則將會讓全市陷入爆炸的恐慌。在雜貨店老闆宙斯(山繆傑克森飾)的幫助下,麥克連多次死裏逃生的完成指令,並慢慢發現了隱藏案子背後的真相,決定要和一幫心狠手辣的匪徒大幹一場。 本集的成績不及前兩集,觀眾的反應正反兩極評價,電影將視角放大到整個紐約,並徹底摒棄前兩集的密室和潛入元素,爆破場面震撼更大也更逼真,片頭馬路旁的大爆炸,車輛翻覆、濃煙滾滾,就看得出規模浩大,但是劇情的驚險刺激程度不足,尤其到了後面更是後繼無力、草草結束,有點虎頭蛇尾。但是綜合了好萊塢商業動作片的基本公式,爆炸、槍戰駁火、飛車追逐、恐怖分子、驚天陰謀、孤膽英雄等,還算是合格的一部爽片。 電影原定的片名為「Simon Says」(賽門說),是拉丁人發名的一種遊戲,就是類似我們國小在玩的「老師說」(雖然我不知道現在國小還有沒有在玩就是了…),而電影的大反派就叫賽門,他以玩樂的心態犯案去捉弄麥克連,按他的口令去做,我個人覺得還蠻有意思的,不過可能是名稱不大有吸引力,才換上現在這個片名。另外,製片曾打算將本片劇本拍成《致命武器》第三集,所以劇中才加入了黑人宙斯(山繆傑克森飾)這個角色。 故事分兩部分,一個是街上戲耍麥克連和員警,麥克連在大街小巷橫衝直撞,公園、地鐵,到處都有橫飛的炸彈,整個紐約市被搞到天翻地覆;另一個是地下黃金劫案,精疲力竭、幾乎累垮的麥克連,發現恐怖份子的陰謀後,又一次投入了槍戰、追逐,從地下隧道跑到貨船港口,中途遇到一波波敵人的襲擊,甚至差點被水壩崩裂灌入的水滅頂,還有輪船爆破等大陣仗,強烈刺激挑動觀眾在視覺上的享受。 約翰麥克連,連續兩次在耶誕節前夕遇到恐怖份子,也拯救了兩次老婆的性命,意氣風發的終極警探,但是老婆孩子還是統統離他而去,只能整天沉迷於酒精的麻醉,自甘墮落像一灘爛泥,倒在酒瓶堆裏的頹廢男人。這一個感情受挫、舉止粗魯,倒楣事纏身的傢伙,沒想到導演仍然不放過他,電影前半段還被壞人狠狠地惡整了一番。 布魯斯威利這一次又比之前更加的悽慘落魄,而他的髮際線也越往後移了不少,穿上一件白色的背心,露出一身鬆垮垮的肉,這種剛中帶柔的頹廢硬漢形象,真是「反英雄」動作片的極致,因為你從這無賴身上根本找不到一絲英雄的蹤跡,劇中脾氣暴躁、難過不堪的粗糙樣子,真是讓人看了就可憐。 相較於布魯斯威利的狼狽,本片請來奧斯卡影帝傑瑞米艾朗飾演超級大反派賽門,引人注目的便是清瘦中帶著儒雅的氣質,配合他低沉渾厚,饒富磁性的嗓音,一個道道地地的英倫紳士(雖然是飾演德國恐怖份子…⊙﹏⊙∥)。劇中運籌帷幄、掌控全局,還把員警玩得團團轉,擁有深厚的演技支撐,獨樹一幟的演繹,只可惜最終仍逃不過英雄片的反派下場。 山謬捷克森,飾演倒楣無端被捲入的雜貨店老闆宙斯,跟麥克連打諢說鬧,擺明是「致命武器」系列,梅爾吉勃遜與丹尼葛洛佛的模式。而他是一個擁有“種族歧視”意識的黑人,不信任白人的作為,充滿趣味的安排!以白人角度出發,看待黑人對白人有著慣習的刻板印象反應,當然這種族歧視的問題我就不多說了,而電影是有巧思,但也難免有白人的偏執看法存在。 電影在配角方面弄得非常成功,不過劇情方面,本集卻是十分鬆散,節奏掌握得很不好,前半段「Simon Says」就花太多篇幅了,雖然益智遊戲還算有趣,但是拖太久反而讓人有點疲乏。片尾的逆轉反擊更是十分的倉卒,而且規模明顯小了前面許多,草率的直升機爆炸結局,讓之前高峰的情緒瞬間蕩到谷底,說真的還不如讓恐怖份子逃走算了,結果留下一個為收而收的傻眼結局。而這一集有人認為濫竽充數,也有人覺得非常飽滿精采,但是客觀來說票房就是不佳,也因此讓這系列停頓了十多年,到了2007年才出第4集。 PS.片頭員警們習慣用警號去賭六合彩,後面麥克連在電梯裏就是以此來確認壞人,一個蠻有趣的伏筆;另外電影其中一個益智遊戲,一個5加崙的瓶子跟一個3加崙的瓶子,如何準確分出4加侖的水,我小時候還想了很久呢? 《終極警探4.0;Live Free or Die Hard》,根據1997年約翰•卡林於雜誌Wired所寫的文章「A Farewell to Arms」改編;由《決戰異世界》導演連恩•懷斯曼執導,布魯斯威利、提摩西奧利芬、Maggie Q、賈斯汀隆、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德等主演;2007年上映的警匪動作片。 美國獨立日前夕,湯瑪斯•蓋伯爾(提摩西奧利芬飾)帶領一群高科技的網際恐怖份子,密謀對美國通訊交通及電力的電腦中樞系統發動攻擊,全國瀕臨難以想像的癱瘓與破壞。 紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾)接到上級指示,去逮捕麥特•法萊爾(賈斯汀隆飾)。此時,一票殺手正試圖殺害與他們合作的法萊爾,麥克連憑著一身過人本事成功化險為夷,順利救出了法萊爾,但是蓋伯爾仍不死心,派出更多的殺手追殺麥克連以及法萊爾,更綁架麥克連的女兒露西。 為了拯救女兒,並阻止恐怖份子實現他們的完美毀滅計劃,麥克連在法萊爾的幫助下,決定向這群恐怖份子展開全面反擊。 2000 年以後,科幻奇幻電影當道,漫畫改編的動作電影也是層出不窮,70~90年代,那種硬派熱血警探風格的電影逐漸凋零,雖然偶爾還是有這類型的電影,但票房早已不復以往,可是還是有一個硬派英雄仍未死去,那就是約翰麥克連。暌違12年,第四集在2007年終於問世,《終極警探》依然魅力不減,各國票房紛紛告捷,北美票房一億三千四百萬美元,全球票房三億七千五百萬美元。《Die Hard 4.0》主要是象徵PC全面進入網際網路時代,並符合電影的主題;除此之外,也是說明這系列即將重新出發,與過去僅以數字區分的片名做明顯的區隔。 本集跟第三集同樣,是以「鎖定城市破壞」作為訴求,劇中麥克連馬不停蹄地穿梭美國東岸各地,迎接各式各樣的挑戰,在現代電影技術的加持下,使得電影場景更大、更逼真,而且也更爽快。像是直昇機與警車的追逐戰,由馬路駛進地下隧道,在蓋伯爾控制交通號誌下,許多逆向的車輛呼嘯而過,後來連環車禍追撞,一輛車子在空中連續翻轉砸向麥克連身邊的兩輛汽車,驚險萬分;當然還有高潮畫面,麥克連駕著警車瘋狂地向隧道外的直升機沖去,中途跳車讓警車與直升機對撞,極富衝擊力的爆炸,來勢兇猛而來。另外,後半段戰機與大卡車的追逐戰,戰鬥機不斷地發射導彈,將高速公路都炸燬了,麥克連只好拋棄卡車狼狽逃竄,卻這麼剛好的掉在戰鬥機上面,禍不單行,一塊碎石捲入戰機引擎,導致戰機失去控制,在這生死關頭麥克連還能臨危不亂的跳進崩塌的高速公路夾縫,藉此逃過一劫,我只能說豪洨到有剩…><; 可能是記起第三集的教訓,第四集冷場的片段很少,火爆的動作場面一個接著一個,安排得目不暇給,整個節奏速度快的驚人。片頭10分鐘左右就進入第一個高潮,麥克連來到法萊爾家中,一群恐怖份子要來殺人滅口,兩邊展開硬碰硬的槍戰駁火,麥克連硬朗果斷的對付手持重型槍械的殺手,一下子扔消防罐擊破製造濃煙、一下子亂槍掃射,充滿港式槍戰的痛快淋漓,回歸傳統子彈的血腥快意。 跟前幾集不同的是,電影增添了不少拳拳到肉的動作武打,華麗的動作風格酣暢過癮,劇中Miggle Q耍起了中國功夫,把麥克連打得鼻青臉腫,並一腳踹落,結果打不過人家的麥克連,只好耍賤招的開車撞Miggle Q(對女孩子也太不要臉了吧),兩人連車墜下電梯,車子被繩索絆住,結果經過一番赤身搏鬥才幹掉Miggle Q。不過另一場對一個像猴子一樣亂跳的恐怖份子,倒是讓人無言傻眼,這家夥一直表現出自己的身手,結果卻十分腦殘的被老麥擊敗… 12年前,莽撞衝動、吊兒郎當、不修邊幅,愛耍嘴皮子的約翰麥克連,經過多年的沉寂,早被老婆掃地出門,女兒對他也是愛理不理,跟時代嚴重的脫節,只留下英雄遲暮的悲涼,愁容滿面,粗粗的皺紋、鬆弛的肌肉,連頭髮都禿光了… 布魯斯威利再次演出「終極警探」,雖然他曾經說過不想再演,不過藝人嘛!說話不算話也是很正常的…XD;這次他飾演的麥克連,不再那樣的嘮嘮叨叨,多了不少沉穩的氣質,當然做事還是一樣的直接了當,但經過歲月的洗禮,增添一絲的睿智,雖然對老觀眾來說少了一點味道就是了。 不過第四集的反派是系列最弱的一位,以往的反派總是有著非常明確的形象,第一集的艾倫瑞克曼給人一種狡猾,第二集的威廉山得爾則是軍人的剛毅,第三集的傑瑞米艾朗最為複雜,擁有小孩子的調皮卻帶這睿智儒雅的氣質,但是本集提摩西奧利芬飾演的湯瑪斯•蓋伯爾,感覺起來只有出一張嘴,而且跟之前的反派不同,不斷地找藉口替自己開脫,真是一點格調都沒有,當然除了角色設定較差外,提摩西奧利芬的演技能力也比之前幾位遜色不少。 電影的網路癱瘓倒是讓人不寒而慄,現實世界對於資訊科技和網路技術的使用近乎依賴,網路安全問題與資訊系統濫用也是層出不窮,說不定哪天突然降臨這樣的災難。 雖然電影的劇情張力明顯不足,人物塑造也站不住腳,但是熱血沸騰的動作畫面倒是全面升級,故事情節十分緊湊,從頭緊張到尾,不過本集的END力道小了許多,好歹之前不是炸飛機,就是炸直昇機,這次竟然是一槍斃命,好啦!貫穿自己來殺人,也算創意啦!不過整體來說,本集也算是優質回歸,所以20世紀福斯才決定籌畫第五集,也算可喜可賀! PS. 《終極警探》第5集,決定由《鳳凰號》和《麥斯潘恩》的導演約翰摩爾來執導本片,劇本則出自《天龍特攻隊》、《金剛狼》、《劍魚》的編劇史奇普伍茲之手。故事由第一集的摩天大樓、第二集的華盛頓杜勒斯國際機場、第三集的紐約市,到第四集的美國東岸,越玩越大,美國已經無法在讓麥克連發揮了,第五集決定遠奔俄羅斯對抗恐怖分子…真是「Die Hard!」 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/80545475"]「終極警探;Die Hard」系列~孤膽英雄的無所畏懼(Die Hard 1)[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/85209364"]「印第安那瓊斯」系列~傳說祕寶大冒險《印地安納瓊斯:水晶骷髏王國》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/90788248"]「鑣客三部曲 The Man With No Name」~愜意瀟灑浪漫《黃昏雙鏢客》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/77299758"]「人猿星球」系列~別再說“猩球崛起”是決戰猩球、浩劫餘生的前傳![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/89635147"]《驚天換日 Man on a Ledge》~縱身一跳的賭注[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87836195"]《強‧艾德格 J. Edgar》~就連偉人也會腐敗[/url]

2012/06/24 10:24:28

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「終極警探;Die Hard」系列,是80年代末的警匪槍戰電影,為布魯斯威利一舉成名之作。不同於當時的好萊塢動作電影,都是肌肉型硬派(如:阿諾.施瓦辛格,席維斯.史特龍)的主角居多,劇情平鋪直述的賣弄熱血激情;本片主角約翰麥克連憑藉時機,利用頭腦與敵人周旋,一段段的驚險橋段配合巧妙的劇情鋪陳,開創了此類型電影的先河,也因此成為一部經典電影。 《終極警探Die Hard》,改編自1970年代羅德里克.索普的小說「Nothing Lasts Forever」,由《特種部隊Basic》導演約翰麥克提南執導,布魯斯威利、邦尼.貝德莉亞、 艾倫瑞克曼、亞歷山大.戈杜諾夫、雷金納德.韋爾約翰森、保爾.格裏森等主演;1988年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾),在聖誕節前夕來到洛杉磯去見他分別已有半年之久的妻子荷莉(邦尼.貝德莉亞飾),一下機場就被邀請參加在一棟大廈30樓舉行的聖誕晚會。夫妻倆一見面就起了衝突,不歡而散的留下麥克連在休息室,就在此時晚會卻出現了不速之客。 一群由漢克斯.格魯伯(艾倫瑞克曼飾)領導的恐怖份子欲奪取大廈金庫的六億美金公債券,他們持強大火力封鎖了大樓,並挾持了參加晚會的人扣作人質,麥克連聽見會場傳來的尖叫聲和槍聲,因而僥倖逃脫。且看他如何運用智慧化解危機,隻身與一幫匪徒展開周旋,成為眾人活命的希望。 本片的成功確實有些無心插柳,原本約翰麥克提南打算拍《魔鬼司令Commando》第二集,但是阿諾‧施瓦辛格拒絕出演,後來改拍《終極警探Die Hard》,阿諾仍然不願意,約翰麥克提南只好另謀人選,史泰龍、伯特雷諾茲和李察基爾,最後才選到了布魯斯威利;從上面的人選來看,導演原本還是想拍老梗的硬派動作模式,即使換到李察基爾,大概也是《007》系列那種英國紳士特色的電影,但是沒人要出演的情況下,找來當時雖然小有名氣,但還不是一線演員的布魯斯威利,在外型上明顯遜色不少,就連海報初版都沒有布魯斯威利,結果卻出乎意料地跌破眾人眼鏡,電影取得成功票房,制片趕緊把海報改版,而本片也因此開創平凡英雄徒手對抗敵人的動作片新模式,後來好萊塢更爭相模仿。 約翰麥克連,一個其貌不揚,全身上下沒半點肌肉,個性傲慢自以為是,對人也頗為冷漠,非常的顧人怨,不爽老婆事業比他有成的小鼻子、小眼睛,一個第一印象你看不出優點的傢夥。你或許會想要成為藍波,也可能想成為詹姆士龐德,但你絕對不會想要成為這樣的男人。當他遭遇到一群窮凶極惡的匪徒,他第一個念頭就是迅速逃竄到頂樓去討救兵,窩囊的等待救援,完全平凡人的舉動,但是老婆身處險境,本身的職業使命又不能把人質放著不管,逼得他只好鼓起勇氣去做。 布魯斯威利重新塑造一個英雄形象,頹廢不修邊幅,但是具體而又豐富,不再只是氾濫的完美形象,他有情緒、他害怕、但他更有勇氣,雖然你未必會崇拜這個角色,但你會備敢親切、感人,雖然他還是有打都打不死(Die Hard)的豪洨就是。另外,他也憑藉此片一舉躋身好萊塢巨星行列。 不同於一般動作電影,純粹只是庸俗、膚淺的爆破火花,暴力血腥的視覺震撼,導演利用一群暴徒佔據高層建築,藉此發揮了密閉空間的特性,恐懼、壓抑、緊張,配合著凝重、沉靜的深冷色調,製造出一種惶恐不安的氣氛;而主角好不容易使用無線電對外聯繫,卻又碰到一群不通人情的員警和傲慢莽撞的FBI,孤立無援,強烈的無助和絕望感,緊繃觀眾的每條神經。 當然電影中,與恐怖分子鬥智鬥勇,也是令本片成為經典的原因。相輔相成地,就需要一個膾炙人口的反派角色,艾倫瑞克曼飾演一個工於心計、擅於佈局的領導角色,十分冷血無情,劇中無意地巧遇麥克連,也狡猾的佯裝成躲過威脅的人質,(港片《鼠膽龍威》、《專釣大鱷》也把這個拿來引用,雖然這兩部借鏡的不只這些就是了),突顯出他的沉穩睿智,加上他西裝筆挺斯文的樣子,性感、絲滑的聲音,相得益彰地將這冷酷又不失風度的劫匪頭子完美詮釋。 本片不管是敘事、鏡頭、畫面都絲絲入扣,爆炸、槍戰、搏鬥等火爆場面層出不窮,再加上它許多首開先河的創意,令本片成為一部警匪動作片經典,一位孤膽英雄的無所畏懼。 PS.片頭麥克連在飛機著陸之前感到緊張,結果鄰座對他說,脫下鞋襪在地毯上蜷縮腳趾,比什麼喝咖啡、洗澡還有效,後來麥克連在休息室真的照做,結果歹徒一來沒得穿鞋,也因此遭遇不少麻煩,這點安排得還頗有巧思,而且也多了一絲詼諧氣氛。 PS2.電影還安排一個小支線,就是黑人警察包威爾(雷金納德.韋爾約翰森飾),因為過去不小心擊斃一個13歲男孩而失去開槍的勇氣,在故事中跟約翰麥克連透過無線電眉目傳情加油打氣,受到麥克連的感染,片尾恐怖份子卡爾突然出現向麥克連索命,包威爾再度把槍舉起將他給格斃,蠻有味道的一段劇情鋪陳。 《終極警探2;Die Hard 2: Die Harder》,改編自沃爾特·韋傑(Walter Wager)所著的小說「58分鐘」;由《生死極速Driven》導演雷尼哈尼執導,布魯斯威利、邦尼.貝德莉亞、威廉亞瑟頓、威廉山得爾、雷金納德.韋爾約翰森、法蘭諾奈羅等主演;1990年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾),在華盛頓杜勒斯國際機場等待妻子荷莉(邦尼.貝德莉亞飾)搭機歸來過聖誕節,然而他在無意中發現了一個重大陰謀,被議會解職的施上校(威廉山得爾飾)正率領一批特種部隊,準備來拯救被引渡的中美洲毒梟艾將軍(法蘭諾奈羅飾)。 他們破壞機場的降落系統及通話系統,藉此切斷了機場塔臺與空中的一切聯繫,使得眾多的客機無法降落,而荷莉乘坐的飛機也在其中。為了解救妻子和在空中的眾多客機,麥克連不得不與一幫訓練有素的恐怖分子,展開一場激烈的戰鬥,要及時阻止悲劇的發生。 第一集創下全球票房一億三千七百萬美元的收益,也讓布魯斯威利一舉奠定國際影星的地位,片商自然是不可能放過這撈錢的好機會,馬上開拍續集,投入約七千萬的美元預算,而本片也有不俗的表現,海內海外皆獲得好成績,北美票房一億一千七百萬美元,全球票房更高達二億三千九百萬美元。 上集的導演約翰麥克提南因為簽約執導《獵殺紅色十月》而放棄本片,因此由雷尼哈尼接手,雖然本集多了不少驚心動魄的大場面,情節依舊緊張刺激、扣人心弦,故事上也擷取了不少上集的橋段與創意,可惜的是爆炸場景少了一點真實感,遜色不少,不過陽剛味十足的槍戰駁火卻又比第一集細膩不少,如:互相掩護與匪徒的手槍對射、步槍狂掃強大的火力壓制、裝填上彈等,都拍得非常精彩,頗為逼真,所以兩集也算各有千秋。 本集同樣利用密閉空間的特性,藉由機場內外的有限空間,發揮出強烈的戲劇張力,就連最後要爬出通道口、打開蓋子,呼嘯而來的卻是一架降落的飛機,看得人人心驚膽顫,為主角捏一把冷汗。 約翰麥克連延續上一集的倒楣運勢,同樣又是在聖誕前夕,再次衰小的遇上了一幫恐怖份子,老婆又那麼剛好的牽連其中,最慘的是一個愚蠢的機場警衛隊長不斷地扯他後腿,逼得他只能滿嘴髒話的與敵人孤軍奮鬥。 原本約翰麥克連這個角色的設定,俏皮話並沒有那麼多,但布魯斯威利在拍攝時即興演出,劇中在危難間嘮嘮叨叨、喃喃自語的囉嗦樣子,受到觀眾的喜愛與迴響,讓人感覺特別親切,所以本集製片告訴他可以盡情的發揮添加笑料,不過我是覺得反而刻意了一點啦。 故事中反派角色依舊是狠毒和狡詐,更襯托出機場的高層和FBI一個個腦袋裡面只裝大便,被恐怖份子當成猴子耍著玩,也稍微諷刺了當時的美國官僚作風,沒有迅速組織和應變能力。不過本集的恐怖份子領導施上校(威廉山得爾飾)倒是沒啥表現,片頭裸體練武的鏡頭,塑造出剛毅的軍人本色,但是劇中不斷地吃鱉,最後與麥克連在機翼上對打也是十分吃力,結果把一開始的氣勢完全磨光,反倒是內應的關少校更令人印象深刻,一開始裝模作樣,一度獲得麥克連的信任,當時還對麥克連說我就是你想的那種混蛋,到後來真相揭發,原來他還真他媽的雜碎,而且這一段也算曲折離奇,添加幾分懸疑的色彩。另外大毒梟艾將軍也不簡單,收買不少人心,劇中帶著手銬還可以幹掉守衛士兵,還能在飛機不穩定的情況下降落,只是同時三個反派要角,變相造成互搶戲份,反而不如第一集的艾倫瑞克曼令人印象深刻。 除此之外,電影還揶揄了一下新聞媒體,記者為了拿到獨家新聞無所不用其極,甚至是侵犯人權,第一集記者把麥克連的女兒搬上了電視,害荷莉的身分曝光,差點讓兩人永不翻身;第二集則把恐怖分子劫持機場的消息通報出去,造成機場內外秩序大亂。新聞媒體常將社會事件娛樂化,為了高收視率不擇手段,可笑的是還常以 “新聞自由”、“大眾有知的權利” 來遮羞,實際上卻只是社會的攪局者。第一集最後荷莉一拳揍了記者,第二集換用電擊棒讓他暈倒在洗手間,也算是大快人心,而新聞媒體在格守職業操守時,也別忽略了人情世故、道德良知。 本集認真來說算是系列最漏洞百出的一集,但瑕不掩瑜,想像力比上集豐富許多,擁有更大的場面、更大的陰謀、更大的災難,也更加的千鈞一髮。劇情上跟第一集很相近,中間還安插了一段局中局的情節,而結尾麥克連點燃汽油,火焰順著灑落的汽油炸毀飛機還順便燒出一條導航燈,讓人直呼過癮的爽快…雖然也很豪洨啦! PS. 飾演麥克連妻子荷莉的邦尼.貝德莉亞,近年來少拍電影,都是在電視圈發展,所以台灣大部分的應該都不知道她或是忘了她,附贈幾張圖吧! 《終極警探3;Die Hard with a Vengeance》,本片劇本的初稿改編自小說「Trouble shooter」;由《獵殺紅色十月》導演約翰麥克提南執導,布魯斯威利、傑瑞米艾朗、山繆傑克森、葛拉罕葛林、阿西夫.曼德維等主演;1995年上映的警匪動作片。 紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾),以拼命三郎的精神破獲不少案件,是紐約巿有名的終極警探,但是多年的婚姻卻觸了礁,使得他整日酗酒不跟任何人接觸。 這一天,製造數起爆炸案的恐怖份子賽門(傑瑞米艾朗飾),點名要報復麥克連,聲稱是為其兄報仇,命令警方必須聽從他的一系列指示,去拆除他安置在紐約各處的炸彈,否則將會讓全市陷入爆炸的恐慌。在雜貨店老闆宙斯(山繆傑克森飾)的幫助下,麥克連多次死裏逃生的完成指令,並慢慢發現了隱藏案子背後的真相,決定要和一幫心狠手辣的匪徒大幹一場。 本集的成績不及前兩集,觀眾的反應正反兩極評價,電影將視角放大到整個紐約,並徹底摒棄前兩集的密室和潛入元素,爆破場面震撼更大也更逼真,片頭馬路旁的大爆炸,車輛翻覆、濃煙滾滾,就看得出規模浩大,但是劇情的驚險刺激程度不足,尤其到了後面更是後繼無力、草草結束,有點虎頭蛇尾。但是綜合了好萊塢商業動作片的基本公式,爆炸、槍戰駁火、飛車追逐、恐怖分子、驚天陰謀、孤膽英雄等,還算是合格的一部爽片。 電影原定的片名為「Simon Says」(賽門說),是拉丁人發名的一種遊戲,就是類似我們國小在玩的「老師說」(雖然我不知道現在國小還有沒有在玩就是了…),而電影的大反派就叫賽門,他以玩樂的心態犯案去捉弄麥克連,按他的口令去做,我個人覺得還蠻有意思的,不過可能是名稱不大有吸引力,才換上現在這個片名。另外,製片曾打算將本片劇本拍成《致命武器》第三集,所以劇中才加入了黑人宙斯(山繆傑克森飾)這個角色。 故事分兩部分,一個是街上戲耍麥克連和員警,麥克連在大街小巷橫衝直撞,公園、地鐵,到處都有橫飛的炸彈,整個紐約市被搞到天翻地覆;另一個是地下黃金劫案,精疲力竭、幾乎累垮的麥克連,發現恐怖份子的陰謀後,又一次投入了槍戰、追逐,從地下隧道跑到貨船港口,中途遇到一波波敵人的襲擊,甚至差點被水壩崩裂灌入的水滅頂,還有輪船爆破等大陣仗,強烈刺激挑動觀眾在視覺上的享受。 約翰麥克連,連續兩次在耶誕節前夕遇到恐怖份子,也拯救了兩次老婆的性命,意氣風發的終極警探,但是老婆孩子還是統統離他而去,只能整天沉迷於酒精的麻醉,自甘墮落像一灘爛泥,倒在酒瓶堆裏的頹廢男人。這一個感情受挫、舉止粗魯,倒楣事纏身的傢伙,沒想到導演仍然不放過他,電影前半段還被壞人狠狠地惡整了一番。 布魯斯威利這一次又比之前更加的悽慘落魄,而他的髮際線也越往後移了不少,穿上一件白色的背心,露出一身鬆垮垮的肉,這種剛中帶柔的頹廢硬漢形象,真是「反英雄」動作片的極致,因為你從這無賴身上根本找不到一絲英雄的蹤跡,劇中脾氣暴躁、難過不堪的粗糙樣子,真是讓人看了就可憐。 相較於布魯斯威利的狼狽,本片請來奧斯卡影帝傑瑞米艾朗飾演超級大反派賽門,引人注目的便是清瘦中帶著儒雅的氣質,配合他低沉渾厚,饒富磁性的嗓音,一個道道地地的英倫紳士(雖然是飾演德國恐怖份子…⊙﹏⊙∥)。劇中運籌帷幄、掌控全局,還把員警玩得團團轉,擁有深厚的演技支撐,獨樹一幟的演繹,只可惜最終仍逃不過英雄片的反派下場。 山謬捷克森,飾演倒楣無端被捲入的雜貨店老闆宙斯,跟麥克連打諢說鬧,擺明是「致命武器」系列,梅爾吉勃遜與丹尼葛洛佛的模式。而他是一個擁有“種族歧視”意識的黑人,不信任白人的作為,充滿趣味的安排!以白人角度出發,看待黑人對白人有著慣習的刻板印象反應,當然這種族歧視的問題我就不多說了,而電影是有巧思,但也難免有白人的偏執看法存在。 電影在配角方面弄得非常成功,不過劇情方面,本集卻是十分鬆散,節奏掌握得很不好,前半段「Simon Says」就花太多篇幅了,雖然益智遊戲還算有趣,但是拖太久反而讓人有點疲乏。片尾的逆轉反擊更是十分的倉卒,而且規模明顯小了前面許多,草率的直升機爆炸結局,讓之前高峰的情緒瞬間蕩到谷底,說真的還不如讓恐怖份子逃走算了,結果留下一個為收而收的傻眼結局。而這一集有人認為濫竽充數,也有人覺得非常飽滿精采,但是客觀來說票房就是不佳,也因此讓這系列停頓了十多年,到了2007年才出第4集。 PS.片頭員警們習慣用警號去賭六合彩,後面麥克連在電梯裏就是以此來確認壞人,一個蠻有趣的伏筆;另外電影其中一個益智遊戲,一個5加崙的瓶子跟一個3加崙的瓶子,如何準確分出4加侖的水,我小時候還想了很久呢? 《終極警探4.0;Live Free or Die Hard》,根據1997年約翰•卡林於雜誌Wired所寫的文章「A Farewell to Arms」改編;由《決戰異世界》導演連恩•懷斯曼執導,布魯斯威利、提摩西奧利芬、Maggie Q、賈斯汀隆、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德等主演;2007年上映的警匪動作片。 美國獨立日前夕,湯瑪斯•蓋伯爾(提摩西奧利芬飾)帶領一群高科技的網際恐怖份子,密謀對美國通訊交通及電力的電腦中樞系統發動攻擊,全國瀕臨難以想像的癱瘓與破壞。 紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾)接到上級指示,去逮捕麥特•法萊爾(賈斯汀隆飾)。此時,一票殺手正試圖殺害與他們合作的法萊爾,麥克連憑著一身過人本事成功化險為夷,順利救出了法萊爾,但是蓋伯爾仍不死心,派出更多的殺手追殺麥克連以及法萊爾,更綁架麥克連的女兒露西。 為了拯救女兒,並阻止恐怖份子實現他們的完美毀滅計劃,麥克連在法萊爾的幫助下,決定向這群恐怖份子展開全面反擊。 2000 年以後,科幻奇幻電影當道,漫畫改編的動作電影也是層出不窮,70~90年代,那種硬派熱血警探風格的電影逐漸凋零,雖然偶爾還是有這類型的電影,但票房早已不復以往,可是還是有一個硬派英雄仍未死去,那就是約翰麥克連。暌違12年,第四集在2007年終於問世,《終極警探》依然魅力不減,各國票房紛紛告捷,北美票房一億三千四百萬美元,全球票房三億七千五百萬美元。《Die Hard 4.0》主要是象徵PC全面進入網際網路時代,並符合電影的主題;除此之外,也是說明這系列即將重新出發,與過去僅以數字區分的片名做明顯的區隔。 本集跟第三集同樣,是以「鎖定城市破壞」作為訴求,劇中麥克連馬不停蹄地穿梭美國東岸各地,迎接各式各樣的挑戰,在現代電影技術的加持下,使得電影場景更大、更逼真,而且也更爽快。像是直昇機與警車的追逐戰,由馬路駛進地下隧道,在蓋伯爾控制交通號誌下,許多逆向的車輛呼嘯而過,後來連環車禍追撞,一輛車子在空中連續翻轉砸向麥克連身邊的兩輛汽車,驚險萬分;當然還有高潮畫面,麥克連駕著警車瘋狂地向隧道外的直升機沖去,中途跳車讓警車與直升機對撞,極富衝擊力的爆炸,來勢兇猛而來。另外,後半段戰機與大卡車的追逐戰,戰鬥機不斷地發射導彈,將高速公路都炸燬了,麥克連只好拋棄卡車狼狽逃竄,卻這麼剛好的掉在戰鬥機上面,禍不單行,一塊碎石捲入戰機引擎,導致戰機失去控制,在這生死關頭麥克連還能臨危不亂的跳進崩塌的高速公路夾縫,藉此逃過一劫,我只能說豪洨到有剩…><; 可能是記起第三集的教訓,第四集冷場的片段很少,火爆的動作場面一個接著一個,安排得目不暇給,整個節奏速度快的驚人。片頭10分鐘左右就進入第一個高潮,麥克連來到法萊爾家中,一群恐怖份子要來殺人滅口,兩邊展開硬碰硬的槍戰駁火,麥克連硬朗果斷的對付手持重型槍械的殺手,一下子扔消防罐擊破製造濃煙、一下子亂槍掃射,充滿港式槍戰的痛快淋漓,回歸傳統子彈的血腥快意。 跟前幾集不同的是,電影增添了不少拳拳到肉的動作武打,華麗的動作風格酣暢過癮,劇中Miggle Q耍起了中國功夫,把麥克連打得鼻青臉腫,並一腳踹落,結果打不過人家的麥克連,只好耍賤招的開車撞Miggle Q(對女孩子也太不要臉了吧),兩人連車墜下電梯,車子被繩索絆住,結果經過一番赤身搏鬥才幹掉Miggle Q。不過另一場對一個像猴子一樣亂跳的恐怖份子,倒是讓人無言傻眼,這家夥一直表現出自己的身手,結果卻十分腦殘的被老麥擊敗… 12年前,莽撞衝動、吊兒郎當、不修邊幅,愛耍嘴皮子的約翰麥克連,經過多年的沉寂,早被老婆掃地出門,女兒對他也是愛理不理,跟時代嚴重的脫節,只留下英雄遲暮的悲涼,愁容滿面,粗粗的皺紋、鬆弛的肌肉,連頭髮都禿光了… 布魯斯威利再次演出「終極警探」,雖然他曾經說過不想再演,不過藝人嘛!說話不算話也是很正常的…XD;這次他飾演的麥克連,不再那樣的嘮嘮叨叨,多了不少沉穩的氣質,當然做事還是一樣的直接了當,但經過歲月的洗禮,增添一絲的睿智,雖然對老觀眾來說少了一點味道就是了。 不過第四集的反派是系列最弱的一位,以往的反派總是有著非常明確的形象,第一集的艾倫瑞克曼給人一種狡猾,第二集的威廉山得爾則是軍人的剛毅,第三集的傑瑞米艾朗最為複雜,擁有小孩子的調皮卻帶這睿智儒雅的氣質,但是本集提摩西奧利芬飾演的湯瑪斯•蓋伯爾,感覺起來只有出一張嘴,而且跟之前的反派不同,不斷地找藉口替自己開脫,真是一點格調都沒有,當然除了角色設定較差外,提摩西奧利芬的演技能力也比之前幾位遜色不少。 電影的網路癱瘓倒是讓人不寒而慄,現實世界對於資訊科技和網路技術的使用近乎依賴,網路安全問題與資訊系統濫用也是層出不窮,說不定哪天突然降臨這樣的災難。 雖然電影的劇情張力明顯不足,人物塑造也站不住腳,但是熱血沸騰的動作畫面倒是全面升級,故事情節十分緊湊,從頭緊張到尾,不過本集的END力道小了許多,好歹之前不是炸飛機,就是炸直昇機,這次竟然是一槍斃命,好啦!貫穿自己來殺人,也算創意啦!不過整體來說,本集也算是優質回歸,所以20世紀福斯才決定籌畫第五集,也算可喜可賀! PS. 《終極警探》第5集,決定由《鳳凰號》和《麥斯潘恩》的導演約翰摩爾來執導本片,劇本則出自《天龍特攻隊》、《金剛狼》、《劍魚》的編劇史奇普伍茲之手。故事由第一集的摩天大樓、第二集的華盛頓杜勒斯國際機場、第三集的紐約市,到第四集的美國東岸,越玩越大,美國已經無法在讓麥克連發揮了,第五集決定遠奔俄羅斯對抗恐怖分子…真是「Die Hard!」 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/80545475"]「終極警探;Die Hard」系列~孤膽英雄的無所畏懼(Die Hard 1)[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/85209364"]「印第安那瓊斯」系列~傳說祕寶大冒險《印地安納瓊斯:水晶骷髏王國》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/90788248"]「鑣客三部曲 The Man With No Name」~愜意瀟灑浪漫《黃昏雙鏢客》[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/77299758"]「人猿星球」系列~別再說“猩球崛起”是決戰猩球、浩劫餘生的前傳![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/89635147"]《驚天換日 Man on a Ledge》~縱身一跳的賭注[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87836195"]《強‧艾德格 J. Edgar》~就連偉人也會腐敗[/url]
「終極警探;Die Hard」系列,是80年代末的警匪槍戰電影,為布魯斯威利一舉成名之作。不同於當時的好萊塢動作電影,都是肌肉型硬派(如:阿諾.施瓦辛格,席維斯.史特龍)的主角居多,劇情平鋪直述的賣弄熱血激情;本片主角約翰麥克連憑藉時機,利用頭腦與敵人周旋,一段段的驚險橋段配合巧妙的劇情鋪陳,開創了此類型電影的先河,也因此成為一部經典電影。

《終極警探Die Hard》,改編自1970年代羅德里克.索普的小說「Nothing Lasts Forever」,由《特種部隊Basic》導演約翰麥克提南執導,布魯斯威利、邦尼.貝德莉亞、 艾倫瑞克曼、亞歷山大.戈杜諾夫、雷金納德.韋爾約翰森、保爾.格裏森等主演;1988年上映的警匪動作片。

紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾),在聖誕節前夕來到洛杉磯去見他分別已有半年之久的妻子荷莉(邦尼.貝德莉亞飾),一下機場就被邀請參加在一棟大廈30樓舉行的聖誕晚會。夫妻倆一見面就起了衝突,不歡而散的留下麥克連在休息室,就在此時晚會卻出現了不速之客。

一群由漢克斯.格魯伯(艾倫瑞克曼飾)領導的恐怖份子欲奪取大廈金庫的六億美金公債券,他們持強大火力封鎖了大樓,並挾持了參加晚會的人扣作人質,麥克連聽見會場傳來的尖叫聲和槍聲,因而僥倖逃脫。且看他如何運用智慧化解危機,隻身與一幫匪徒展開周旋,成為眾人活命的希望。

本片的成功確實有些無心插柳,原本約翰麥克提南打算拍《魔鬼司令Commando》第二集,但是阿諾‧施瓦辛格拒絕出演,後來改拍《終極警探Die Hard》,阿諾仍然不願意,約翰麥克提南只好另謀人選,史泰龍、伯特雷諾茲和李察基爾,最後才選到了布魯斯威利;從上面的人選來看,導演原本還是想拍老梗的硬派動作模式,即使換到李察基爾,大概也是《007》系列那種英國紳士特色的電影,但是沒人要出演的情況下,找來當時雖然小有名氣,但還不是一線演員的布魯斯威利,在外型上明顯遜色不少,就連海報初版都沒有布魯斯威利,結果卻出乎意料地跌破眾人眼鏡,電影取得成功票房,制片趕緊把海報改版,而本片也因此開創平凡英雄徒手對抗敵人的動作片新模式,後來好萊塢更爭相模仿。

約翰麥克連,一個其貌不揚,全身上下沒半點肌肉,個性傲慢自以為是,對人也頗為冷漠,非常的顧人怨,不爽老婆事業比他有成的小鼻子、小眼睛,一個第一印象你看不出優點的傢夥。你或許會想要成為藍波,也可能想成為詹姆士龐德,但你絕對不會想要成為這樣的男人。當他遭遇到一群窮凶極惡的匪徒,他第一個念頭就是迅速逃竄到頂樓去討救兵,窩囊的等待救援,完全平凡人的舉動,但是老婆身處險境,本身的職業使命又不能把人質放著不管,逼得他只好鼓起勇氣去做。

布魯斯威利重新塑造一個英雄形象,頹廢不修邊幅,但是具體而又豐富,不再只是氾濫的完美形象,他有情緒、他害怕、但他更有勇氣,雖然你未必會崇拜這個角色,但你會備敢親切、感人,雖然他還是有打都打不死(Die Hard)的豪洨就是。另外,他也憑藉此片一舉躋身好萊塢巨星行列。

不同於一般動作電影,純粹只是庸俗、膚淺的爆破火花,暴力血腥的視覺震撼,導演利用一群暴徒佔據高層建築,藉此發揮了密閉空間的特性,恐懼、壓抑、緊張,配合著凝重、沉靜的深冷色調,製造出一種惶恐不安的氣氛;而主角好不容易使用無線電對外聯繫,卻又碰到一群不通人情的員警和傲慢莽撞的FBI,孤立無援,強烈的無助和絕望感,緊繃觀眾的每條神經。

當然電影中,與恐怖分子鬥智鬥勇,也是令本片成為經典的原因。相輔相成地,就需要一個膾炙人口的反派角色,艾倫瑞克曼飾演一個工於心計、擅於佈局的領導角色,十分冷血無情,劇中無意地巧遇麥克連,也狡猾的佯裝成躲過威脅的人質,(港片《鼠膽龍威》、《專釣大鱷》也把這個拿來引用,雖然這兩部借鏡的不只這些就是了),突顯出他的沉穩睿智,加上他西裝筆挺斯文的樣子,性感、絲滑的聲音,相得益彰地將這冷酷又不失風度的劫匪頭子完美詮釋。

本片不管是敘事、鏡頭、畫面都絲絲入扣,爆炸、槍戰、搏鬥等火爆場面層出不窮,再加上它許多首開先河的創意,令本片成為一部警匪動作片經典,一位孤膽英雄的無所畏懼。

PS.片頭麥克連在飛機著陸之前感到緊張,結果鄰座對他說,脫下鞋襪在地毯上蜷縮腳趾,比什麼喝咖啡、洗澡還有效,後來麥克連在休息室真的照做,結果歹徒一來沒得穿鞋,也因此遭遇不少麻煩,這點安排得還頗有巧思,而且也多了一絲詼諧氣氛。

PS2.電影還安排一個小支線,就是黑人警察包威爾(雷金納德.韋爾約翰森飾),因為過去不小心擊斃一個13歲男孩而失去開槍的勇氣,在故事中跟約翰麥克連透過無線電眉目傳情加油打氣,受到麥克連的感染,片尾恐怖份子卡爾突然出現向麥克連索命,包威爾再度把槍舉起將他給格斃,蠻有味道的一段劇情鋪陳。




《終極警探2;Die Hard 2: Die Harder》,改編自沃爾特·韋傑(Walter Wager)所著的小說「58分鐘」;由《生死極速Driven》導演雷尼哈尼執導,布魯斯威利、邦尼.貝德莉亞、威廉亞瑟頓、威廉山得爾、雷金納德.韋爾約翰森、法蘭諾奈羅等主演;1990年上映的警匪動作片。

紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾),在華盛頓杜勒斯國際機場等待妻子荷莉(邦尼.貝德莉亞飾)搭機歸來過聖誕節,然而他在無意中發現了一個重大陰謀,被議會解職的施上校(威廉山得爾飾)正率領一批特種部隊,準備來拯救被引渡的中美洲毒梟艾將軍(法蘭諾奈羅飾)。

他們破壞機場的降落系統及通話系統,藉此切斷了機場塔臺與空中的一切聯繫,使得眾多的客機無法降落,而荷莉乘坐的飛機也在其中。為了解救妻子和在空中的眾多客機,麥克連不得不與一幫訓練有素的恐怖分子,展開一場激烈的戰鬥,要及時阻止悲劇的發生。


第一集創下全球票房一億三千七百萬美元的收益,也讓布魯斯威利一舉奠定國際影星的地位,片商自然是不可能放過這撈錢的好機會,馬上開拍續集,投入約七千萬的美元預算,而本片也有不俗的表現,海內海外皆獲得好成績,北美票房一億一千七百萬美元,全球票房更高達二億三千九百萬美元。

上集的導演約翰麥克提南因為簽約執導《獵殺紅色十月》而放棄本片,因此由雷尼哈尼接手,雖然本集多了不少驚心動魄的大場面,情節依舊緊張刺激、扣人心弦,故事上也擷取了不少上集的橋段與創意,可惜的是爆炸場景少了一點真實感,遜色不少,不過陽剛味十足的槍戰駁火卻又比第一集細膩不少,如:互相掩護與匪徒的手槍對射、步槍狂掃強大的火力壓制、裝填上彈等,都拍得非常精彩,頗為逼真,所以兩集也算各有千秋。

本集同樣利用密閉空間的特性,藉由機場內外的有限空間,發揮出強烈的戲劇張力,就連最後要爬出通道口、打開蓋子,呼嘯而來的卻是一架降落的飛機,看得人人心驚膽顫,為主角捏一把冷汗。

約翰麥克連延續上一集的倒楣運勢,同樣又是在聖誕前夕,再次衰小的遇上了一幫恐怖份子,老婆又那麼剛好的牽連其中,最慘的是一個愚蠢的機場警衛隊長不斷地扯他後腿,逼得他只能滿嘴髒話的與敵人孤軍奮鬥。

原本約翰麥克連這個角色的設定,俏皮話並沒有那麼多,但布魯斯威利在拍攝時即興演出,劇中在危難間嘮嘮叨叨、喃喃自語的囉嗦樣子,受到觀眾的喜愛與迴響,讓人感覺特別親切,所以本集製片告訴他可以盡情的發揮添加笑料,不過我是覺得反而刻意了一點啦。

故事中反派角色依舊是狠毒和狡詐,更襯托出機場的高層和FBI一個個腦袋裡面只裝大便,被恐怖份子當成猴子耍著玩,也稍微諷刺了當時的美國官僚作風,沒有迅速組織和應變能力。不過本集的恐怖份子領導施上校(威廉山得爾飾)倒是沒啥表現,片頭裸體練武的鏡頭,塑造出剛毅的軍人本色,但是劇中不斷地吃鱉,最後與麥克連在機翼上對打也是十分吃力,結果把一開始的氣勢完全磨光,反倒是內應的關少校更令人印象深刻,一開始裝模作樣,一度獲得麥克連的信任,當時還對麥克連說我就是你想的那種混蛋,到後來真相揭發,原來他還真他媽的雜碎,而且這一段也算曲折離奇,添加幾分懸疑的色彩。另外大毒梟艾將軍也不簡單,收買不少人心,劇中帶著手銬還可以幹掉守衛士兵,還能在飛機不穩定的情況下降落,只是同時三個反派要角,變相造成互搶戲份,反而不如第一集的艾倫瑞克曼令人印象深刻。

除此之外,電影還揶揄了一下新聞媒體,記者為了拿到獨家新聞無所不用其極,甚至是侵犯人權,第一集記者把麥克連的女兒搬上了電視,害荷莉的身分曝光,差點讓兩人永不翻身;第二集則把恐怖分子劫持機場的消息通報出去,造成機場內外秩序大亂。新聞媒體常將社會事件娛樂化,為了高收視率不擇手段,可笑的是還常以 “新聞自由”、“大眾有知的權利” 來遮羞,實際上卻只是社會的攪局者。第一集最後荷莉一拳揍了記者,第二集換用電擊棒讓他暈倒在洗手間,也算是大快人心,而新聞媒體在格守職業操守時,也別忽略了人情世故、道德良知。

本集認真來說算是系列最漏洞百出的一集,但瑕不掩瑜,想像力比上集豐富許多,擁有更大的場面、更大的陰謀、更大的災難,也更加的千鈞一髮。劇情上跟第一集很相近,中間還安插了一段局中局的情節,而結尾麥克連點燃汽油,火焰順著灑落的汽油炸毀飛機還順便燒出一條導航燈,讓人直呼過癮的爽快…雖然也很豪洨啦!

PS. 飾演麥克連妻子荷莉的邦尼.貝德莉亞,近年來少拍電影,都是在電視圈發展,所以台灣大部分的應該都不知道她或是忘了她,附贈幾張圖吧!






《終極警探3;Die Hard with a Vengeance》,本片劇本的初稿改編自小說「Trouble shooter」;由《獵殺紅色十月》導演約翰麥克提南執導,布魯斯威利、傑瑞米艾朗、山繆傑克森、葛拉罕葛林、阿西夫.曼德維等主演;1995年上映的警匪動作片。

紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾),以拼命三郎的精神破獲不少案件,是紐約巿有名的終極警探,但是多年的婚姻卻觸了礁,使得他整日酗酒不跟任何人接觸。

這一天,製造數起爆炸案的恐怖份子賽門(傑瑞米艾朗飾),點名要報復麥克連,聲稱是為其兄報仇,命令警方必須聽從他的一系列指示,去拆除他安置在紐約各處的炸彈,否則將會讓全市陷入爆炸的恐慌。在雜貨店老闆宙斯(山繆傑克森飾)的幫助下,麥克連多次死裏逃生的完成指令,並慢慢發現了隱藏案子背後的真相,決定要和一幫心狠手辣的匪徒大幹一場。


本集的成績不及前兩集,觀眾的反應正反兩極評價,電影將視角放大到整個紐約,並徹底摒棄前兩集的密室和潛入元素,爆破場面震撼更大也更逼真,片頭馬路旁的大爆炸,車輛翻覆、濃煙滾滾,就看得出規模浩大,但是劇情的驚險刺激程度不足,尤其到了後面更是後繼無力、草草結束,有點虎頭蛇尾。但是綜合了好萊塢商業動作片的基本公式,爆炸、槍戰駁火、飛車追逐、恐怖分子、驚天陰謀、孤膽英雄等,還算是合格的一部爽片。

電影原定的片名為「Simon Says」(賽門說),是拉丁人發名的一種遊戲,就是類似我們國小在玩的「老師說」(雖然我不知道現在國小還有沒有在玩就是了…),而電影的大反派就叫賽門,他以玩樂的心態犯案去捉弄麥克連,按他的口令去做,我個人覺得還蠻有意思的,不過可能是名稱不大有吸引力,才換上現在這個片名。另外,製片曾打算將本片劇本拍成《致命武器》第三集,所以劇中才加入了黑人宙斯(山繆傑克森飾)這個角色。

故事分兩部分,一個是街上戲耍麥克連和員警,麥克連在大街小巷橫衝直撞,公園、地鐵,到處都有橫飛的炸彈,整個紐約市被搞到天翻地覆;另一個是地下黃金劫案,精疲力竭、幾乎累垮的麥克連,發現恐怖份子的陰謀後,又一次投入了槍戰、追逐,從地下隧道跑到貨船港口,中途遇到一波波敵人的襲擊,甚至差點被水壩崩裂灌入的水滅頂,還有輪船爆破等大陣仗,強烈刺激挑動觀眾在視覺上的享受。

約翰麥克連,連續兩次在耶誕節前夕遇到恐怖份子,也拯救了兩次老婆的性命,意氣風發的終極警探,但是老婆孩子還是統統離他而去,只能整天沉迷於酒精的麻醉,自甘墮落像一灘爛泥,倒在酒瓶堆裏的頹廢男人。這一個感情受挫、舉止粗魯,倒楣事纏身的傢伙,沒想到導演仍然不放過他,電影前半段還被壞人狠狠地惡整了一番。

布魯斯威利這一次又比之前更加的悽慘落魄,而他的髮際線也越往後移了不少,穿上一件白色的背心,露出一身鬆垮垮的肉,這種剛中帶柔的頹廢硬漢形象,真是「反英雄」動作片的極致,因為你從這無賴身上根本找不到一絲英雄的蹤跡,劇中脾氣暴躁、難過不堪的粗糙樣子,真是讓人看了就可憐。

相較於布魯斯威利的狼狽,本片請來奧斯卡影帝傑瑞米艾朗飾演超級大反派賽門,引人注目的便是清瘦中帶著儒雅的氣質,配合他低沉渾厚,饒富磁性的嗓音,一個道道地地的英倫紳士(雖然是飾演德國恐怖份子…⊙﹏⊙∥)。劇中運籌帷幄、掌控全局,還把員警玩得團團轉,擁有深厚的演技支撐,獨樹一幟的演繹,只可惜最終仍逃不過英雄片的反派下場。

山謬捷克森,飾演倒楣無端被捲入的雜貨店老闆宙斯,跟麥克連打諢說鬧,擺明是「致命武器」系列,梅爾吉勃遜與丹尼葛洛佛的模式。而他是一個擁有“種族歧視”意識的黑人,不信任白人的作為,充滿趣味的安排!以白人角度出發,看待黑人對白人有著慣習的刻板印象反應,當然這種族歧視的問題我就不多說了,而電影是有巧思,但也難免有白人的偏執看法存在。

電影在配角方面弄得非常成功,不過劇情方面,本集卻是十分鬆散,節奏掌握得很不好,前半段「Simon Says」就花太多篇幅了,雖然益智遊戲還算有趣,但是拖太久反而讓人有點疲乏。片尾的逆轉反擊更是十分的倉卒,而且規模明顯小了前面許多,草率的直升機爆炸結局,讓之前高峰的情緒瞬間蕩到谷底,說真的還不如讓恐怖份子逃走算了,結果留下一個為收而收的傻眼結局。而這一集有人認為濫竽充數,也有人覺得非常飽滿精采,但是客觀來說票房就是不佳,也因此讓這系列停頓了十多年,到了2007年才出第4集。

PS.片頭員警們習慣用警號去賭六合彩,後面麥克連在電梯裏就是以此來確認壞人,一個蠻有趣的伏筆;另外電影其中一個益智遊戲,一個5加崙的瓶子跟一個3加崙的瓶子,如何準確分出4加侖的水,我小時候還想了很久呢?




《終極警探4.0;Live Free or Die Hard》,根據1997年約翰•卡林於雜誌Wired所寫的文章「A Farewell to Arms」改編;由《決戰異世界》導演連恩•懷斯曼執導,布魯斯威利、提摩西奧利芬、Maggie Q、賈斯汀隆、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德等主演;2007年上映的警匪動作片。

美國獨立日前夕,湯瑪斯•蓋伯爾(提摩西奧利芬飾)帶領一群高科技的網際恐怖份子,密謀對美國通訊交通及電力的電腦中樞系統發動攻擊,全國瀕臨難以想像的癱瘓與破壞。

紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利飾)接到上級指示,去逮捕麥特•法萊爾(賈斯汀隆飾)。此時,一票殺手正試圖殺害與他們合作的法萊爾,麥克連憑著一身過人本事成功化險為夷,順利救出了法萊爾,但是蓋伯爾仍不死心,派出更多的殺手追殺麥克連以及法萊爾,更綁架麥克連的女兒露西。

為了拯救女兒,並阻止恐怖份子實現他們的完美毀滅計劃,麥克連在法萊爾的幫助下,決定向這群恐怖份子展開全面反擊。


2000 年以後,科幻奇幻電影當道,漫畫改編的動作電影也是層出不窮,70~90年代,那種硬派熱血警探風格的電影逐漸凋零,雖然偶爾還是有這類型的電影,但票房早已不復以往,可是還是有一個硬派英雄仍未死去,那就是約翰麥克連。暌違12年,第四集在2007年終於問世,《終極警探》依然魅力不減,各國票房紛紛告捷,北美票房一億三千四百萬美元,全球票房三億七千五百萬美元。《Die Hard 4.0》主要是象徵PC全面進入網際網路時代,並符合電影的主題;除此之外,也是說明這系列即將重新出發,與過去僅以數字區分的片名做明顯的區隔。

本集跟第三集同樣,是以「鎖定城市破壞」作為訴求,劇中麥克連馬不停蹄地穿梭美國東岸各地,迎接各式各樣的挑戰,在現代電影技術的加持下,使得電影場景更大、更逼真,而且也更爽快。像是直昇機與警車的追逐戰,由馬路駛進地下隧道,在蓋伯爾控制交通號誌下,許多逆向的車輛呼嘯而過,後來連環車禍追撞,一輛車子在空中連續翻轉砸向麥克連身邊的兩輛汽車,驚險萬分;當然還有高潮畫面,麥克連駕著警車瘋狂地向隧道外的直升機沖去,中途跳車讓警車與直升機對撞,極富衝擊力的爆炸,來勢兇猛而來。另外,後半段戰機與大卡車的追逐戰,戰鬥機不斷地發射導彈,將高速公路都炸燬了,麥克連只好拋棄卡車狼狽逃竄,卻這麼剛好的掉在戰鬥機上面,禍不單行,一塊碎石捲入戰機引擎,導致戰機失去控制,在這生死關頭麥克連還能臨危不亂的跳進崩塌的高速公路夾縫,藉此逃過一劫,我只能說豪洨到有剩…><;

可能是記起第三集的教訓,第四集冷場的片段很少,火爆的動作場面一個接著一個,安排得目不暇給,整個節奏速度快的驚人。片頭10分鐘左右就進入第一個高潮,麥克連來到法萊爾家中,一群恐怖份子要來殺人滅口,兩邊展開硬碰硬的槍戰駁火,麥克連硬朗果斷的對付手持重型槍械的殺手,一下子扔消防罐擊破製造濃煙、一下子亂槍掃射,充滿港式槍戰的痛快淋漓,回歸傳統子彈的血腥快意。

跟前幾集不同的是,電影增添了不少拳拳到肉的動作武打,華麗的動作風格酣暢過癮,劇中Miggle Q耍起了中國功夫,把麥克連打得鼻青臉腫,並一腳踹落,結果打不過人家的麥克連,只好耍賤招的開車撞Miggle Q(對女孩子也太不要臉了吧),兩人連車墜下電梯,車子被繩索絆住,結果經過一番赤身搏鬥才幹掉Miggle Q。不過另一場對一個像猴子一樣亂跳的恐怖份子,倒是讓人無言傻眼,這家夥一直表現出自己的身手,結果卻十分腦殘的被老麥擊敗…

12年前,莽撞衝動、吊兒郎當、不修邊幅,愛耍嘴皮子的約翰麥克連,經過多年的沉寂,早被老婆掃地出門,女兒對他也是愛理不理,跟時代嚴重的脫節,只留下英雄遲暮的悲涼,愁容滿面,粗粗的皺紋、鬆弛的肌肉,連頭髮都禿光了…

布魯斯威利再次演出「終極警探」,雖然他曾經說過不想再演,不過藝人嘛!說話不算話也是很正常的…XD;這次他飾演的麥克連,不再那樣的嘮嘮叨叨,多了不少沉穩的氣質,當然做事還是一樣的直接了當,但經過歲月的洗禮,增添一絲的睿智,雖然對老觀眾來說少了一點味道就是了。

不過第四集的反派是系列最弱的一位,以往的反派總是有著非常明確的形象,第一集的艾倫瑞克曼給人一種狡猾,第二集的威廉山得爾則是軍人的剛毅,第三集的傑瑞米艾朗最為複雜,擁有小孩子的調皮卻帶這睿智儒雅的氣質,但是本集提摩西奧利芬飾演的湯瑪斯•蓋伯爾,感覺起來只有出一張嘴,而且跟之前的反派不同,不斷地找藉口替自己開脫,真是一點格調都沒有,當然除了角色設定較差外,提摩西奧利芬的演技能力也比之前幾位遜色不少。

電影的網路癱瘓倒是讓人不寒而慄,現實世界對於資訊科技和網路技術的使用近乎依賴,網路安全問題與資訊系統濫用也是層出不窮,說不定哪天突然降臨這樣的災難。

雖然電影的劇情張力明顯不足,人物塑造也站不住腳,但是熱血沸騰的動作畫面倒是全面升級,故事情節十分緊湊,從頭緊張到尾,不過本集的END力道小了許多,好歹之前不是炸飛機,就是炸直昇機,這次竟然是一槍斃命,好啦!貫穿自己來殺人,也算創意啦!不過整體來說,本集也算是優質回歸,所以20世紀福斯才決定籌畫第五集,也算可喜可賀!

PS. 《終極警探》第5集,決定由《鳳凰號》和《麥斯潘恩》的導演約翰摩爾來執導本片,劇本則出自《天龍特攻隊》、《金剛狼》、《劍魚》的編劇史奇普伍茲之手。故事由第一集的摩天大樓、第二集的華盛頓杜勒斯國際機場、第三集的紐約市,到第四集的美國東岸,越玩越大,美國已經無法在讓麥克連發揮了,第五集決定遠奔俄羅斯對抗恐怖分子…真是「Die Hard!」



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《危險療程 A Dangerous Method》~「性」是創造,也是毀滅!

狐狸祭司(felix0621)

2012/06/22 06:31:53

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2012/06/22 06:31:53

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《危險療程 A Dangerous Method》,真人真事改編,以分析心理學的創始者卡爾.榮格的生平為背景;由《變蠅人》導演大衛柯能堡執導,維果莫天森、綺拉奈特莉、麥克法斯賓達、文森卡索等主演;2012年上映的驚悚劇情片。 在一戰爆發前夕,美豔無比的女病人莎賓娜(綺拉奈特莉飾)因飽受精神問題所苦而來求助心理醫生榮格(麥可法斯賓達飾),進而與榮格的導師佛洛伊德(維果莫天森飾)相識。然而,莎賓娜奇特的言行舉止深深吸引著榮格,兩人更因此發展出一段婚外情;甚至給了榮格和佛洛伊德極大的啟發,並促使他們最後因為理念的不同而分道揚鑣。而這複雜交織的難解情愫,同時也改變了人類思想史的面貌。 《危險療程》主要是描述一名神秘女子的出現,導致「萬磁王」跟「亞拉岡」榮格和佛洛伊德這兩個當代心理學領域的巨擘,因為對學術見解不同,彼此產生激烈的思想衝突,進而帶動了心理學界的革新。不過說真的,雖然片中角色都是家喻戶曉的人物,而且故事非常地單刀直路,沒有什麼拐彎抹角,一下子就切入榮格、佛洛伊德以及莎賓娜之間的糾葛,但因為裡面牽扯不少「分析心理學」的發展歷史,還有廣泛的「心理學」知識,套一句我常引用的《超.殺人事件》(東野圭吾著)寫的話:「普通人不可能不跳著讀完這種小說,真的理科人看一便就理解,只有假理科人會看不懂又固執的把它看完。」,所以我想大部分的觀眾應該都跟我一樣,把不少地方直接略過吧! 榮格在解夢方面有非常傑出的成就,其中他提出的「集體潛意識」這一個心理學概念,就影響整個西方心理學界的研究,像之前大受好評的《全面啟動》這部電影,裡面就夾雜了不少他的理論;然而,這也是他與佛洛伊德的分歧所在,當然對於神秘現象的熱衷也是。電影本身雖然有明確將這些爭點表現出來,佛洛伊德也對榮格的想法不時否定排斥,甚至嗤之以鼻,但因為多了佛洛伊德對自己本身權威的眷戀,反而因此蓋過了他們思想上的衝突,結果成了保守與革新這種意識形態的對立,榮格反倒像是他原本用來描述佛洛伊德的伽利略,佛洛伊德卻轉變為堅持地心說的天主教會。不過不論現實的真假對錯,這裡也表現出人只要一站在頂端,總是不免固執己見,自以為是,並且不容許別人的質疑與挑戰,供奉著傲慢與偏見,但其實是選擇逃避。 榮格與佛洛伊德之間那種幾若父子的關係,其實也蠻符合佛洛伊德式的「父親權威」觀點,父親是教條、權威的來源。而榮格一方面崇拜、模仿佛洛伊德的所作所為,一方面卻有妒忌、痛恨佛洛伊德的地位,就在這種無以名狀、矛盾衝突的情感交疊下,榮格急欲展現自己脫離了佛洛伊德的掌控,到了後期更是處處在挑戰佛洛伊德的學說。但從佛洛伊德的角度來看,雖然每位父親都期望孩子能夠繼承衣缽,卻又不甘心擁有的父權就此被閹割,於是為了繼續維持住自己的尊嚴,只好選擇逃避,不予處理,最後卻成了一種阻礙;就像影片中佛洛德拒絕透露自己的夢給榮格的理由,就是害怕影響到自己的權威。只可惜到了最後,佛洛伊德依然沒有把自己的「父親權威」交給榮格,而榮格跟佛洛伊德決裂之後,也因為失去楷模而陷入憂鬱的漩渦當中,成了一個迷失自我的大男孩。 佛洛伊德認為「性慾」在人類動機中具有主導地位,不過榮格卻排斥這種看法,後來更成了兩人斷交的一個因素。基本上,佛洛伊德認為性壓抑需要釋放,但榮格一開始卻擁護一夫一妻制來壓抑個人性慾,而後佛洛伊德將奧圖葛羅斯(文森卡索飾)送去給榮格治療,其實另一方面也是有實驗榮格的意味,進而釋放他的性壓抑;而榮格在奧圖葛羅斯的蠱惑下,順應自然地將自己的性慾宣洩在莎賓娜的身上。然而,即便榮格的潛意識裏已經信服了佛洛伊德對於性的一些看法,但為了保護自己,以及不願意再屈服於佛洛伊德的權威之下,開始不斷地說謊,也讓佛洛伊德對他產生了不信任。此外,這種倫理道德與潛意識性慾的反覆,也使他成了一個對愛情懦弱、不乾脆又相當優柔寡斷的男人。 而在心理治療的過程中,常常會產生移情與反移情的現象,而這其實並沒有一定的對與錯,適當的感情交流,有助於治療師對患者感受的深入瞭解,並贏得患者的信賴。但這種雙重關係,同樣也會出現很多不利於治療的問題,例如:治療師無法判斷病人的表現是否正常,患者過於依賴治療師反而無法得到心理成長,而另一方如果拒絕對方,也會造成新的創傷等。影片中榮格和莎賓娜就是陷入了這種關係,後來榮格更因此迷失了自我,莎賓娜也受到二度的傷害,直到後來接受佛洛伊德的治療,莎賓娜才好轉。不過耐人尋味的是,故事尾聲榮格和莎賓娜的談話,反倒成了莎賓娜是治療師,榮格才是病人,也說明每一個人其實都有心理疾病,誰都有機會成為別人的治療師,但重點就是承認自己的那點不正常,並理解自己的本性,而不是捏造一個幻覺來自欺欺人。 影片中,榮格與佛洛伊德坐渡輪經過自由女神像的一番對話,榮格:「記住我說的,你們所看到的正是未來。」,佛洛伊德回他:「你覺得他們意識到我們正在給他們帶來瘟疫嗎?」推動社會進步,雖然可能會給人帶來更多的未來,但同樣也能製造不少的毀滅,正所謂:「先破而立」,這是一體兩面的事情,但人們往往只看到表面利益這一點,把好處給無限放大,卻忽略了腳下的一些東西。當然結果是好的,或許還可以稍加忍耐一下,不過有時失去的反而比得到的珍貴許多。 麥克法斯賓達飾演精神分析醫師榮格,穿西裝打領帶,戴著眼鏡,嘴唇上蓄著小鬍子,一副帥氣斯文的模樣。影片中徘徊在倫理與性慾之間,而與其他人互動時,處處又陷入不同的情感矛盾中,那種自卑和迷惘,心灰意冷,漸漸走向怯懦封閉的絕望狀態,麥克法斯賓達充分地將它體現出來。 維果莫天森飾演心理分析大師佛洛伊德,一把鬍子叼著雪茄的形象,跟佛洛伊德還真有那麼點神似,而一些細節處都還挺仔細的,表現得十分沉穩到位。雖然因為個人學術權威的建立而開始趨於保守,但他說的話又能讓人徹底折服,力道十足。 文森卡索飾演墮落的醫生奧圖葛羅斯,影片中因為染有毒癮,所以有點邋遢髒髒的感覺,但是特立獨行的言詞,仿佛帶著一種蠱惑力,又似乎能夠穿透人心。他那鼓吹擱置道德倫理判斷,去獲得了最大限度性解放的想法,也深深影響著榮格。 不過跟三位男演員相比,綺拉奈特莉飾演的莎賓娜可以說是貫穿整部電影的重要角色,甚至比榮格關鍵許多。但不知道怎麼說,雖然她不時地抽搐、掙扎,呲牙咧嘴地表現精神脫序的模樣,但感覺起來反而有點瘋狂過火,尤其是她一直莫名凸出下巴,還真像是在模仿猩猩,也不禁令人發噱。 在佛洛伊德的人格結構中,超我、自我、本我具有各自的原則和功能,而這三位一體的結構更是代表我的存在。《危險療程》的三位主要角色,佛洛伊德、榮格和莎賓娜,也分別代表超我、自我、本我的特質,而影片藉由他們彼此之間的衝突,去讓觀眾重新思考“什麼是自己”?並且尋求適當的平衡點,而不是完全趨向於極端。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88897999"]《危險療程 A Dangerous Method》~「性」是創造,也是毀滅![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88731569"]《鐵娘子:堅固柔情 The Iron Lady》~繁華褪盡,皆不過風煙一抹![/url][url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/86549320"]《窗台危機 The Ledge》~你願意為愛犧牲到什麼樣的程度?[/url][url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87604863"]《夢露與我的浪漫週記 My Week with Marilyn》~酸甜芬芳的初戀滋味[/url][url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88050169"]《繼承人生 The Descendants》~愛恨一線間的矛盾[/url][url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88436409"]《心靈鑰匙 Extremely Loud and Incredibly Close》~選擇放下,就能活在當下![/url]

2012/06/22 06:37:52

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《危險療程 A Dangerous Method》,真人真事改編,以分析心理學的創始者卡爾.榮格的生平為背景;由《變蠅人》導演大衛柯能堡執導,維果莫天森、綺拉奈特莉、麥克法斯賓達、文森卡索等主演;2012年上映的驚悚劇情片。 在一戰爆發前夕,美豔無比的女病人莎賓娜(綺拉奈特莉飾)因飽受精神問題所苦而來求助心理醫生榮格(麥可法斯賓達飾),進而與榮格的導師佛洛伊德(維果莫天森飾)相識。然而,莎賓娜奇特的言行舉止深深吸引著榮格,兩人更因此發展出一段婚外情;甚至給了榮格和佛洛伊德極大的啟發,並促使他們最後因為理念的不同而分道揚鑣。而這複雜交織的難解情愫,同時也改變了人類思想史的面貌。 《危險療程》主要是描述一名神秘女子的出現,導致「萬磁王」跟「亞拉岡」榮格和佛洛伊德這兩個當代心理學領域的巨擘,因為對學術見解不同,彼此產生激烈的思想衝突,進而帶動了心理學界的革新。不過說真的,雖然片中角色都是家喻戶曉的人物,而且故事非常地單刀直路,沒有什麼拐彎抹角,一下子就切入榮格、佛洛伊德以及莎賓娜之間的糾葛,但因為裡面牽扯不少「分析心理學」的發展歷史,還有廣泛的「心理學」知識,套一句我常引用的《超.殺人事件》(東野圭吾著)寫的話:「普通人不可能不跳著讀完這種小說,真的理科人看一便就理解,只有假理科人會看不懂又固執的把它看完。」,所以我想大部分的觀眾應該都跟我一樣,把不少地方直接略過吧! 榮格在解夢方面有非常傑出的成就,其中他提出的「集體潛意識」這一個心理學概念,就影響整個西方心理學界的研究,像之前大受好評的《全面啟動》這部電影,裡面就夾雜了不少他的理論;然而,這也是他與佛洛伊德的分歧所在,當然對於神秘現象的熱衷也是。電影本身雖然有明確將這些爭點表現出來,佛洛伊德也對榮格的想法不時否定排斥,甚至嗤之以鼻,但因為多了佛洛伊德對自己本身權威的眷戀,反而因此蓋過了他們思想上的衝突,結果成了保守與革新這種意識形態的對立,榮格反倒像是他原本用來描述佛洛伊德的伽利略,佛洛伊德卻轉變為堅持地心說的天主教會。不過不論現實的真假對錯,這裡也表現出人只要一站在頂端,總是不免固執己見,自以為是,並且不容許別人的質疑與挑戰,供奉著傲慢與偏見,但其實是選擇逃避。 榮格與佛洛伊德之間那種幾若父子的關係,其實也蠻符合佛洛伊德式的「父親權威」觀點,父親是教條、權威的來源。而榮格一方面崇拜、模仿佛洛伊德的所作所為,一方面卻有妒忌、痛恨佛洛伊德的地位,就在這種無以名狀、矛盾衝突的情感交疊下,榮格急欲展現自己脫離了佛洛伊德的掌控,到了後期更是處處在挑戰佛洛伊德的學說。但從佛洛伊德的角度來看,雖然每位父親都期望孩子能夠繼承衣缽,卻又不甘心擁有的父權就此被閹割,於是為了繼續維持住自己的尊嚴,只好選擇逃避,不予處理,最後卻成了一種阻礙;就像影片中佛洛德拒絕透露自己的夢給榮格的理由,就是害怕影響到自己的權威。只可惜到了最後,佛洛伊德依然沒有把自己的「父親權威」交給榮格,而榮格跟佛洛伊德決裂之後,也因為失去楷模而陷入憂鬱的漩渦當中,成了一個迷失自我的大男孩。 佛洛伊德認為「性慾」在人類動機中具有主導地位,不過榮格卻排斥這種看法,後來更成了兩人斷交的一個因素。基本上,佛洛伊德認為性壓抑需要釋放,但榮格一開始卻擁護一夫一妻制來壓抑個人性慾,而後佛洛伊德將奧圖葛羅斯(文森卡索飾)送去給榮格治療,其實另一方面也是有實驗榮格的意味,進而釋放他的性壓抑;而榮格在奧圖葛羅斯的蠱惑下,順應自然地將自己的性慾宣洩在莎賓娜的身上。然而,即便榮格的潛意識裏已經信服了佛洛伊德對於性的一些看法,但為了保護自己,以及不願意再屈服於佛洛伊德的權威之下,開始不斷地說謊,也讓佛洛伊德對他產生了不信任。此外,這種倫理道德與潛意識性慾的反覆,也使他成了一個對愛情懦弱、不乾脆又相當優柔寡斷的男人。 而在心理治療的過程中,常常會產生移情與反移情的現象,而這其實並沒有一定的對與錯,適當的感情交流,有助於治療師對患者感受的深入瞭解,並贏得患者的信賴。但這種雙重關係,同樣也會出現很多不利於治療的問題,例如:治療師無法判斷病人的表現是否正常,患者過於依賴治療師反而無法得到心理成長,而另一方如果拒絕對方,也會造成新的創傷等。影片中榮格和莎賓娜就是陷入了這種關係,後來榮格更因此迷失了自我,莎賓娜也受到二度的傷害,直到後來接受佛洛伊德的治療,莎賓娜才好轉。不過耐人尋味的是,故事尾聲榮格和莎賓娜的談話,反倒成了莎賓娜是治療師,榮格才是病人,也說明每一個人其實都有心理疾病,誰都有機會成為別人的治療師,但重點就是承認自己的那點不正常,並理解自己的本性,而不是捏造一個幻覺來自欺欺人。 影片中,榮格與佛洛伊德坐渡輪經過自由女神像的一番對話,榮格:「記住我說的,你們所看到的正是未來。」,佛洛伊德回他:「你覺得他們意識到我們正在給他們帶來瘟疫嗎?」推動社會進步,雖然可能會給人帶來更多的未來,但同樣也能製造不少的毀滅,正所謂:「先破而立」,這是一體兩面的事情,但人們往往只看到表面利益這一點,把好處給無限放大,卻忽略了腳下的一些東西。當然結果是好的,或許還可以稍加忍耐一下,不過有時失去的反而比得到的珍貴許多。 麥克法斯賓達飾演精神分析醫師榮格,穿西裝打領帶,戴著眼鏡,嘴唇上蓄著小鬍子,一副帥氣斯文的模樣。影片中徘徊在倫理與性慾之間,而與其他人互動時,處處又陷入不同的情感矛盾中,那種自卑和迷惘,心灰意冷,漸漸走向怯懦封閉的絕望狀態,麥克法斯賓達充分地將它體現出來。 維果莫天森飾演心理分析大師佛洛伊德,一把鬍子叼著雪茄的形象,跟佛洛伊德還真有那麼點神似,而一些細節處都還挺仔細的,表現得十分沉穩到位。雖然因為個人學術權威的建立而開始趨於保守,但他說的話又能讓人徹底折服,力道十足。 文森卡索飾演墮落的醫生奧圖葛羅斯,影片中因為染有毒癮,所以有點邋遢髒髒的感覺,但是特立獨行的言詞,仿佛帶著一種蠱惑力,又似乎能夠穿透人心。他那鼓吹擱置道德倫理判斷,去獲得了最大限度性解放的想法,也深深影響著榮格。 不過跟三位男演員相比,綺拉奈特莉飾演的莎賓娜可以說是貫穿整部電影的重要角色,甚至比榮格關鍵許多。但不知道怎麼說,雖然她不時地抽搐、掙扎,呲牙咧嘴地表現精神脫序的模樣,但感覺起來反而有點瘋狂過火,尤其是她一直莫名凸出下巴,還真像是在模仿猩猩,也不禁令人發噱。 在佛洛伊德的人格結構中,超我、自我、本我具有各自的原則和功能,而這三位一體的結構更是代表我的存在。《危險療程》的三位主要角色,佛洛伊德、榮格和莎賓娜,也分別代表超我、自我、本我的特質,而影片藉由他們彼此之間的衝突,去讓觀眾重新思考“什麼是自己”?並且尋求適當的平衡點,而不是完全趨向於極端。 對我的文章有興趣可以來我的痞客邦部落格(完整圖文版) [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88897999"]《危險療程 A Dangerous Method》~「性」是創造,也是毀滅![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88731569"]《鐵娘子:堅固柔情 The Iron Lady》~繁華褪盡,皆不過風煙一抹![/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/86549320"]《窗台危機 The Ledge》~你願意為愛犧牲到什麼樣的程度?[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/87604863"]《夢露與我的浪漫週記 My Week with Marilyn》~酸甜芬芳的初戀滋味[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88050169"]《繼承人生 The Descendants》~愛恨一線間的矛盾[/url] [url="http://felix0621.pixnet.net/blog/post/88436409"]《心靈鑰匙 Extremely Loud and Incredibly Close》~選擇放下,就能活在當下![/url]
《危險療程 A Dangerous Method》,真人真事改編,以分析心理學的創始者卡爾.榮格的生平為背景;由《變蠅人》導演大衛柯能堡執導,維果莫天森、綺拉奈特莉、麥克法斯賓達、文森卡索等主演;2012年上映的驚悚劇情片。

在一戰爆發前夕,美豔無比的女病人莎賓娜(綺拉奈特莉飾)因飽受精神問題所苦而來求助心理醫生榮格(麥可法斯賓達飾),進而與榮格的導師佛洛伊德(維果莫天森飾)相識。然而,莎賓娜奇特的言行舉止深深吸引著榮格,兩人更因此發展出一段婚外情;甚至給了榮格和佛洛伊德極大的啟發,並促使他們最後因為理念的不同而分道揚鑣。而這複雜交織的難解情愫,同時也改變了人類思想史的面貌。

《危險療程》主要是描述一名神秘女子的出現,導致「萬磁王」跟「亞拉岡」榮格和佛洛伊德這兩個當代心理學領域的巨擘,因為對學術見解不同,彼此產生激烈的思想衝突,進而帶動了心理學界的革新。不過說真的,雖然片中角色都是家喻戶曉的人物,而且故事非常地單刀直路,沒有什麼拐彎抹角,一下子就切入榮格、佛洛伊德以及莎賓娜之間的糾葛,但因為裡面牽扯不少「分析心理學」的發展歷史,還有廣泛的「心理學」知識,套一句我常引用的《超.殺人事件》(東野圭吾著)寫的話:「普通人不可能不跳著讀完這種小說,真的理科人看一便就理解,只有假理科人會看不懂又固執的把它看完。」,所以我想大部分的觀眾應該都跟我一樣,把不少地方直接略過吧!

榮格在解夢方面有非常傑出的成就,其中他提出的「集體潛意識」這一個心理學概念,就影響整個西方心理學界的研究,像之前大受好評的《全面啟動》這部電影,裡面就夾雜了不少他的理論;然而,這也是他與佛洛伊德的分歧所在,當然對於神秘現象的熱衷也是。電影本身雖然有明確將這些爭點表現出來,佛洛伊德也對榮格的想法不時否定排斥,甚至嗤之以鼻,但因為多了佛洛伊德對自己本身權威的眷戀,反而因此蓋過了他們思想上的衝突,結果成了保守與革新這種意識形態的對立,榮格反倒像是他原本用來描述佛洛伊德的伽利略,佛洛伊德卻轉變為堅持地心說的天主教會。不過不論現實的真假對錯,這裡也表現出人只要一站在頂端,總是不免固執己見,自以為是,並且不容許別人的質疑與挑戰,供奉著傲慢與偏見,但其實是選擇逃避。

榮格與佛洛伊德之間那種幾若父子的關係,其實也蠻符合佛洛伊德式的「父親權威」觀點,父親是教條、權威的來源。而榮格一方面崇拜、模仿佛洛伊德的所作所為,一方面卻有妒忌、痛恨佛洛伊德的地位,就在這種無以名狀、矛盾衝突的情感交疊下,榮格急欲展現自己脫離了佛洛伊德的掌控,到了後期更是處處在挑戰佛洛伊德的學說。但從佛洛伊德的角度來看,雖然每位父親都期望孩子能夠繼承衣缽,卻又不甘心擁有的父權就此被閹割,於是為了繼續維持住自己的尊嚴,只好選擇逃避,不予處理,最後卻成了一種阻礙;就像影片中佛洛德拒絕透露自己的夢給榮格的理由,就是害怕影響到自己的權威。只可惜到了最後,佛洛伊德依然沒有把自己的「父親權威」交給榮格,而榮格跟佛洛伊德決裂之後,也因為失去楷模而陷入憂鬱的漩渦當中,成了一個迷失自我的大男孩。

佛洛伊德認為「性慾」在人類動機中具有主導地位,不過榮格卻排斥這種看法,後來更成了兩人斷交的一個因素。基本上,佛洛伊德認為性壓抑需要釋放,但榮格一開始卻擁護一夫一妻制來壓抑個人性慾,而後佛洛伊德將奧圖葛羅斯(文森卡索飾)送去給榮格治療,其實另一方面也是有實驗榮格的意味,進而釋放他的性壓抑;而榮格在奧圖葛羅斯的蠱惑下,順應自然地將自己的性慾宣洩在莎賓娜的身上。然而,即便榮格的潛意識裏已經信服了佛洛伊德對於性的一些看法,但為了保護自己,以及不願意再屈服於佛洛伊德的權威之下,開始不斷地說謊,也讓佛洛伊德對他產生了不信任。此外,這種倫理道德與潛意識性慾的反覆,也使他成了一個對愛情懦弱、不乾脆又相當優柔寡斷的男人。

而在心理治療的過程中,常常會產生移情與反移情的現象,而這其實並沒有一定的對與錯,適當的感情交流,有助於治療師對患者感受的深入瞭解,並贏得患者的信賴。但這種雙重關係,同樣也會出現很多不利於治療的問題,例如:治療師無法判斷病人的表現是否正常,患者過於依賴治療師反而無法得到心理成長,而另一方如果拒絕對方,也會造成新的創傷等。影片中榮格和莎賓娜就是陷入了這種關係,後來榮格更因此迷失了自我,莎賓娜也受到二度的傷害,直到後來接受佛洛伊德的治療,莎賓娜才好轉。不過耐人尋味的是,故事尾聲榮格和莎賓娜的談話,反倒成了莎賓娜是治療師,榮格才是病人,也說明每一個人其實都有心理疾病,誰都有機會成為別人的治療師,但重點就是承認自己的那點不正常,並理解自己的本性,而不是捏造一個幻覺來自欺欺人。

影片中,榮格與佛洛伊德坐渡輪經過自由女神像的一番對話,榮格:「記住我說的,你們所看到的正是未來。」,佛洛伊德回他:「你覺得他們意識到我們正在給他們帶來瘟疫嗎?」推動社會進步,雖然可能會給人帶來更多的未來,但同樣也能製造不少的毀滅,正所謂:「先破而立」,這是一體兩面的事情,但人們往往只看到表面利益這一點,把好處給無限放大,卻忽略了腳下的一些東西。當然結果是好的,或許還可以稍加忍耐一下,不過有時失去的反而比得到的珍貴許多。

麥克法斯賓達飾演精神分析醫師榮格,穿西裝打領帶,戴著眼鏡,嘴唇上蓄著小鬍子,一副帥氣斯文的模樣。影片中徘徊在倫理與性慾之間,而與其他人互動時,處處又陷入不同的情感矛盾中,那種自卑和迷惘,心灰意冷,漸漸走向怯懦封閉的絕望狀態,麥克法斯賓達充分地將它體現出來。

維果莫天森飾演心理分析大師佛洛伊德,一把鬍子叼著雪茄的形象,跟佛洛伊德還真有那麼點神似,而一些細節處都還挺仔細的,表現得十分沉穩到位。雖然因為個人學術權威的建立而開始趨於保守,但他說的話又能讓人徹底折服,力道十足。

文森卡索飾演墮落的醫生奧圖葛羅斯,影片中因為染有毒癮,所以有點邋遢髒髒的感覺,但是特立獨行的言詞,仿佛帶著一種蠱惑力,又似乎能夠穿透人心。他那鼓吹擱置道德倫理判斷,去獲得了最大限度性解放的想法,也深深影響著榮格。

不過跟三位男演員相比,綺拉奈特莉飾演的莎賓娜可以說是貫穿整部電影的重要角色,甚至比榮格關鍵許多。但不知道怎麼說,雖然她不時地抽搐、掙扎,呲牙咧嘴地表現精神脫序的模樣,但感覺起來反而有點瘋狂過火,尤其是她一直莫名凸出下巴,還真像是在模仿猩猩,也不禁令人發噱。


在佛洛伊德的人格結構中,超我、自我、本我具有各自的原則和功能,而這三位一體的結構更是代表我的存在。《危險療程》的三位主要角色,佛洛伊德、榮格和莎賓娜,也分別代表超我、自我、本我的特質,而影片藉由他們彼此之間的衝突,去讓觀眾重新思考“什麼是自己”?並且尋求適當的平衡點,而不是完全趨向於極端。







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《危險療程 A Dangerous Method》~「性」是創造,也是毀滅!
《鐵娘子:堅固柔情 The Iron Lady》~繁華褪盡,皆不過風煙一抹!
《窗台危機 The Ledge》~你願意為愛犧牲到什麼樣的程度?
《夢露與我的浪漫週記 My Week with Marilyn》~酸甜芬芳的初戀滋味
《繼承人生 The Descendants》~愛恨一線間的矛盾
《心靈鑰匙 Extremely Loud and Incredibly Close》~選擇放下,就能活在當下!